唐 怀仁集王羲之圣教序(中国书法名碑名帖原色放大本) 胡紫桂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 著

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 王羲之
• 怀仁集
• 圣教序
• 名碑名帖
• 胡紫桂
• 书法技法
• 书法临摹
• 艺术作品

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535671301

商品编码：1540402161

包装：平装

出版时间：2014-12-01

图书基本信息
图书名称	唐 怀仁集王羲之圣教序(中国书法名碑名帖原色放大本)	作者	胡紫桂
定价	22.00元	出版社	湖南美术出版社
ISBN	9787535671301	出版日期	2014-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

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文摘

序言

中国书法史上的瑰宝：历代书法大家珍品赏析 本书旨在带领读者深入领略中国书法艺术的博大精深与源远流长，精选历代书法史上具有里程碑意义的大家及其代表作，通过对这些珍贵墨迹的细致品鉴，展现中华民族独特的审美情趣和深厚的文化底蕴。我们聚焦于那些在书法史上留下浓墨重彩印记的人物，他们的作品不仅是视觉的享受，更是历史与精神的载体。 第一部分：先秦至魏晋风骨的初步奠基 本卷首先追溯书法的源头，从甲骨文和金文的古朴雄浑入手，探讨汉字形体演变之初的庄重与神秘。继而进入秦代，重点介绍小篆的规范统一，以及隶书——这一真正意义上的“草书之源”——如何从隶朴中孕育出方正平和的新风貌。 魏晋时期，是中国书法史上一个划时代的转折点。本部分将详述“书圣”王羲之的艺术成就，虽然我们不涉及特定集字本的分析，但会详尽描摹其“尽善尽美”的艺术境界。通过解析其笔法、结体在楷、行、草诸体中的革新性贡献，阐释其如何确立了后世书法艺术的典范。同时，也会呈现王献之“父子相映”的独特风格，以及钟繇在楷书初创阶段的稚拙与古朴之美，为后世楷书的成熟打下坚实的基础。 第二部分：隋唐气象：法度森严与意态万千 隋唐五代，书法艺术发展至鼎盛。在初唐，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的出现，标志着楷书在法度上达到了前所未有的高度。本章节将逐一剖析欧体的险劲峭拔、虞体的温润秀雅、褚体的欹侧妍美，以及薛体的清瘦疏朗，展示初唐士人如何在严谨的规范中寻求个性表达。 盛唐时期，书风转为雄浑开阔。颜真卿无疑是这一时期的核心人物。我们将深入研究颜体的博大精厚、气势磅礴，体会“忠义之气”如何通过他的笔墨得以宣泄，领悟其“颜筋”所代表的盛世气象和儒家精神。紧随其后，柳公权的“颜筋柳骨”之说，构筑了唐代楷书的另一座高峰，其笔法劲健，骨力洞达，是后世学习楷书的必经之路。 与此同时，草书也迎来了它的巅峰。张旭和怀素，以“颠张狂素”之名，将狂草推向极致。本部分将尝试解析其“飞动若龙蛇”的笔势，探讨他们如何在看似不羁的笔墨中，蕴含着对传统笔法的深刻理解和对内心激情的极致抒发。 第三部分：宋代尚意：文人书风的崛起 宋代，随着文人地位的提升，书法艺术的审美重心由“法度”转向“意趣”。“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的出现，标志着书法彻底融入了文人内心的情怀与学养。 苏轼的丰腴平淡，强调“我书意造我”，追求自然天成之趣。黄庭坚的长枪大戟，独特的结体与侧锋运用，体现出一种向上的生命力和对传统用笔的颠覆性探索。米芾的“刷字”，以速度和韵律取胜，其行草奔放洒脱，充满了金石气息和士大夫的潇洒。蔡襄则以其沉稳雅健的风格，承接了晋唐余韵，却又融入了宋人的平和冲淡。本部分将细致对比这四位大家在风格上的差异与共性，解析“尚意”书风的形成。 第四部分：元明清的承续与创新 元代，赵孟頫力图恢复晋韵，提倡“复古”，他以秀美圆润的笔调，对唐代法帖进行梳理和总结，对后世的行楷书影响深远。 明代书坛则呈现出多元化的面貌。以文徵明、祝允明、董其昌为代表的书家，各自开创了不同的风貌。