號脈電影：周鐵東電影雜論（簽名版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周鐵東 著

圖書標籤:

• 電影
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• 藝術
• 簽名版
• 電影理論
• 中國電影
• 電影研究

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510061196

版次：1

商品編碼：11273632

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：349

正文語種：中文

編輯推薦

　　《號脈電影：周鐵東電影雜論（簽名版）》作者周鐵東先生精準的産業分析和適時的片例解讀，為我們開啓瞭一方彆樣的電影世界，旨在警醒中國電影人如何在“故事策略、話語方式和價值取嚮”方麵與海外市場對接，用自己的鏡頭來捕捉屬於咱們自己同時又能輝映全球的“中國夢”。

內容簡介

　　《號脈電影：周鐵東電影雜論（簽名版）》收錄周鐵東先生文章百餘篇，共分八輯，內容涵蓋甚廣，不僅涉及瞭電影從概念到開發、從融資到籌拍、從製作到發行、從營銷到放映等整個流程的各個環節，還介紹瞭不為國人所熟知的外景地經濟、劇本貿易、明星製、産業影評、工會規範和分級製度等話題。作者以專業的分析、專傢的視點，結閤生動的電影案例和行業現狀，全方位號脈中國電影，引發業界思考，啓迪行業智慧，探尋中國電影的發展繁榮之道。

作者簡介

　　周鐵東，先生精準的産業分析和適時的片例解讀，為我們開啓瞭一方彆樣的電影世界，旨在警醒中國電影人如何在“故事策略、話語方式和價值取嚮”方麵與海外市場對接，用自己的鏡頭來捕捉屬於咱們自己同時又能輝映全球的“中國夢”。
　　這是一本“讓中國電影人捕捉中國夢”的書，也是一本“一語點醒夢中人”的書。
　　“號脈”中國電影，引發業界思考，啓迪行業智慧，探尋中國電影的發展繁榮之道。

目錄

序
捕捉中國夢嚮世界展示
第一輯
從“科技奇觀”到“人文奇觀”
文化與電影
文化保護與觀眾需求
文化保護與自由貿易
文化保護與市場份額
電影的社會效益
電影的“獨立”窘迫
電影要聰明
西方視野中的“赤壁”
功夫夢，中國夢？
中國·木蘭
傑特李的無所畏懼
功夫+熊貓
功夫之“亂”
惡搞！惡搞！
好萊塢的麥城

第二輯
酒香更怕巷子深
分期付款的觀眾
緻敬與抄襲
改頭換麵的“鐵猴子”
遲暮“英雄”
好萊塢眼中的外國電影
“外語片”亂談
無形的“鐵幕”
電影是做大的
法國電影的海外推廣
英國電影的海外弄潮兒
關於“泰坦尼剋”的斷想
重口味的“戰爭之花”
關於市場份額
藉故事賺票房
把電影做成土特産

第三輯
《英雄》狂想麯
讓子彈飛一會兒
讓子彈再飛一會兒
小有小的活法
《阿凡達》的票房啓示
美國的“主鏇律”
俠之大者：三個掙錢的“男人”
好萊塢傳統的迴歸
賺“上帝”的錢
《阿凡達》的“中國市場”含義
關於“泰坦尼剋”最早的商業開發

第四輯
“後”電影之誤
3D蜜月：汝今能持否？
3D蜜月2：風順月不明
3D蜜月3：暗黑無亮彩
3D蜜月4：病樹苦爭春
3D蜜月5：二三其得乎？
3D蜜月6：前緣何再續？
……

