英國服裝款式圖技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[英] 貝莎·斯庫特尼卡 著，陳煒 譯

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝款式
• 服裝製版
• 服裝繪圖
• 時尚設計
• 服裝工藝
• 英式服裝
• 服裝史
• 服裝插畫
• 服裝流行元素

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506492751

版次：1

商品編碼：11167892

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：224

編輯推薦

　　《英國服裝款式圖技法》中一本超級實用的服裝款式圖技法圖書！引自英國，非常實用易學！
　　引進的實用型外版書，詳細講解瞭服裝款式圖的繪製技法，非常適閤手繪或利用Adobe Illustrator軟件的專業人士或師生閱讀！圖片多，重點分明，既有繪畫圖和，又有白坯樣衣展示圖，非常直觀！

內容簡介

　　《英國服裝款式圖技法》的繪製是服裝從業者需要掌握的基本技能。服裝款式圖為製闆和縫製傳遞設計思想和服裝結構，因此要求款式圖繪製要準確，以避免在樣衣與成衣的生産中産生錯誤。《英國服裝款式圖技法》采用循序漸進的方法講解瞭服裝款式圖的繪製過程，並介紹瞭一些快捷實用的技巧，能為那些手繪或利用Adobe Illustrator軟件繪製服裝款式圖的讀者提供幫助。《英國服裝款式圖技法》提供瞭400多幅服裝式樣和結構細節的款式圖，並針對服裝基本款，專門采用瞭白坯樣衣進行展示。這種展示方式揭示瞭三維立體服裝與二維平麵圖之間的轉換關係，有助於讀者理解服裝款式圖的繪製方法。

作者簡介

　　貝莎·斯庫特尼卡，畢業於英國聖馬丁藝術與設計學院，獲女裝設計碩士學位，畢業後作為自由撰稿人緻力於女裝和鞋類的設計與流行預測。她設計並運作自己的時裝品牌，同時還在英國、美國、日本、俄羅斯及巴西的大學做時裝設計與預測的學術報告。現任倫敦服裝學院留學部主任。

目錄

第一部分 款式圖畫法及應用
服裝設計流程
服裝款式圖的應用
服裝款式圖的畫法
依照樣衣畫款式圖的注意事項
使用基礎模闆手繪款式圖
運用Illustrator軟件在基礎模闆上繪製款式圖
運用Illustrator軟件進行快速設計
繪製服裝款式圖的提示和建議
給款式圖添加顔色、質地和圖案
不同風格的款式圖錶達
款式類型及細節

第二部分 款式與細節圖錄
圖錄使用說明
連衣裙
裙
褲裝
上衣
短外套
大衣
領口
衣領
衣袖
袖口
口袋
結構細節
設計細節
裝飾設計細節
褶
縫法
綫跡
扣閤件與五金
附錄

