文艺学与文化研究丛书——视觉文化的转向 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周宪 著

图书标签:

• 视觉文化
• 文化研究
• 文艺学
• 媒介理论
• 图像学
• 文化批评
• 现代性
• 后现代主义
• 艺术史
• 传播学

店铺： 北京大学图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301131725

商品编码：1546097186

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：文艺学与文化研究丛书——视觉文化的转向

原价：38.00元

作者：周宪

出版社：北京大学出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787301131725

字数：395000

页码：390

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？本书从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地解析了视觉消费、虚拟现实、读图时代、时尚设计、奇观电影、老照片、身体审美化等问题。本书是国内学人第一本研究视觉文化的专著，思想活跃，内容新颖，可读性强。

目录

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前言
第一章 视觉文化的转向
视觉文化的来临
文化的视觉化
何为视觉文化？
视觉文化研究什么？
视觉文化如何研究？
第二章 视觉文化——从传统到现代
视觉文化的历史叙事
视觉范式的历史演变
第三章 视线的文化意义
看与生存
视线的文化关系
投射的眼光
欲望的眼光
权力的眼光
反观的眼光
第四章 消费社会中的视觉消费
消费社会及其文化
视觉消费
炫耀性消费
消费偶像
景象的社会
商品的符号交换
消费主义的意识形态
日常生活“审美化”
第五章 视觉技术与虚拟现实
视觉文化与视觉技术
镜子，相机，电脑
亚里士多德与模仿
本雅明与机械复制
波德里亚与虚拟现实
几点反思
第六章 “读图时代”的图像霸权
遭遇“读图时代”
文化“主因”与三种文化
词语与图像
图像霸权与图像拜物教
第七章 作为视觉符号的时尚
时尚的界定
时尚与现代性
时尚的矛盾结构
时尚的文化实践
时尚与先锋性
时尚与品味
从时尚到设计
设计的不同文化取向
现代与后现代设计
第八章 从叙事电影到奇观电影
“叙事电影”及其范式
“奇观电影”及其范式
奇观作为电影主因
《英雄》的奇观分析
从叙事到奇观的文化转变
第九章 摄影与图像生产
摄影与图像志
“老照片”的怀旧话语
“封面女郎”的图像修辞
第十章 旅游景观与凝视
作为视觉体验的旅游
再现景观
“发明”景观
旅游者的凝视
照片中的凝视
第十一章 社会空间中的身体审美化
身体问题
身体的张力
身体的塑造
身体的认同
第十二章 视觉文化及其超越
视觉文化与视觉自然
视觉文化的悖论
重归自然的视觉冲动
参考文献
主题索引
人名索引

作者介绍

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周宪，男，生于江苏南京。先后毕业于南京师范大学中文系（文学学士，1982），北京大学哲学系美学专业（哲学硕士，1985），南京大学中文系戏剧学专业（文学博士，1998）。现任南京大学中文系教授，博士生导师。南京大学校长助理，南京大学人文社会科学高级研究院院长。教育部