第五輯
第六輯
第七輯
第八輯
後記

精彩書摘

　　其實，若以本人的“陰謀論”心態揣測，邁剋爾·貝這封信無非是代錶片方錶現一個誠懇的姿態而已，順便以看似不經意實則聲東擊西的方式迴避問題實質，將其推到放映員頭上好讓不明真相的觀眾重拾對3D的信心。
　　這一“泣血跪求”實在是用心良苦，一箭多雕，因為從技術上而言，邁剋爾·貝呼籲的辦法，僅能治標而無法治本。生猛的光源並不是提升亮度和畫質的唯一因素，單純增加放映機光源亮度並不能從根本上解決問題（而且也不可能無限增加），還必須考慮串影消除係統的效能問題。如果影像的亮度超過瞭串影消除係統所能處理的限度，我們看到的影像就會齣現假影，俗稱“鬼影”。這就好比音頻的串音一樣，所以業內也有稱其為“視覺串擾”的。從純技術和純理論上而言，要想達到3D觀影的理想效果，就隻能讓左眼看到單為左眼而設計的影像，決不能讓它同時還看到為右眼而設計的影像，反之亦然。左右兩隻眼睛看到的東西必須是完全分離的。所謂的“3D”眼鏡兒，本身並不産生3D影像，它所能做的隻是將左眼不應該看到的東西屏蔽起來，確保左眼隻能看到左眼應該看到的，右眼隻能看到右眼應該看到的，將兩隻眼睛有可能不小心互相看到的“溢齣”的錯誤影像完全屏蔽，從而産生3D效果。溢齣（串擾）的影像越多，我們看到的鬼影現象就會越多，這樣就會令3D效果大打摺扣。
　　所有基於眼鏡的3D電影都不可避免地會遭遇這一效能因素的睏擾，也就是所謂的“抵消率”問題，即透過3D眼鏡能夠傳播到正確眼睛的光量與其能夠阻止到達另一隻眼睛的光量之間的比率。絕大多數串影消除係統都是由兩個部分構成：放映機上的濾光鏡和眼鏡內的濾光鏡。這種組閤的效能越高，能夠消除串影的影像的亮度就越大，射入係統中的光量也就越大。所以，要徹底解決亮度問題，並不是靠加大燈泡的亮度或提高光源的電流就能解決的，那樣隻會導緻過熱等其他問題。
　　有鑒於此，從技術層麵而言，便隻好從銀幕方麵想辦法瞭，比如RealD和其他品牌采用的“高增益銀幕”。這種銀幕能夠增加兩個英尺朗伯的亮度，但其增益效果也隻能讓亮度勉強達到可以忍受的水平。如果各個環節都能理想運行且放映機的操作也是按照最高設計標準的話。
　　……

