中國非物質文化遺産教育推廣工程書係：立體剪紙技法 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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嚮亮晶，張雅妮著，陳竟編

圖書標籤:

剪紙
非物質文化遺産
傳統工藝
手工
藝術
教育
文化
技法
中國傳統文化
DIY

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齣版社：江蘇美術齣版社

ISBN：9787534443619

版次：1

商品編碼：10974873

包裝：平裝

叢書名：中國非物質文化遺産教育推廣工程書係

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：51

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

五彩斑斕的紙張，剪一剪，摺一圻，插一輻，變成立體鏤空的小物件，可以實用，可以美麗，初學者輕蚣製作，享受快樂的手工過程，裝飾自己溫暖的象，這是何等的愜意。

內容簡介

《中國非物質文化遺産教育推廣工程書係：立體剪紙技法》是通過很多圖片來講述剪紙的的具體製作方法。《立體剪紙技法》一書從紙張和工具選擇到具體的製作過程和作品的欣賞通俗易懂，讓人一目瞭然，書後還附有立體剪紙的圖樣。

作者簡介

嚮亮晶，湖南省剪紙工藝大師、湖南省剪紙藝術傢，湖南省剪紙協會副主任、湖南省工藝美術協會會員、湖南省民間文藝傢協會會員、中國工藝美術學會民間工藝美術協會會員、中國鄉土藝術協會剪紙藝術委員會會員。張雅妮，“80後”，建築設計專業畢業，在母親嚮亮晶的影響與指導下，對剪紙很感興趣，為本書的資料整理和電腦製作付齣瞭艱苦的勞動！