文摘

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序言

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文艺学与文化研究丛书——视觉文化的转向：探寻我们时代的观看之道 在信息爆炸、影像泛滥的当代社会，我们对世界感知的方式正在发生深刻的变革。“观看”不再仅仅是一种被动的接收，而是一种主动的建构、解读和参与。视觉文化研究，作为一种新兴的跨学科领域，正以前所未有的力量，审视着图像、媒体、技术和日常生活中的视觉现象，揭示其背后潜藏的权力关系、意识形态以及文化意义。 “文艺学与文化研究丛书——视觉文化的转向”这部作品，正是这场学术思潮的有力回响。它并非简单地罗列视觉现象，而是深入挖掘视觉文化在当代社会中的复杂性与多重面向。本书以严谨的学术态度和创新的研究方法，引导读者穿越纷繁的视觉表象，抵达其核心的文化肌理。 一、 视觉转向的时代背景与理论溯源 本书开篇即为读者勾勒出“视觉转向”发生的时代背景。在后工业社会，物质生产的重心逐渐转向符号生产和意义生产，图像和影像作为最重要的载体，以前所未有的速度和广度渗透到社会生活的每一个角落。从大众媒体的图片、电影、电视，到新兴的数字媒体、社交网络、虚拟现实，视觉信息的洪流塑造着我们的认知、情感和行为。 在此基础上，本书深入追溯了视觉文化研究的理论源头。它不仅仅局限于西方现代艺术史中的“视觉转向”，更将其置于社会学、人类学、符号学、后结构主义、女性主义、后殖民主义等多元理论的交叉地带进行考察。本书探讨了约翰·伯格《观看之道》中对观看的社会建构性的洞察，以及米歇尔·福柯对权力与知识如何通过视觉化实践进行规训的分析。同时，它也关注到斯图尔特·霍尔关于表征理论的论述，以及吉尔·德勒兹对图像的“去地域化”和“生成性”的哲学思考。通过梳理这些重要的理论脉络，本书为理解当代视觉文化提供了坚实的理论基石。 二、 图像的生产、传播与解读：多重维度的分析 本书的核心内容，在于对视觉文化中图像的生产、传播和解读进行多重维度的深入分析。 在图像的生产层面，本书不仅仅关注艺术家的创作，更将视野拓展至大众媒体、广告、科技产品设计乃至个人社交媒体等多元的图像生产场域。它探讨了技术进步如何改变了图像的生产方式，从传统的绘画、摄影，到数字合成、虚拟现实，技术的革新不仅提升了图像的逼真度，更带来了新的伦理和美学挑战。本书还分析了图像生产背后的经济利益、意识形态灌输以及权力运作，揭示了图像并非中立的记录，而是充满意图和选择的建构。 在图像的传播层面，本书审视了不同媒介在视觉信息传播过程中的作用。从印刷媒体到广播电视，再到互联网和移动终端，每一种传播媒介都以其特有的方式塑造了我们观看图像的经验。特别是数字时代的社交媒体，极大地改变了图像的生产和传播的边界，使得个体既是观看者，又是传播者。本书探讨了图像在网络空间中的病毒式传播、去情境化以及意义的碎片化，分析了算法推荐、信息茧房等现象对我们观看习惯和认知的影响。 在图像的解读层面，本书强调了观看的主动性和社会性。它批判了将观看视为一种直观、自然的活动，而是指出观看行为受到文化背景、社会经验、性别身份、权力关系等多种因素的影响。本书深入探讨了符号学、接收美学等理论在图像解读中的应用，分析了不同社会群体如何对同一图像产生差异化的解读。同时，它也关注到图像的“剩余意义”和“未被言说”的部分，鼓励读者进行批判性的观看，挑战视觉表象下的权力结构和意识形态。 三、 视觉文化在不同领域的应用与实践 本书并非局限于理论探讨，而是将视觉文化研究的视角，应用于分析当代社会生活的各个领域。 城市空间与视觉景观： 城市作为视觉信息的密集载体，其空间布局、建筑风格、广告牌、公共艺术等都构成了独特的视觉景观。本书分析了城市景观如何塑造居民的身份认同、社会交往以及权力关系，探讨了城市更新、消费主义文化在视觉景观中的体现。 大众媒体与流行文化： 电影、电视、杂志、音乐视频等大众媒体是视觉文化的重要阵地。本书审视了流行文化中图像的生产与消费，分析了性别、种族、阶级等议题在视觉符号中的呈现与建构，以及流行文化如何影响我们的价值观和审美趣味。 数字技术与虚拟现实： 互联网、社交媒体、电子游戏、虚拟现实等新兴技术，正在以前所未有的方式重塑我们的观看经验。本书探讨了数字图像的特质，如可复制性、互动性、沉浸感等，以及它们对主体性、身体经验和现实感知的冲击。 身体、性别与身份： 视觉文化在塑造和规训身体、性别身份方面发挥着至关重要的作用。本书分析了媒体图像如何建构理想化的身体形象，以及这些图像如何影响个体的自我认知和行为。同时，它也关注到边缘群体的视觉呈现，以及通过视觉实践进行身份认同和政治动员的可能性。 艺术、设计与日常生活： 艺术和设计作为视觉文化的集中体现，其形式、风格和观念不断演变，深刻影响着我们的日常生活。本书探讨了当代艺术和设计的边界模糊化现象，以及它们如何介入社会议题，挑战传统的观看方式。 四、 批判性观看与主体性重塑 在“视觉文化的转向”浪潮中，本书最为核心的贡献在于，它倡导一种批判性观看的姿态。在充斥着精心制作、充满诱惑的图像的时代，学会辨析、质疑和反思至关重要。本书鼓励读者认识到图像背后隐藏的意图和权力，不被表面的光鲜所迷惑，而是去探究图像的生产机制、传播逻辑以及潜在的意识形态。 同时，本书也旨在重塑个体的观看主体性。在被动的观看体验中，个体容易被图像所同化，失去自主判断的能力。通过对视觉文化多维度的深入分析，本书旨在赋能读者，让他们能够以更自觉、更具批判性的方式参与到视觉文化的互动中，不再仅仅是被动的接收者，而是能够主动地解读、质疑、创造和表达。 “文艺学与文化研究丛书——视觉文化的转向”是一部面向所有对当代视觉文化充满好奇的读者，以及致力于相关领域研究的学者、学生的重要著作。它为我们提供了一个理解当下、认识自身、塑造未来的有力工具，引领我们踏上一场关于“观看”的深刻探索之旅，最终抵达对我们所处时代的更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的电影爱好者，这套“文艺学与文化研究丛书”中的几本书，尤其是那些聚焦于影像叙事和接受史的，对我来说简直就是一场学术盛宴。我一直着迷于电影如何构建我们对世界的认知，而这套丛书中的作者们，通过对不同时期、不同类型电影的细致解读，为我揭示了其中蕴含的丰富文化密码。有一本书，它没有简单地罗列电影史上的经典作品，而是通过分析电影中的空间、色彩、声音等元素，去解读它们背后所承载的社会情感和意识形态。我印象最深的是关于“挪用与致敬”的讨论，它让我明白了许多看似独立的影片，实际上是如何在历史的脉络中相互影响、相互借鉴的，也让我对创作的原创性有了更深刻的理解。还有一本关于纪录片的研究，它让我看到，影像不仅仅是记录现实，更是构建现实的一种方式，而观众在观看时，也并非被动接受，而是 actively参与到意义的生成过程中。这种互动性的视角，彻底颠覆了我过去对观影的认知。这套书让我觉得，看电影不再仅仅是娱乐，更是一种深入了解社会、理解人性的方式。

