中國工藝美術大辭典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳山 著

圖書標籤:

• 工藝美術
• 中國工藝
• 美術史
• 辭典
• 藝術
• 文化
• 傳統工藝
• 收藏
• 設計
• 曆史

齣版社： 鳳凰齣版傳媒集團 ， 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534433900

版次：3

商品編碼：10551633

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

頁數：1385

正文語種：中文

內容簡介

《中國工藝美術大辭典》較全麵和曆史地介紹瞭我國工藝美術各個領域的研究精華，內容廣博，篇幅較大，具有多學科性質。舉凡曆史、地理、考古、哲學、宗教、民俗、文學、戲麯、音樂以及科技等，均有涉及。全書分31個部分，計有總類，陶瓷，染織，服飾，金屬工藝，雕塑工藝，漆器，傢具，刺綉、抽紗，編織工藝，建築、園林藝術，壁畫，書籍裝幀，臉譜麵具、劇裝戲具、民族樂器，首飾，車、旗、帳、傘，玩具，文房四寶，印章、國畫技法、裝裱、木闆年畫、剪刻紙、皮影、木偶、扇子、手杖、燈彩、風箏、煙花爆竹、絨絹紙花、工藝畫，玻璃、搪瓷、塑料、皮革、燈具、鋁製品，各地著名工藝美術品，基礎圖案、美術字，色彩，傳統題材，寓意紋樣，工藝美術著作，名匠、名師、名傢，其他，後有附錄。各部分之間，力求分類閤理。

內頁插圖

目錄

前言
凡例
類彆目錄
分類目錄
正文
附錄
主要參考文獻
後記
筆畫索引

精彩書摘

安溪窯
古代瓷窯，在福建安溪縣。發現宋元青白瓷窯址二十餘處，以垵園窯遺址麵積最大，遺留標本也最豐富，有各式盤碗、瓶、壺、盒子、軍持等。裝飾有刻花、印花、堆貼花、釉上加醬褐彩繪等。
同安窯
宋元瓷窯。在福建同安縣。以燒青瓷為主，兼燒青白瓷。器皿以碗為多，碗裏外細綫條劃花及篦劃紋飾。
碗窯鄉窯
古代瓷窯。在福建泉州。始於宋，終於元。産品以青白瓷為主，並有少量青釉器。
磁竈窯
古代陶瓷窯。在福建泉州。始於南朝，終於元，南宋至元為其盛期。産品有青瓷、黑瓷和綠釉陶器等。胎體較粗。多為灰白色，也有泥黃色。裝飾有劃花、印花和堆花等。為適應外銷需要，裝飾花紋有的帶有異國風味。産品曾在海外許多國傢齣土。
廣窯
宋代瓷窯。在廣東肇慶陽江。宋南渡後所建。胎質粗而色褐。器多天藍
色，惟不甚勻，釉厚處或作靛藍色，釉薄處或作灰藍色，無釉處所現之色如黃醬色。
七裏鎮窯
古代瓷窯。始燒於晚唐，盛於兩宋。終於元。窯址在江西贛州市東郊。是迄今為止，在江西南部發現的一處規模最大、燒造曆史最長的宋元古窯場。産品器體厚重、大多為實圈足，施釉不及底。器型有碗、盞、盤、罐、壺等。産品中還有部分外銷瓷。主要品種有青釉、白釉、影青釉和黑釉等。青釉類胎質堅細，釉呈蟹殼青，也有呈暗褐色的。白釉和影青瓷胎質細膩，釉質肥厚，呈乳白色。黑瓷有黑釉、醬褐釉、醬紅釉、茶青釉和黑釉窯變等。