前言/序言

《銀幕迴響：電影思潮與時代變遷》 內容簡介 《銀幕迴響：電影思潮與時代變遷》是一部深度剖析電影藝術發展脈絡與社會文化影響的學術專著。本書聚焦於二十世紀中後期至今的全球電影格局，通過對經典敘事、新興流派及技術革新的梳理，探討瞭電影如何作為一麵鏡子，映照並塑造瞭特定時代的社會心理與價值觀念。 本書並未將焦點鎖定在某一位特定的電影人或某一固定的地域，而是以宏觀的視角，對電影史上幾個關鍵的轉摺點進行瞭細緻的考察。其中，對“新浪潮”運動的後續影響進行瞭審視，分析瞭其對傳統好萊塢敘事範式的顛覆，以及這種顛覆如何影響瞭後世的作者電影（Auteur Cinema）的發展路徑。 第一部分：敘事的嬗變與視聽語言的探索 本部分深入探討瞭電影語言的演進。我們首先迴顧瞭濛太奇理論在不同文化背景下的本土化實踐，特彆關注瞭蘇聯先鋒派電影對剪輯節奏和心理暗示的實驗，以及這些實驗如何被法國新浪潮的“直覺剪輯”所繼承和轉化。隨後，作者詳細分析瞭長鏡頭（The Long Take）在當代藝術電影中的復興，並將其置於對時間性和空間感的哲學思考中進行解讀。例如，如何通過固定機位和深焦鏡頭來挑戰觀眾的主動解讀，迫使他們直麵銀幕上未經乾預的“真實”。 在聲音設計方麵，本書提齣瞭“聽覺景觀”的概念，探討瞭非同步音效、環境噪音以及配樂在構建電影氛圍和推動潛意識敘事中的關鍵作用。通過對比約翰·卡薩維茨（John Cassavetes）作品中粗糲的現場錄音與安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）電影中疏離、刻意的音景，讀者可以清晰地感知到電影人如何利用聽覺元素來錶達現代性的焦慮與異化。 第二部分：類型片的解構與文化身份的重塑 類型片一直是商業電影的核心，但本書著重探討瞭類型片在特定曆史時期所承擔的社會批判功能。我們細緻考察瞭黑色電影（Film Noir）的社會學基礎，將其置於戰後美國社會的道德真空與對父權製的懷疑之中。同時，本書也分析瞭女性主義批評視角下對傳統類型片中性彆刻闆印象的挑戰與瓦解。 對類型片的解構不局限於好萊塢。本書用相當的篇幅分析瞭日本“怪談”電影中的傳統文化符號與現代性衝擊的張力，以及意大利新現實主義如何通過對非職業演員和真實場景的運用，構建瞭一種批判性的社會報告文學。這些分析強調，類型片並非僵化的公式，而是隨著社會結構的變動而不斷自我更新和反思的載體。 第三部分：技術革命與電影本體論的邊界 數字時代的到來對電影的製作、發行和接受都帶來瞭根本性的改變。本書探討瞭CG技術從輔助工具到主導媒介的轉變，並提齣瞭關於“後真實”（Post-Reality）影像的本體論問題：當所有影像都可被輕易篡改時，觀眾對“影像證據”的信任基礎在哪裏？ 更進一步，本書討論瞭電影院體驗的衰落與流媒體平颱的興起，分析瞭這種媒介遷移對敘事節奏、視覺設計和觀眾參與方式的潛在影響。例如，小屏幕觀看如何促使電影製作人迴歸更緊湊、信息量更大的視覺錶達，而放棄瞭傳統影院所依賴的沉浸式宏大場麵。 此外，對紀錄片領域的新探索也占據瞭重要篇幅。從早期直接電影（Direct Cinema）的“不乾預”立場，到如今越來越依賴高度風格化的重構和動畫介入的“介入式紀錄片”，本書旨在揭示紀錄片如何不斷在客觀性與主觀錶達之間尋找新的平衡點。 結語：電影的未來與批判性觀影 本書的最終目的，是引導讀者進行一種更具批判性的觀影實踐。通過對電影史和理論的係統梳理，我們希望能夠提供一套分析工具，幫助觀眾超越單純的娛樂消費，去識彆影像背後的意識形態、文化預設和權力結構。電影藝術是人類理解自身和世界的復雜過程，本書試圖成為理解這一復雜過程的一份詳盡的地圖集。 本書麵嚮電影理論研究者、藝術史學生，以及所有對電影媒介抱有深刻好奇心和探究欲的普通讀者。它提供瞭一個廣闊的視角，去審視電影——這項二十世紀的偉大發明——是如何在不斷變化的時代噪音中，持續發齣其獨特而深刻的迴響。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的結構鬆散得有些可愛，如果有人想從中尋找清晰的脈絡或綫性的敘事，恐怕會失望。它更像是一本私人日記，是作者在不同時間、不同心境下對電影世界的隨機采擷與即時反應的集閤。但正是這種“不修邊幅”，纔讓它的生命力得以充分展現。我發現自己常常會因為某一句話而猛然抬頭，仿佛被作者點醒瞭某個塵封已久的認知盲區。他對媒介特性的探討，尤其令人印象深刻，他總能從技術細節中挖掘齣美學意義，從敘事形式中洞察時代精神的碎片。這需要讀者具備相當的耐心和背景知識儲備，否則很容易迷失在他那看似信手拈來的典故迷宮裏。對我而言，每次翻閱都像是在進行一場智力探險，每一次都能發現新的隱藏通道。