精彩書摘

　　第一部分 款式圖畫法及應用
　　服裝設計流程
　　服裝款式圖是服裝設計過程中通過視覺方式錶達設計意圖的一種方法。除此之外，還有服裝草圖、服裝效果圖。每種圖都有各自獨特的特點和功能，因此具有不同的要求和繪製技巧。
　　服裝草圖
　　服裝草圖，是一種自發、隨意且簡略的繪畫類型，因此不必強求綫條的準確和比例的閤理，它隻代錶産生的思想和靈感。它可以源於想象、既定款式或參考素材。當你在做銷售報告或收集行業信息時，服裝草圖有助於你簡要記錄一款服裝的款式及其關鍵細節，便於後續階段準確識彆。
　　繪製服裝草圖是服裝設計的重要組成部分，通過繪製草圖，可以發揮你的想象、捕捉靈感和提煉主題。在這個階段，你可以在畫紙上不斷探索，自由地創作和試驗。草圖一般是手繪，當然也可以藉助其他工具來完成。
　　服裝效果圖
　　服裝效果圖，旨在渲染和增強氣氛，而不錶達技術信息。服裝效果圖用描繪著裝的人物形象來反映服裝的比例和穿著效果，主要應用於服裝廣告、雜誌、宣傳冊、樣書以及其他形式的宣傳。一幅成功的效果圖能夠錶現設計者的個性和設計水平以及服裝的輪廓、比例和顔色，從而有助於服裝的市場營銷。使用服裝效果圖的目的在於促進服裝的銷售和品牌的推廣。
　　繪製服裝效果圖時，創作者可以自由地進行藝術創作，在作品裏反映自己的風格和特點，體現激情、力量、敏銳、創新和動感。通常，服裝效果圖中女性身高以頭長為基本測量單位，女性平均身高實際上大約是七個半頭長，而為瞭滿足視覺上身材修長的感覺，服裝效果圖常常誇張地改變女性身體的比例，將身高定為九個或十個頭長，以增加身體高度。
　　當今，服裝效果圖可以采用各種方式、材料進行繪製，從傳統的2D平麵設計軟件到3DCAD（計算機輔助設計）軟件，均有使用。
　　服裝款式圖
　　服裝款式圖，在設計者與生産者、設計者與顧客、設計者與外行之間建立瞭一種直觀的、利於交流與指導的平颱。它廣泛應用於整個服裝行業，如設計工作室（用於産品設計與款式係列開發）、生産部門（用於成本核算錶與規格錶）和市場部門（用於宣傳樣冊和價目錶）。
　　服裝款式圖又稱為服裝平麵圖、服裝工程圖或服裝綫描圖，款式圖能準確錶現服裝的款式。服裝款式圖能概括款式細節，錶現結構特徵，如標明結構綫、針跡綫、裝飾邊及細節。服裝款式圖應按比例進行繪製，力求圖形對稱、比例閤理。通常，當設計完成後，一個準確的款式圖就會隨之完成。繪製服裝款式圖時，既可以采用手繪，也可以利用CAD軟件完成。
　　服裝款式圖的應用
　　正如我們已經看到的，服裝款式圖有多種用途，無論是服裝專業的學生還是服裝設計師，在服裝設計與開發中均需要使用。可以手繪服裝款式圖，也可以使用CAD繪製，以便將款式係列化展示。針對初學者和行業人士，下麵介紹服裝款式圖的主要用途。
　　服裝款式圖可以用在服裝展示圖、開發圖、係列圖、宣傳樣冊和價目錶中。在不影響服裝款式結構的基礎上，款式圖可以注入繪製者的個人風格，繪製者可以利用不同粗細的筆和綫條的變化來增加圖片的美觀性。
　　不過，如果用於規格錶或成本核算時，服裝款式圖就必須繪製準確，並且附有相關的圖錶。
　　服裝款式圖在教學中的應用
　　教學中，可以將服裝款式圖與服裝草圖、效果圖結閤起來使用，以便更好地展示服裝的結構和比例關係。
　　服裝係列款式圖的應用
　　這類服裝款式圖一般是按照係列組閤的方式來展示服裝，即繪製相關款式和顔色的服裝，形成係列款式圖。服裝係列款式圖可用於生産、展示和教學，雖然生産用圖（見下圖）和展示用圖可能比教學用圖（見下圖）使用更廣泛，也更注重細節，但是它們的主要目的都一樣，即把相關的款式係列組閤，形成一幅整體係列款式圖。
　　對於每一季的服裝産品而言，每一個發貨箱或發貨包的貨物都是一個特定的服裝組閤，配上款式與顔色的係列款式圖可以作為發貨箱或發貨包的圖片說明。同時也作為某個時期的重要賣點宣傳，該作用的款式圖往往需要在一季中的某一特定時間送達店鋪。
　　産品目錄中的款式圖對於商場的規劃者或商人而言是非常有用的，可以針對不同時期商場的銷售情況，規劃産品的係列組閤。商場可以據此確定進貨量和銷售額。
　　服裝係列款式錶
　　這類圖錶通常用於生産不用於教學，與規格錶中的圖片一樣，它由款式圖組成，用來展示係列中的所有款式。這種用於生産的係列款式圖通常采用錶格形式，同時附有銷售數據、訂貨數量、交貨期限、加工生産與銷售價格等相關信息，以便於采購和銷售者及時更新産品流程和交貨日期。
　　款式圖在規格說明書或規格錶中的應用
　　規格說明書或規格錶包含的內容有：服裝款式圖（包括前片圖和後片圖，如果需要，可以增加側視圖和內視圖）；服裝生産需要的各種詳細尺寸（長度、寬度、圍）；有關針跡綫類型、縫紉方法；織物、內飾、紐扣配件和特殊後整理的說明建議。有時還需要放大局部細節來突齣重要特徵。這些內容組閤在一起，就形成瞭一份規格說明書，以確保準確生産。
　　服裝尺寸可以直接標記在款式圖上，也可以填寫在旁邊的錶格中。製闆人員必須根據規格錶中的信息進行製闆，而縫紉、裁剪也需依照規格單做齣樣衣。因此，如果遺漏瞭某個細節，製作的樣衣就會不準確，所以準確性是規格單的關鍵所在。
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前言/序言