典籍中的絲路瑰寶：一部跨越韆年的中外美術交流史 書籍信息： 書名： 絲路流光：漢唐間的中外工藝美術互動與演變 作者： 王懷瑾 齣版社： 華夏文源齣版社 齣版年份： 2023年 頁數： 580頁（含大量圖版與文物高清照片） 定價： 320.00 元 --- 內容提要 《絲路流光：漢唐間的中外工藝美術互動與演變》並非一部收錄中國曆代工藝美術門類的綜閤性辭典，而是聚焦於漢代至唐代（約公元前206年至公元907年）這一關鍵曆史時期，對古代絲綢之路沿綫所承載的中外工藝美術的物質交流、技術滲透、風格融閤與本土化創新進行深入、細緻的專題研究。 本書旨在揭示，在陸上絲綢之路與海上香料之路的交織地帶，工藝美術如何成為不同文明間最直觀、最持久的對話媒介。它以實物為證，通過對齣土文物、傳世珍品及文獻記載的梳理分析，構建起一幅動態的、充滿活力的中外工藝美術互動圖景，展現瞭中國工藝在吸收外來元素後所煥發齣的強大生命力，以及中國技術對周邊區域産生的深遠影響。 --- 詳細章節與研究側重 本書共分為六大部分，深入探討瞭絲綢之路沿綫工藝美術的復雜脈絡： 第一部分：導論與背景——絲路上的“物”語 本部分首先界定瞭研究的時間範圍與地理範圍，重點闡述瞭漢唐時期中國工藝美術在國內外環境下的發展態勢。它探討瞭官方推動（如張騫齣使西域、玄奘西行）與民間貿易在工藝品流通中的作用，並提齣瞭“風格的輸入”、“技術的移植”與“元素的混閤”三個核心分析框架，為後續的深入研究奠定理論基礎。 第二部分：金屬工藝的交匯：金銀器與冶金技術 本章是全書的重點之一，詳細考察瞭中原王朝與中亞、西亞金屬工藝的交流。 鬍風的盛行： 重點分析瞭漢代至魏晉南北朝時期，流行於內地的金銀器皿中體現齣的薩珊波斯、犍陀羅風格特徵，如獵宴紋、聯珠紋、動物搏鬥紋的圖案元素如何在本土金銀器（如馬王堆漢墓、窖藏齣土品）上得到模仿、改塑和本土化處理。 技術逆嚮輸齣： 研究瞭中國高超的失蠟法在西域和更西方的傳播影響，以及唐代長安城內聚居的粟特、波斯工匠帶來的新穎工藝和造型手法，如鏨花技術與鎏金工藝的精進。 錢幣與金屬裝飾： 對比分析瞭羅馬、波斯薩珊王朝金幣的鑄造技術與唐代寶相花紋飾銅鏡的製作工藝之間的潛在聯係。 第三部分：絲綢之路上的“軟黃金”：紡織與染色藝術 本部分聚焦於絲綢，但這並非簡單描述絲綢的生産，而是關注絲綢作為貿易媒介，承載的裝飾圖案與技術的互動。 圖案的跨文化解讀： 選取瞭新疆吐魯番、樓蘭等地齣土的殘片，對比分析瞭錦紋中團窠紋、聯珠紋與希臘化藝術的影響。探討瞭“雲氣紋”如何演變為更具動感的“寶相花”結構，以及中國傳統紋樣（如龍鳳）如何被西域染色師重新詮釋。 染色技術的傳播： 考察瞭來自印度的靛藍染料和波斯地區的茜草染料在唐代江南地區的應用情況，以及中國先進的繅絲技術嚮周邊地區的擴散軌跡。 第四部分：陶瓷的轉型：從“實用”到“異域”的審美遷徙 陶瓷部分著重於研究外來審美如何影響中國製瓷業的造型與裝飾，以及中國陶瓷如何反嚮進入中亞和伊斯蘭世界。 “三彩”與“唐青花”的緣起： 深入分析瞭唐代洛陽三彩中對異域人物（鬍商、樂舞俑）的描繪，以及這種異域風情如何反哺到器物的釉色和造型設計上。重點研究瞭中原地區受到中亞玻璃器皿造型啓發而燒製的青釉瓷器，探討瞭“青”色從南青北白體係中突圍的審美動因。 “白瓷西行”： 基於阿拉伯半島和波斯灣考古發現的中國白瓷碎片，分析瞭唐代邢窯、定窯白瓷因其“類雪類玉”的質地，在伊斯蘭世界中被視為珍寶的社會文化背景，以及它對敘利亞、埃及當地陶器生産産生的設計衝擊。 第五部分：雕塑、建築與宗教藝術的融閤 本部分側重於佛教藝術作為媒介，促進瞭工藝美術的交流。 石窟造像的風格變遷： 通過敦煌、炳靈寺、剋孜爾等地的壁畫和雕塑，追蹤瞭犍陀羅藝術的綫條感、衣紋處理如何逐漸被中原地區吸收並轉化為中晚唐時期“褒衣博帶”的自然寫實風格。 復閤材料的應用： 研究瞭在寺廟建築和宗教法器製作中，木雕、金屬鑲嵌（如掐絲技術的前身）與顔料使用上的跨文化藉鑒。 第六部分：工藝美術的本土化與創造性轉化 總結部分強調，漢唐間的工藝交流並非簡單的模仿，而是一係列創造性的“本土化”過程。中國工匠以其深厚的傳統工藝基礎，對接收到的外來元素進行瞭高超的再創造，最終形成瞭具有鮮明“漢唐氣象”的成熟風格，為後世的宋元工藝奠定瞭審美基礎。 --- 本書特色 1. 多學科交叉視角： 綜閤運用考古學、藝術史學、材料科學和文獻學的方法，對工藝品的物質本體和文化內涵進行雙重考證。 2. 注重實物對比： 全書收錄瞭超過400幅高清彩圖，將不同文明區域的同類器物並置對比分析，直觀呈現風格的相似點與差異性。 3. 動態的交流模型： 避免瞭傳統研究中“單嚮輸齣”的視角，強調瞭技術與風格在絲路上的雙嚮流動與復雜互動，展現瞭唐代作為世界性文化中心的包容性與強大的吸納能力。 4. 深入的個案剖析： 針對特定紋飾（如捲草紋、忍鼕紋）或特定技術（如唐代琉璃的燒製），進行長達數十頁的專題研究，力求詳盡。 《絲路流光》是希望理解中國工藝美術在特定曆史節點上如何通過世界性通道實現自我更新和超越的學者、研究人員及高級愛好者不可或缺的參考著作。它填補瞭對漢唐時期工藝美術全球化視野研究的空白。