評分☆☆☆☆☆

這是一本寫給真正“愛電影”的人看的書，這裏的“愛”是帶著審視和痛苦的，而不是盲目的追捧。作者毫不客氣地撕開瞭許多被光環籠罩的“經典”的麵紗，也毫不吝嗇地為那些被主流忽視的獨立聲音進行辯護。他的語言風格有時帶著一種老派文人的傲骨，對於當代電影工業化的流程錶達齣一種近乎不屑的態度，但這種傲氣並非空穴來風，而是建立在深厚的觀影積纍和敏銳的洞察力之上的。閱讀過程像是一場持續的智力辯論，作者永遠站在發問者的位置，逼迫讀者去思考：我們究竟在看什麼？我們為什麼而感動？最終，這本書留給我的，是一種更乾淨、更純粹的觀影渴望，一種想要掙脫既有框架、重新發現電影本身魔力的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是“真誠得近乎莽撞”。它沒有過多地去迎閤大眾口味或者主流話語，而是忠實地記錄瞭一個資深影評人對當下電影生態的睏惑、憤怒與期待。在那些關於具體影片的分析中，作者常常會拋齣一個極具爭議性的觀點，然後用旁徵博引的方式，像是擺開一個精密的棋局，一步步將你引入他構建的邏輯陷阱。最難能可貴的是，這份尖銳並非空洞的姿態，字裏行間都流淌著他對光影藝術那種近乎宗教般的虔誠。讀到某些段落，我甚至能想象齣作者在書桌前，夜深人靜時，那種與膠片搏鬥的焦灼狀態。它不像教科書那樣提供標準答案，更像是一個老派的、經驗豐富的大師，在對一個後生晚輩進行近乎靈魂拷問的質詢。這種交流方式，讓人感到既被挑戰，又被深切地理解瞭某種共同的藝術焦慮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字質感非常獨特，它融閤瞭學院派的嚴謹和民間觀察者的犀利，形成瞭一種非常耐人尋味的“混閤語境”。作者似乎不滿足於停留在對情節的復述或對演員錶演的簡單褒貶，他熱衷於在電影的錶象之下，挖掘齣更深層次的文化、社會乃至曆史的暗流。我尤其欣賞他對“時間”在電影中不同錶達手法的精妙剖析，那幾段關於濛太奇與記憶關係的論述，讀起來仿佛進入瞭某種意識流的體驗。它不是那種讀完後閤上書本就遺忘的快餐讀物，而是會像某種種子一樣在你腦海中潛伏下來，讓你在未來觀看任何一部電影時，都會不自覺地迴想起書中的某些觀點，並用更審慎、更具批判性的眼光去審視它。這份持久的影響力，是評價一本非虛構類作品時，最值得稱道的地方。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書的時候，我就被那種撲麵而來的、幾乎是野蠻生長的文字力量給鎮住瞭。它不是那種溫吞水似、中規中矩的評論集，更像是一場思想的突圍戰。作者的筆觸極其鋒利，直插電影的肌理深處，一點也不留情麵，卻又充滿瞭對影像藝術近乎偏執的熱愛。讀起來，你會感覺到作者的思緒像高速列車一樣疾馳，從一個看似不相關的切麵，突然就跳躍到瞭對某個導演創作哲學的深刻解構上。我特彆喜歡他那種不拘一格的引用，一會兒是晦澀的哲學思辨，一會兒又是日常生活中的一個微小場景，所有的碎片最終都被他熔鑄成一個巨大的、關於“觀看”的討論場。這種閱讀體驗非常刺激，它強迫你不斷地跟上他的節奏，甚至在某些段落，我需要停下來，反復咀嚼那些拗口的詞組，試圖理解那種在看似混亂中蘊含的驚人秩序。這絕對不是一本能讓你放鬆閱讀的書，但它會極大地拓展你對電影批評邊界的想象。

評分☆☆☆☆☆

之前看瞭南方周末對作者的采訪，感覺意猶未盡，有時間好好看下。

評分☆☆☆☆☆

三星s6,送的東西比較給力，手感還不錯，

評分☆☆☆☆☆

和預想的有一定的齣入但總體的還算可以的瞭能瞭解好多知識。

評分☆☆☆☆☆

京東這個活動要等一年，每年必關注！書很好，謝謝啦！

評分☆☆☆☆☆

京東送貨速度沒話說，書是正版沒問題，以後還會買的

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，有簽名，很不錯

評分☆☆☆☆☆

三星s6,送的東西比較給力，手感還不錯，

評分☆☆☆☆☆

看瞭一些，感覺還不錯。

評分☆☆☆☆☆

現在京東的書究竟是怎麼瞭 說好的簽名為什麼也沒有找到 書裏麵還有錯頁 下次真的不敢再買瞭