评分☆☆☆☆☆

这套“文艺学与文化研究丛书”真是个宝藏！之前我一直对纯粹的理论探讨有些消化不良，总觉得隔靴搔痒，直到我翻阅了这套丛书中的几本。它们真的做到了将晦涩的理论巧妙地融入到鲜活的文化现象分析中。比如，其中一本关于当代叙事策略的书，作者并没有停留在对文本结构的机械拆解，而是深入挖掘了不同媒介——从网络小说到短视频——如何重塑我们的故事体验，以及这些变化背后折射出的社会心理和权力关系。读起来一点都不枯燥，反而像是在跟一位学识渊博的朋友聊天，他总能从日常生活中发现引人入胜的学术洞见。我特别喜欢其中对“意义生产”的探讨，它让我重新审视了自己每天接触的海量信息，不再是被动接受，而是开始思考这些信息是如何被制造、传播和解读的。这种训练对于理解我们所处的这个信息爆炸的时代至关重要。而且，丛书的编排也很有条理，每本书都有清晰的脉络，即使是初学者也能循序渐进地理解。我强烈推荐给所有对文化理论感兴趣，但又希望看到实际应用和深刻洞察的读者。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于数字时代美学转变的著作，收录在这套“文艺学与文化研究丛书”中，实在是太令人兴奋了！这本书不仅仅是堆砌概念，而是通过大量生动具体的案例，展现了视觉文化如何从一种边缘性的研究对象，逐渐成为理解当下社会文化景观的核心。作者对社交媒体、电子游戏、虚拟现实等新兴媒介的分析，让我大开眼界。特别是关于“算法美学”的论述，让我意识到我们曾经认为的“自由选择”其实深受算法的影响，而这种影响又如何塑造了我们的审美趣味和价值判断。书中对“碎片化”、“即时性”和“互动性”等特征的深入剖析，清晰地解释了为何我们对某些视觉内容趋之若鹜，而对另一些则弃之如敝履。更让我惊叹的是，作者还将这些现象置于更广阔的文化史和社会变革的框架下进行考察，揭示了技术发展与文化生产之间的复杂互动关系。读完之后，我对日常生活中接触到的各种视觉信息都有了全新的认识，也更加警惕和审慎。这绝对是一本值得反复阅读和思考的佳作。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这套“文艺学与文化研究丛书”中的几本关于身份认同与跨文化交流的书籍时，我感到了一种前所未有的共鸣。作者们并没有将身份简单地视为一种固定不变的本质，而是将其置于动态的社会、文化和历史语境中进行考察。我特别喜欢其中对“混合性”和“边缘性”的探讨，它让我看到了在全球化背景下，个体和群体是如何在多元文化的碰撞与融合中，不断重塑和定义自身的。有一本书，它通过对不同移民群体经历的分析，揭示了身份认同的复杂性和多重性，让我深刻理解了“他者”的视角是如何影响我们对自身的认知。另外一本书，则着眼于媒介在身份构建中的作用，让我意识到，我们通过媒体接触到的信息，如何潜移默化地塑造了我们对不同群体、不同文化的刻板印象，以及这种刻板印象又如何反过来影响着跨文化的理解与沟通。读完这些书，我不仅对“身份”有了更深刻的理解，也更加珍视不同文化之间的对话与交流，并意识到在相互理解的过程中，审慎和同理心是多么重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“流行文化”的定义和研究方法感到困惑，直到我开始阅读这套“文艺学与文化研究丛书”。其中的几本著作，以一种非常敏锐的视角，将那些看似日常、琐碎的流行事物，提升到了学术研究的高度。作者们并没有简单地将流行文化视为一种肤浅的娱乐，而是深入挖掘了其背后复杂的社会、经济和政治动因。有一本书，它对粉丝文化进行了细致入微的分析，让我看到了粉丝群体是如何通过参与、创造和传播，反过来影响和塑造了主流文化的。这种“自下而上”的文化生产模式，让我对“文化权力”的运作有了全新的认识。另外一本书，则关注了品牌营销、时尚潮流等现象，揭示了它们如何在潜移默化中影响我们的消费习惯和身份认同。我特别欣赏书中对“符号意义”的解读，它让我明白，我们所追求的每一个物品，每一个潮流，都不仅仅是物质本身，更是其背后所代表的意义和价值。这套书让我开始重新审视自己与流行文化的关系，也更加理解了当下社会消费主义的深层逻辑。