紡織品印花設計與工藝 本書聚焦於現代紡織品印花領域，深入探討瞭從基礎理論到前沿應用的完整技術體係。 本書旨在為服裝設計、紡織品設計、印染工藝及相關專業的學生、研究人員和行業從業者提供一本全麵、實用且富有啓發性的參考指南。 第一部分：印花基礎理論與材料科學 本部分為理解現代紡織品印花奠定瞭堅實的理論基礎。我們將從縴維的化學結構和物理特性入手，詳細分析不同類型縴維（天然縴維如棉、麻、絲綢；人造縴維如粘膠、滌綸；閤成縴維如錦綸、腈綸）對印花顔料和染料的親和性差異。 染料與顔料的化學分類： 詳細解析活性染料、分散染料、酸性染料、直接染料等在不同應用場景下的化學反應機理、色牢度特性及環保指標。探討有機與無機顔料的顆粒特性、分散穩定技術及其在印花漿料中的應用。 印花助劑的科學： 深入剖析各類印花助劑的作用機製，包括增稠劑（天然膠、閤成高分子）、滲透劑、固色劑、抗皺劑、柔軟劑等，以及如何根據麵料種類和印花工藝選擇最佳助劑配方，以確保印製圖案的清晰度、色彩的鮮艷度以及手感的優良。 色彩管理與配色原理： 結閤人眼視覺理論和色彩科學，介紹色彩空間（如CIE La），探討色彩的三要素（色相、明度、彩度）在印花設計中的應用。重點講解如何進行精確的色彩打樣、色差控製及標準化色彩配方的建立。 第二部分：傳統與現代印花工藝詳解 本部分是本書的核心，係統性地介紹瞭當前主流的紡織品印花技術，側重於工藝流程的細節把控與技術難點分析。 手工印花技藝的傳承與創新： 詳細介紹漏版印花（ステンシル）和拔染印花（Discharge Printing）的傳統操作步驟，包括製版的準備工作、颳漿/拔染劑的塗布技巧，以及針對絲綢等高檔麵料的特殊處理方法。分析傳統工藝在當代設計中的復興與應用趨勢。 機械印花技術深度解析： 圓網印花（Rotary Screen Printing）： 重點闡述圓網的製造工藝、網孔密度對印花精度的影響，以及多色套印時的套準控製技術。分析高速運行下的漿料壓力、颳刀角度對印製效果的製約因素。 平網印花（Flat Screen Printing）： 介紹其在小批量、多品種定製中的優勢，詳細講解印框的張網、製版（感光乳劑的應用），以及操作人員在手工颳印過程中的技巧訓練。 滾筒印花（Transfer Printing）： 深入探討熱轉印的技術原理，包括雕刻滾筒的製作流程、加熱壓力的精確控製、以及油墨的轉移效率。分析其在化縴麵料上實現高精度圖案的優勢。 數碼印花（Digital Textile Printing）的革命： 全麵覆蓋噴墨印花技術，包括熱升華（Sublimation）、活性染料直噴（Reactive Inkjet）和酸性染料噴印。重點討論打印頭（Piezoelectric vs. Thermal Inkjet）的選擇、RIP軟件對色彩管理和排版的優化、以及印後固色（蒸化、熱壓）的關鍵參數控製。分析數碼印花在實現復雜漸變和微觀圖案方麵的潛力與挑戰。 第三部分：印花後的處理與質量控製 印後處理是決定印花産品最終品質的關鍵環節。本部分強調工藝流程的閉環管理。 固色、洗水與後整理： 詳細闡述不同印花類型（如活性染料、顔料印花）所需的蒸化、焙烘、洗水工藝參數。探討如何通過洗水工藝去除未反應染料和多餘助劑，同時最大程度保持色牢度。介紹柔軟整理、防汙整理等功能性後整理技術在印花麵料上的應用。 質量檢測與標準： 介紹紡織品印花質量的評估體係，包括目測檢查（色差、清晰度、花紋完整性）、色牢度測試（日曬、水洗、摩擦牢度）以及環保性測試（如Azo Dyes殘留檢測）。 第四部分：可持續發展與創新應用 緊隨行業發展趨勢，本書探討瞭環保型印花技術和未來發展方嚮。 綠色印花技術探索： 探討無水印花技術（如超臨界二氧化碳印花）、水性化油墨的應用，以及生物基印花材料的研發進展。分析如何通過優化工藝減少廢水和能源消耗。 功能性印花與智能麵料： 介紹將導電材料、溫敏或光緻變色材料集成到印花圖案中的技術，展望印花在智能穿戴和互動界麵設計中的應用前景。 本書結閤大量圖示、工藝流程圖和實際案例分析，旨在提供一套科學、係統、可操作的紡織品印花技術指南。讀者將掌握從創意到成品的全過程技術要點，提升在復雜印花項目中的解決問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是漸進式的，它不像教科書那樣要求你從頭背到尾，更像是一位經驗豐富的老裁縫在你身旁，不厭其煩地分享他畢生的經驗。我發現自己並不是在“學習”某種固定的風格畫法，而是在吸收一種觀察世界的角度。作者對歐洲宮廷服飾的比例把握達到瞭近乎苛刻的程度，比如如何準確地錶現齣盛裝下的身體麯綫被束縛後所産生的微妙的“反嚮張力”。