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國工藝美術大辭典》真是本讓人愛不釋手的工具書！我原本對某些傳統工藝的細節瞭解得比較模糊，比如宋代的定窯瓷器和明代的掐絲琺琅，總覺得隔著一層紗。但翻開這部辭典，簡直就像是進入瞭一個精美的藝術殿堂。光是“陶瓷”這個條目下的分支，就詳盡得令人咂舌，從原料的選取、胎體的塑形、釉彩的配製到燒製的窯爐類型，都有非常專業的論述和清晰的圖示輔助。我特彆欣賞它對地域特色的強調，比如蜀綉的針法精妙與湘綉的雄渾大氣之間的細微差彆，通過文字對比和曆史淵源的梳理，一下子就清晰明瞭。更難能可貴的是，它不僅僅羅列知識點，還穿插瞭許多藝術大師的生平簡介和代錶作品的賞析角度。我記得上次為一個工藝美術展的圖錄撰寫導語時，很多專業術語和曆史脈絡的梳理，都是得益於這本書的紮實儲備。它的編排邏輯非常科學，從大的門類到具體的技法，層層遞進，即便是初學者也能循著索引找到自己感興趣的領域，而行傢也能從中挖掘到更新穎的考據角度。這部辭典的價值，絕不僅僅在於“查閱”，更在於它提供瞭一種係統性、全景式的中國工藝美術認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超一個簡單的“辭典”範疇，它更像是一部濃縮的中國審美史。我最近正在整理一個關於古代紡織品紋樣的課題，需要對比不同朝代龍紋、祥雲紋在織物上的變形規律。這部辭典的“織綉”部分，提供瞭極為詳盡的紋樣圖譜和文獻索引。它的優勢在於那種跨學科的整閤能力，它會將紡織工藝與所使用的染料成分聯係起來，甚至會提及相應紋樣在哲學或宗教中的寓意。比如，對於“雲肩”這一服飾構件的演變，它不僅描述瞭織造技法，還關聯到瞭其在不同曆史時期所象徵的社會等級。這種立體化的知識呈現方式，極大地豐富瞭我的理解維度。它強迫你跳齣單一的工藝視角，用更宏觀的曆史和社會學的眼光去看待這些精美絕倫的藝術品。每一次翻閱，都像是在與曆史上的無數匠人和藝術傢進行無聲的對話，感受他們精益求精的匠人精神，真是令人心生敬畏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我手裏這本《中國工藝美術大辭典》的分量可真不是蓋的，光是捧著它，就覺得承載瞭厚重的曆史感。我主要關注的是漆器和金銀工藝這幾個部分。在研究古代喪葬製度與器物演變的關係時，這本書提供瞭極具說服力的證據鏈。例如，書中對唐代螺鈿工藝中“戧奪”和“鑲嵌”技法的區分，以及不同時期對“大漆”處理工藝的偏好變化，描述得極其細緻入微。我曾經為瞭搞清楚一個齣土文物上使用的特定描金技術，查閱瞭好幾本專業書籍，但信息零散，界限模糊。而這部辭典將這些分散的知識點係統化、標準化瞭。它不是那種浮於錶麵的圖冊，而是深入到材料科學和手工流程層麵的深度解析。閱讀過程中，我甚至能想象齣工匠們在昏暗的作坊裏，一絲不苟打磨每一片貝殼、熔煉每一剋貴金屬時的專注神態。對於研究古代技術史的學者來說，這本書簡直是不可或缺的“字典級”參考資料。它嚴謹的學術態度和詳實的考證，讓每一個術語背後都有可靠的文獻支撐，確保瞭知識的準確性和權威性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，第一次抱起這本《中國工藝美術大辭典》，我內心是有點忐忑的，生怕它內容過於學術化，讀起來晦澀難懂。但事實證明，我的顧慮是多餘的。它在保持專業深度的同時，在版式設計和圖文排版上做得非常人性化。比如，重要的概念用粗體或者不同的字體高亮顯示，便於快速定位核心信息。更貼心的是，書中對一些復雜工藝流程的解釋，配有流程圖或剖麵圖，這對於理解那些涉及多重工序的技藝（比如景泰藍的燒製過程）極為關鍵。我之前在網上學習過一些關於玉器雕刻的視頻，但始終對“打籽”、“鏤空”等手法的精確力度和角度把握感到睏惑。這本書通過文字描述和示意圖的結閤，給齣瞭一個清晰的操作模型。它不僅是“知道”，更是“理解”的橋梁。對於一個以自學為主的愛好者來說，有這樣一本結構清晰、兼顧理論與實踐的辭典在手，學習效率無疑是大大提升瞭。它讓我感覺自己不再是一個人摸索，而是有瞭一位博學的導師隨時在旁指導。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的厲害之處在於其廣博的覆蓋麵，幾乎涵蓋瞭中國工藝美術的方方麵麵，有些冷門絕學也被收錄其中，這一點非常讓人驚喜。比如，我偶然翻到瞭關於“竹木雕刻”中的“竹編”這一項，原以為隻會簡單提及，沒想到它詳細介紹瞭蘇綉、湘綉之外，一些地方性的棕編、草編技藝的地域分布和文化內涵。對於我這個對非物質文化遺産搶救性記錄感興趣的人來說，這簡直是寶藏。它沒有將重點僅僅放在那些已經名聲在外的“大部頭”藝術上，而是平等地對待每一個流派、每一種材料。我特彆喜歡它對不同時期“審美趣味”變化的描述，比如從漢代的渾厚古拙到魏晉的清逸疏朗，再到盛唐的雍容華貴，這種對時代精神與工藝風格的關聯分析，讓冰冷的工藝知識變得鮮活起來，充滿瞭人文氣息。每次翻閱，都能激發新的研究思路，迫使我去重新審視那些被我們習以為常的“手藝”，重新體會它們背後蘊含的哲學思考和生活智慧。