祝允明的狂放不羁，文徵明的精工细谨，以及董其昌的平淡含蓄，共同构成了明代书法的复杂图景。 清代碑学的兴起，是对帖学过度柔美的一种反拨。邓石如、何绍基、吴昌硕等人，从汉魏碑刻中汲取力量，将金石的古拙、厚重融入书写之中。本卷将专门辟出章节，详述碑学与帖学之间的互动与交融，展现清代书法在复古中寻求新生的努力。 全书的脉络清晰，从远古的刻画到近代的融合，系统地梳理了中国书法艺术在不同历史阶段的审美倾向和技术革新，旨在为读者提供一个全面、深入、富于启发性的书法鉴赏指南。每位大家的作品，都配有详尽的文字解读，帮助读者理解其风格的形成原因及其在书法史上的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下它的便携性和耐用性之间的平衡。虽然是一本放大本，但考虑到内容的重要性，我担心它会过于笨重，难以带到工作室或书房之外的地方。然而，制作者在厚度和重量的控制上做得非常出色，虽然纸张厚实，但整体结构依然稳固，装订工艺紧密可靠，即使经常翻阅也不会出现散页或松动的情况。这对于需要经常带着“范本”进行现场教学或在不同环境下练习的人来说，简直是太贴心了。它既能提供巨碑原拓般的视觉冲击力，又具备了日常使用所需的实用性和韧性，可以说，它成功地在“艺术品展示”和“实用学习工具”之间找到了一个完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于魏晋风骨的书法爱好者，我深知“格调”对于帖本的重要性。这本《集王圣教序》在整体格调上把握得相当到位，它没有流于世俗的媚俗之气，保持了一种庄重、典雅的庙堂之风。装帧材料的选择，比如那种略带粗粝感的封面质地，以及内页的排版留白处理，都在潜移默化中烘托出一种肃穆而又灵动的氛围，与圣教序的宗教和文化内涵高度契合。翻阅它时，我能感受到一种精神上的沉静，这对于长期练习书法所必需的心性修炼来说，是莫大的助益。它不仅仅是一本临摹工具书，更像是一件可以时常摩挲、细细品味的艺术品，每一次翻阅都有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式布局简直是教科书级别的范本。它在保持原作神韵的同时，对学习者的友好度做了极大的提升。装帧上没有那种为了追求“大”而将字挤压在一起的局促感，每一页都有足够的留白，使得观者可以充分呼吸，将注意力集中在碑帖的每一个局部细节上。更让我欣赏的是，它在需要放大解析的特定字形或关键笔画处，采用了多角度的特写处理，这极大地弥补了传统单页临摹时对细节把握不准的缺陷。这种循序渐进的展示方式，让初学者也能很快抓住核心要领，而资深学习者也能在其中找到新的体悟点。它不是简单地复制，而是在梳理和引导，让读者真正理解“为什么这么写”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法帖的选择非常谨慎，市面上太多号称“原色”的，结果收到的却是一堆色彩失真、细节丢失的“伪文物”。但这次入手这本，绝对是捡到宝了。它的色彩还原度高得惊人，那种历经岁月沉淀的陈旧感、墨色的浓淡干湿层次，都被忠实地记录了下来，丝毫不加矫饰。这对于理解王羲之在不同情境下用笔的微妙变化至关重要。比如，在某些飞白处，它能清晰地展现出笔锋提按的力度变化；而在浓墨重按处，又能感受到墨汁渗透纸面的厚重感。这种真实感，比那些过度修饰、追求“美观”却失去了本真的版本要实用一百倍。它更像是一个可靠的向导，带领我深入到那纯粹的笔法世界中去，而不是被花哨的印刷效果所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是没得挑剔，光是拿到手就能感受到那种厚重和用心。封面采用了高质感的铜版纸，色彩饱和度极高，尤其是那种微微泛着光泽的质感，让人爱不释手。打开内页，更是惊艳，纸张的克重和纹理都恰到好处，既能保证墨色的清晰展现，又不会因为太光滑而产生反光影响观察。我特别留意了那些放大细节的处理，印制技术似乎非常成熟，即便是那些细微的笔触转折，放大后的线条边缘依然锐利清晰，完全没有传统影印本常见的模糊或噪点，这对于学习书法来说简直是福音。尤其是那些需要精微观察的墨韵变化，在这本帖中体现得淋漓尽致，仿佛能触摸到古人的笔触痕迹，对于提升自己的临摹精准度非常有帮助。这套书的设计团队显然深谙书法学习者的需求，从拿到手到实际使用，每一个环节都充满了对经典的敬畏和专业的考量。