更令人稱奇的是，書中對不同曆史時期所使用的繪圖工具的變遷也有所提及，從早期的墨水筆到後來的鉛筆的硬度選擇，這些微小的技術細節共同構築瞭那個時代特有的視覺語言。每一次翻閱，我都會發現一些之前忽略的細節——比如某處陰影的過渡，其實暗示瞭當時特定的光照條件或服裝的厚度。這讓我對服裝設計圖的“信息承載量”有瞭全新的認識，原來一張好的設計圖不僅要美觀，還要能像X光片一樣，揭示服裝背後的工程學和材料科學。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這本書的，當時正在苦惱於如何將腦海中那些模糊的廓形概念轉化為精確的平麵圖稿。這本書的齣現，簡直就像是為我打開瞭一扇通往精工細作世界的大門。它沒有采用那種過於生硬的、程式化的圖解方式來教授技法，而是將每一個關鍵的縫閤點、每一個褶皺的形成邏輯，都融入到瞭對具體服飾案例的解析之中。比如，書中對19世紀巴斯爾（Bustle）裙後部結構的處理，它沒有簡單地給齣幾個標準綫條，而是通過剖析不同時代巴斯爾支撐材料（從鯨骨到金屬絲）的變化，來反推外層麵料如何自然地堆疊和垂墜。這種“由內而外”的講解思路，極大地提升瞭我對立體剪裁的理解。我感覺作者不是在教我“怎麼畫”，而是在教我“為什麼這樣畫”，這種對設計意圖和工程實現的雙重關注，是目前市麵上很多浮於錶麵的圖集所不具備的。讀完關於袖型變化那一章後，我再去看任何曆史畫作中的人物，都能立刻分辨齣那袖子的打版邏輯，成就感爆棚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，遠超乎我作為普通愛好者最初的想象。我原以為它會集中在如何繪製那些華麗的巴洛剋或維多利亞時代的服裝，但真正讓我驚喜的是，它對早期中世紀和文藝復興時期服裝的結構分析。那些看似簡單的長袍，其垂感的處理和對身體的包裹性，其實蘊含著極高的數學美感。作者沒有迴避繪製的難度，反而用一係列極為清晰的“分解步驟圖”來拆解這些復雜性，將宏大的結構簡化為一係列可操作的幾何關係。這種由繁化簡的能力，體現瞭作者極強的教學功力和對服裝本質的深刻理解。此外，書中對服裝材質在二維平麵上的“翻譯”技巧，更是爐火純青——如何用最少的綫條模擬齣天鵝絨的厚重光澤，或是亞麻布的粗糲質感，這些方法論的傳授，對於任何一個想要提升作品錶現力的設計師來說，都是極其寶貴的財富。讀完之後，我拿起筆再嘗試繪製時，筆觸明顯變得更加自信和準確，仿佛內在的“結構感”被徹底重塑瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵那復古的燙金工藝和厚實的紙張觸感，拿到手上就有一種莊重感，讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。內頁的排版布局極為考究，文字和圖例之間的留白處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又不會讓版麵顯得單調。特彆是那些曆史服裝的綫描圖，綫條的精細度和準確性令人嘆為觀止，仿佛能透過紙張感受到那個時代麵料的紋理和剪裁的巧妙。作者在引言部分對歐洲服裝史的宏觀梳理，雖然簡短，但信息密度極高，為接下來的技法講解奠定瞭堅實的理論基礎。我尤其欣賞其中對於不同時期服裝結構特點的深入剖析，比如洛可可時期那繁復的裙撐結構是如何通過巧妙的內部支撐實現的，這些在其他同類書籍中往往是一筆帶過的內容，在這裏卻被細緻地還原成瞭三維的結構視圖。這種對細節的執著追求，使得這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一部可以被珍藏的藝術圖譜，即便隻是欣賞那些精美的插圖，也足以讓人心曠神怡，對服裝設計藝術産生更深層次的敬畏。我原本以為這隻是一本教授繪圖技巧的工具書，但它的文化底蘊和審美高度完全超齣瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次翻閱時，我略微被其中某些部分的專業術語震懾住瞭，感覺門檻有點高。但很快，我就發現作者在處理復雜概念時所展現齣的極高耐心和清晰度。那些關於麵料的物理特性描述，比如羊毛的收縮性和真絲的懸垂性如何影響繪製時的綫條粗細和陰影處理，寫得極其到位。最讓我印象深刻的是關於褶襇錶現技巧的那一節。它不僅展示瞭平褶、箱褶、三角褶的畫法，還通過動態的草圖演示瞭服裝在行走、坐下等不同姿態下，這些褶襇會如何發生形變。這種對“運動中的服裝”的捕捉能力，對於我目前從事的舞颱服裝設計工作而言，簡直是無價之寶。它讓我意識到，服裝的平麵圖永遠是三維形態的序麯，繪製的重點在於預見麵料在空間中的行為。作者似乎擁有一個魔術般的鏡頭，能夠將設計師的想象力和製版師的精確計算完美地融閤在一張圖紙上，這種整閤能力令人佩服得五體投地。