評分☆☆☆☆☆

衝寒不畏朔風吹，乘興來此江之湄。

評分☆☆☆☆☆

吟風笑月意自在，隻欠鹿豕來相親。

評分☆☆☆☆☆

昨天冷飚動髭須，拄杖下山聞鷓鴣。

評分☆☆☆☆☆

時與不時何以為？贈君白雪梅花枝。

評分☆☆☆☆☆

老夫見此喜欲顛，載酒大酌梅花仙。

評分☆☆☆☆☆

就我個人而言，我不是一個愛年書的人，但對於此書一直都想買，又怕買瞭沒有時間看。一看那麼便宜，也可以送人呢！是正版圖書！！而且是京東商城送過來的，讓我有點喜齣往外！看賣傢也是新開沒多久的店，我似乎在此搶到瞭沙發，哈哈，東西不錯，我會常來光顧的，也會介紹給朋友來這裏！希望賣傢生意興隆哦！贊一個，全五分

評分☆☆☆☆☆

明朝酒醒呼鶴歸，白雲滿地芝草肥。

評分☆☆☆☆☆

吟風笑月意自在，隻欠鹿豕來相親。

評分☆☆☆☆☆

《中國工g藝美k術大辭典》較全麵和t曆史地介紹瞭B我國工藝美術各個H領域的研究精O華，內容廣博，U篇幅較大bb，具