內頁插圖

前言/序言

匠心獨運，指尖上的非凡藝術：中國傳統剪紙技藝深度探索一、緒論：剪紙藝術的韆年傳承與時代迴響剪紙，這一源於民間的古老藝術形式，承載著中華民族深厚的曆史記憶、淳樸的審美情趣和獨特的文化精神。它以最樸素的工具——剪刀和紙張，創作齣韆變萬化的圖案，是集造型藝術、裝飾藝術與象徵文化於一體的綜閤性藝術。本捲冊緻力於深度剖析中國傳統剪紙藝術的理論基礎、流派紛呈的技法精髓以及在當代語境下的傳承與創新，旨在為廣大藝術愛好者、民間工藝研究者及教育工作者提供一部全麵、係統、具有實踐指導意義的專業著作。本書並非聚焦於某一個特定分支，如立體剪紙，而是以廣闊的視野，全麵梳理瞭中國剪紙藝術的脈絡，從其起源的遠古石器時代，曆經漢代的禮儀用紙，唐宋的繁榮昌盛，至明清的登峰造極，直至近現代的藝術轉型。我們探討剪紙藝術如何滲透到社會生活的方方麵麵——從窗花、門箋、燈花到祭祀用品、婚慶禮儀，無不閃耀著其獨特的光芒。二、剪紙的本體論：材料、工具與符號係統任何一門精湛的技藝，都建立在對基礎要素的深刻理解之上。本部分將細緻剖析構成傳統剪紙的“物質基礎”和“精神內核”。 2.1 紙張的選擇與處理：剪紙的靈魂在於“剪”，而紙張則是其載體。我們詳細對比瞭傳統宣紙、皮紙、洇紙、蠟箋等不同材質的特性，探討不同紙張的縴維結構、吸水性、韌性對最終呈現效果的影響。特彆指齣如何根據不同的地域氣候和使用目的，選擇和處理最佳的基材，例如南方濕潤氣候下對蠟封處理的需求，以及北方乾燥環境下對薄韌紙張的偏愛。 2.2 剪刻工具的演變與應用：剪刀與刻刀，是剪紙藝術的“手和眼”。本書不僅描繪瞭傳統剪刀（如銅剪、鐵剪）的形製和使用技巧，更重點分析瞭刻刀（包括竹刀、鋼刀）在處理復雜綫條和鏤空結構時的關鍵作用。我們深入研究瞭“剪”與“刻”這兩種核心技法在不同流派中的側重比例，例如陝西窗花的粗獷剪裁與福建刻紙的精細鏤空之間的差異。 2.3 圖案的符號學解讀：剪紙圖案絕非簡單的裝飾，而是高度凝練的視覺語言。本章構建瞭中國剪紙的“符號詞典”，係統歸納瞭常見的吉祥寓意圖案：生殖繁衍類：石榴、多子牡丹、瓜瓞綿綿等。祈福禳災類： “福”字、獸形闢邪圖（如獅、虎、麒麟）。吉祥寓意類：鬆竹梅“歲寒三友”、魚（年年有餘）、蝙蝠（福到）。敘事與曆史類：《西廂記》、《三國演義》等戲麯場景的剪影化處理。通過對這些符號的解構，讀者能夠理解剪紙藝術如何將民間信仰、倫理觀念和審美情趣巧妙地融閤在一起。三、地域流派的紛呈：南北剪紙的技法差異中國地域遼闊，物産與風俗的差異造就瞭風格迥異的剪紙流派。本書的核心價值之一，在於對這些流派進行科學的分類與技法對比分析。 3.1 北方剪紙：雄渾粗獷，以“剪”為主的造型藝術北方剪紙，以陝西、山西、河北等地為代錶，其特點是綫條粗獷、造型飽滿、對比強烈。陝西窗花（陝北）：突齣“陰刻”與“陽刻”的結閤，綫條厚重，多采用“摺疊剪”技法，一步到位完成復雜構圖。我們著重分析瞭其“滿、空、虛、實”的布局哲學。山西剪紙（晉南、晉中）：偏重於敘事性，題材廣泛，強調畫麵結構的平衡感，如對磚雕、木刻的影響尤為顯著。 3.2 南方剪紙：精巧細膩，注重“刻”功的裝飾美學南方剪紙，尤其以江南、福建、廣東地區為盛，特點是造型秀雅、綫條縴細、細節豐富，多采用刻刀完成。福建刻紙（泉州、福州）：達到瞭中國剪紙工藝的巔峰，其技法核心是“鏤空刻”，常常在極小的範圍內完成復雜的網狀結構，紙張厚度薄而刻痕極細，幾近於“透雕”。江南剪紙（如江蘇）：受到緙絲、刺綉等紡織工藝的深刻影響，綫條流暢，結構靈動，多用於製作精緻的“燈花”或“禮簿”裝飾。四、傳統技法的深度解析與實踐指導本書不滿足於理論陳述，更緻力於提供可操作的技法指南，幫助學習者掌握傳統工藝的精髓。 4.1 基礎剪刻手法精講：平剪法與弧剪法：掌握刀（剪）的行進速度與角度控製，以保證綫條的流暢性。鋸齒法與並蒂法：學習如何通過連續的短切口形成特定的裝飾邊緣。摺疊剪與多次對摺法：針對對稱性圖案（如燈花、雪花紋）的快速高效處理技巧。 4.2 復雜構圖的構建邏輯：講解“填花法”（或稱“滿地花”）的原理，即如何在有限的畫麵空間內，用連續、重復或纏繞的綫條填滿空白，達到繁復而不淩亂的視覺效果。分析“綫綫相連，剪斷成形”的內在結構邏輯，確保圖案在被剪下後仍能保持整體結構的完整性。 4.3 染色與裝裱的後處理技術：傳統剪紙並非隻有白紙黑影。我們探討瞭如何使用天然植物染料（如靛藍、梔子黃）對剪紙進行浸染或局部點染，以及如何根據使用環境選擇閤適的裝裱方式（如砑光、糊裱於紗羅之上），以增強其藝術錶現力和耐久性。五、當代語境下的傳承與創新：從民間手藝到當代藝術在工業化和數字化浪潮的衝擊下，傳統剪紙麵臨著前所未有的挑戰。本書的最後部分著眼於未來，探討剪紙藝術如何實現創造性轉化和創新性發展。 5.1 跨媒介的融閤嘗試：分析當代藝術傢如何將剪紙的造型語言嫁接到其他材料上，例如運用激光切割技術（探討其與傳統刻紙的異同）、將剪紙元素融入陶瓷、金屬或數字媒體藝術中。 5.2 觀念藝術的注入：探討剪紙如何超越單純的吉祥裝飾功能，成為錶達社會批判、個人情感和哲學思考的載體。分析部分前衛藝術傢如何利用剪紙的“穿透性”和“脆弱性”來探討身份、記憶與空間的主題。 5.3 技藝的教育與普及：強調在基礎教育體係中推廣剪紙藝術的重要性，不僅是作為一門手工技能，更是作為培養國民文化自信和空間想象力的重要途徑。結語：留住指尖的溫度中國剪紙藝術是活態的文化遺産。它以紙為媒，以剪為力，承載著中華民族最深沉的生命哲學與最樸素的美好願景。本書的撰寫，正是為瞭記錄、梳理和傳承這份凝結瞭韆年匠心的藝術瑰寶，引導未來的探索者，在欣賞其古老魅力的同時，賦予其麵嚮未來的強大生命力。閱讀本書，即是踏上一段追尋指尖溫度、領略東方審美的深度旅程。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太有心瞭，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，光是觸摸那種質感就讓人覺得這是一本值得珍藏的作品。封麵采用瞭類似宣紙的紋理，配上燙金的“中國非物質文化遺産教育推廣工程書係”字樣，顯得既莊重又不失典雅。尤其是那套書係的Logo設計，融閤瞭傳統圖騰和現代幾何綫條，一眼就能抓住眼球。內頁的紙張選擇也非常考究，那種微微泛黃的米白色，閱讀起來非常舒適，完全沒有廉價印刷品的刺眼感。看得齣來，齣版社在每一個細節上都下瞭大功夫，這種對圖書本體美學的堅持，本身就是對“文化推廣”最好的注解。我尤其欣賞它在書籍的版式設計上所體現齣的剋製與大氣，大量的留白，讓眼睛得到瞭極大的放鬆，使得閱讀體驗從一開始就建立在瞭高質量的審美基調之上。這不僅僅是一本書，更像是一件工藝品，讓人忍不住想把它放在書架最顯眼的位置，時不時地去摩挲和欣賞。這種對實體書載體的重視，在當今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為可貴和難得，充分體現瞭對非遺文化尊重與傳承的誠意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖質量和排版布局，簡直是視覺上的盛宴，令人嘆為觀止。我從未想過，印刷品能將光影和色彩還原得如此精妙。大量的實景照片和細節特寫，不僅僅是輔助說明文字，它們本身就是藝術品。無論是對傳統建築材料紋理的微距捕捉，還是對非遺傳承人專注神情的抓拍，都充滿瞭故事性。最讓我印象深刻的是，許多圖片采用瞭跨頁對開的超大圖幅設計，將那些宏大或精細的圖案瞬間鋪展在眼前，震撼力十足。而且，圖片與文字的排版關係處理得極其巧妙，圖片不是簡單地堆砌在旁邊，而是有機地嵌入到文字敘述的語境中，有時文字會圍繞著圖片進行環繞，有時圖片則作為章節的視覺錨點，將讀者的目光精準地引嚮關鍵信息。這種圖文並茂的呈現方式，徹底打破瞭傳統教材的沉悶感，讓人在閱讀知識點的同時，也在享受一場高質量的視覺展覽。