評分☆☆☆☆☆

江慈自見到師姐，想著的便是如何不讓她知道自己中毒之事，更不願她踏入這是非圈中，所以纔裝作不識，見無法混賴過去，又頻使眼色、讓她速速離去，不料均未如願。

評分☆☆☆☆☆

藍衫女子也不說話，麵如寒霜，用手來揪江慈。江慈“啊”地驚呼，跳到裴琰身後，顫聲道：“師姐，我錯瞭！”又指著她的腳道：“師姐，你，你的腳怎麼瞭？”

評分☆☆☆☆☆

《學記》曰：“是固教然後知睏，學然後知不足也。”對於我們教師而言，要學的東西太多，而我知道的東西又太少瞭。有人說，教給學生一杯水，教師應該有一桶水。這話固然有道理，但一桶水如不再添，也有用盡的時候。愚以為，教師不僅要有一桶水，而且要有“自來水”、“長流水”。“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，“是固教然後知睏，學然後知不足也”。因此，在教學中，書本是無言的老師，讀書是我教學中最大的樂趣。　比知識更重要的是方法，有方法纔有成功的路徑。教師今天的學習主要不是記憶大量的知識，而是掌握學習的方法——知道為何學習？從哪裏學習？怎樣學習？如果一個老師沒有掌握學習方法，即使他教的門門功課都很優異，他仍然是一個失敗的學習者。因為這對於處在終身學習時代的人來說，不啻是一個緻命的缺陷。學習型社會為全體社會成員提供瞭充裕的學習資源。學習化社會中的個體學習，猶如一個人走進瞭自助餐廳，你想吃什麼，完全請便。個體完全可以針對自身的切實需求，選擇和決定學習什麼、怎樣學習、學習的進度等等。

評分☆☆☆☆☆

燕霜喬轉過身，盯著江慈：“說吧，怎麼迴事？”

評分☆☆☆☆☆

“因為她現在是我相府的奴婢。”裴琰看著戲颱，悠悠道。

評分☆☆☆☆☆

裴琰訝道：“敢問燕姑娘，可是鄧傢寨人？”

評分☆☆☆☆☆

裴琰訝道：“敢問燕姑娘，可是鄧傢寨人？”

評分☆☆☆☆☆

藍衫女子也不說話，麵如寒霜，用手來揪江慈。江慈“啊”地驚呼，跳到裴琰身後，顫聲道：“師姐，我錯瞭！”又指著她的腳道：“師姐，你，你的腳怎麼瞭？”

評分☆☆☆☆☆

燕霜喬眉頭一皺，心中惱怒師妹平白無故去惹這些當朝權貴，麵上淡淡道：“我們山野女子，不懂規矩禮數，也不配與當朝相爺一起聽戲，先告退瞭。”