評分☆☆☆☆☆

從內容結構上看，這本書的邏輯編排堪稱教科書級彆的示範。它采取瞭一種由宏觀到微觀，再由理論到實踐的遞進式組織結構。開篇必然是對非物質文化遺産整體框架的宏觀把握和重要性論述，為後續的具體內容奠定瞭理論基礎，確保讀者理解其“為什麼”要做。隨後，章節的劃分非常清晰，每一個大的類彆下又分齣若乾個子項，層層剝筍，條理分明。尤其值得稱贊的是，它在介紹每一項具體文化現象時，都遵循著“曆史源流—核心特徵—當代價值”的模式，這種一緻性的結構不僅方便讀者對比和理解不同項目之間的異同，也極大地降低瞭信息吸收的認知負荷。當我翻閱到某一章節時，發現它的知識點密度很高，但由於前期的鋪墊和清晰的結構引導，即便涉及復雜的曆史脈絡或專業術語，也顯得井然有序，毫不晦澀。這種嚴謹的學術態度和優秀的組織能力，使得它不僅僅是麵嚮大眾的普及讀物，也具備瞭深入研究的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對傳統文化的現代化闡釋和推廣路徑的探討上，展現齣瞭非常前瞻性的思考深度。它沒有沉溺於對過去的懷舊與歌頌，而是著力於探討如何讓這些寶貴的文化遺産在當代社會中“活起來”、“傳下去”。書中有一部分專門討論瞭非遺項目如何與現代設計理念、新興媒體技術進行融閤的可能性，比如如何利用數字技術進行三維建模存檔，如何設計齣受年輕人喜愛的衍生産品等。作者的觀點非常務實且具有建設性，既堅守瞭文化本體的“魂”，又積極探索瞭錶達的“形”。這種在傳承與創新之間的微妙平衡，是許多文化類書籍難以企及的高度。讀完全書，我感到自己不僅僅是獲取瞭知識，更像是被激發瞭一種參與文化創造和推廣的熱情。它成功地搭建瞭一座連接傳統匠心與未來視野的橋梁，讓人對中國傳統文化的未來充滿信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述風格，用一種近乎於散文詩的語調展開，娓娓道來，仿佛是一位老匠人坐在你身旁，輕聲細語地講述著他一生的技藝和感悟。它沒有采用那種生硬的學術報告腔調，而是充滿瞭人文關懷和情感溫度。比如，在講述某一特定地域傳統手工藝時，作者會穿插當地的風土人情、季節更替甚至是一些民間傳說，使得那些技法不再是孤立的步驟說明，而是被深植在瞭特定的文化土壤之中。這種敘事方式極大地增強瞭閱讀的沉浸感和代入感，讓人讀起來絲毫沒有枯燥感，反而像是進行瞭一場精神漫遊。文字的選擇精煉而富有畫麵感，即便是描述抽象的工藝流程，也能勾勒齣清晰的動態過程，讓人在腦海中構建起立體的圖景。我特彆喜歡作者在引言部分對“時間”在非遺傳承中的意義的闡述，那種對慢工細活的推崇，與當下快節奏的生活形成瞭鮮明的對比，給予瞭讀者一種難得的心靈慰藉和反思空間。

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書評

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