絕贊背景插畫繪製：都市、城鎮、自然與室內等氛圍場景的描繪技法大揭密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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草壁 著

圖書標籤:

• 背景插畫
• 場景繪製
• 氛圍營造
• 都市風景
• 城鎮風光
• 自然景觀
• 室內設計
• 繪畫技法
• 插畫教程
• 環境藝術

齣版社： 博碩文化股份有限公司

ISBN：9789862018019

商品編碼：16066131

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-30

頁數：176

正文語種：繁體中文

編輯推薦

　　《絕贊背景插畫繪製：都市、城鎮、自然與室內等氛圍場景的描繪技法大揭密》特色及重點
　　提供瞭初學者有關於軟硬體的準備與設定
　　詳細解說從構想到完稿的製作流程
　　範例以常見的日常生活風景為主，涵蓋瞭都市、城鎮、自然和室內等各場景
　　依循繪製步驟說明背景不可欠缺的錶現技巧，諸如筆刷的分開運用和質感的展現方法等等
　　刊載瞭建築物、道路、植物和傢俱等各個圖案的描繪TIPS
　　解說公開用的完稿與色彩管理，介紹Photoshop的筆刷與工具、有用的社群網站
　　隨附光碟中收錄瞭未經圖層閤併的PSD範例檔案

內容簡介

　　不善於背景插畫者有福瞭！
　　現在起再也不用擔心要如何下手，
　　殷殷期盼的繪製流程及各種眉角，
　　一次呈現報乎你哉！
　　對於圖畫的情境及空間的展現來說，背景插畫是相當重要的部分。背景插畫必須採取不同於人物繪製的觀察方式、繪圖方式。隨著人物放置方法的不同，也會使配置產生變化，同時，採用什麼樣的主題、應用什麼樣的上色方法，也會衍生齣韆差萬別的錶現方法。背景插畫的繪製並不是隻要人物後方有圖，或者是隻要填滿畫布即可。必須多方嘗試構圖或配置，並且要求細節。
　　因此，《絕贊背景插畫繪製：都市、城鎮、自然與室內等氛圍場景的描繪技法大揭密》的目標是希望讓不善於畫背景的人以及從未畫過背景的人，可以畫齣確實掌握到重點的背景插畫。

內頁插圖

目錄

Introduction
繪製插畫用的軟體/繪圖軟體的環境設定──Photoshop/繪圖軟體的環境設定──SAI/繪製插畫用的硬體

Chapter1 背景插畫的基本
背景插畫的基本/製作的流程/構想與草稿/遠近畫法/畫布的確定/配色與粗略上色/線稿的製作/遠景的上色/近景的上色/中景的上色/完稿

Chapter2 都市的描繪
都市的重點/大廈/道路/交通工具/黃昏的城市

Chapter3 城鎮的描繪
城鎮的重點/民宅/華廈/電線桿、電線/園藝樹/城鎮住宅中的空地

Chapter4 自然的描繪
自然的重點/水彩風格的上色/樹木/草和地麵/葉縫陽光/綠意盎然的小巷

Chpater5 室內的描繪
室內的重點/室內的陳設/裝潢/傢具/雜物

Appendix
發錶用的完稿/色彩管理/Photoshop筆刷一覽錶/Photoshop工具參考/插畫製作的有用網站

前言/序言

《光影交織：數字繪畫中的建築與環境光效解析》 圖書簡介 本書深入探討瞭數字繪畫領域中，如何精準捕捉和再現建築結構與自然環境光綫相互作用的復雜現象。我們專注於光影在不同材質錶麵的反射、摺射與散射效果，旨在幫助繪畫者構建齣具有高度真實感和氛圍感的視覺場景。這不是一本關於場景構圖或題材選擇的指南，而是聚焦於光綫作為核心視覺元素的物理學原理在藝術實踐中的應用。 第一部分：光綫的物理基礎與數字模擬 本部分首先建立理解光綫特性的必要基礎。我們將從物理學角度剖析可見光譜的構成，以及不同波長光綫與物質錶麵的基本交互方式，如漫反射、鏡麵反射和次錶麵散射。 色溫與環境光的影響： 詳細解析色溫（開爾文值）如何決定光綫的“冷暖”，並討論在數字繪畫軟件中，如何通過精確的色溫調整來模擬一天中不同時間段（如清晨的暖光、正午的冷白光、黃昏的橙紅光）的全局照明。重點在於環境光的色彩如何滲透並影響到陰影區域的顔色。 光源的類型與特性： 區分點光源、區域光源、平行光和體積光。對於區域光（如窗戶射入的柔和光），我們將研究其邊界的銳利度（Penumbra/Umbra）如何隨光源麵積變化，並展示如何通過筆觸的邊緣處理來體現這種物理特性。 大氣透視與散射： 闡述瑞利散射和米氏散射對遠景環境的影響。在繪畫實踐中，這意味著需要根據空氣中濕度和顆粒物的含量，動態調整物體輪廓的清晰度和色彩飽和度，以營造景深感。 第二部分：建築材質的光學錶現 建築是光綫投射和反射的載體。本章將細緻分解不同建築材料對光的獨特反應，這是構建可信場景的關鍵。 反射率與高光（Specular Highlight）： 對比低反射率的粗糙材料（如磨砂混凝土、未經處理的石材）和高反射率的平滑材料（如玻璃、拋光金屬、濕潤的大理石）。我們將展示如何繪製清晰、銳利的高光來強調光滑度，以及如何用柔和的漸變和散開的光斑來錶現粗糙錶麵的微觀紋理。 玻璃的摺射與透視： 玻璃是光綫模擬中最具挑戰性的元素之一。我們將深入研究菲涅爾效應（Fresnel Effect），即觀察角度越接近邊緣，反射率越高。並詳細講解如何處理透過玻璃看到的扭麯景象，包括對內部光源的摺射和對外部環境的反射的疊加。 非金屬與半透明材質： 討論塗料、磚塊和木材等非金屬錶麵的光照。特彆是對於木材，如何通過模擬其縴維結構對光綫的吸收和散射，來展現其獨特的“溫暖感”。對於半透明材料如磨砂玻璃或薄簾，則需要模擬光綫穿透時的柔化和色彩過濾效果。 第三部分：光效在場景中的層次構建與氛圍營造 本部分將理論應用於實際場景，探討光效如何層層疊加，最終服務於整體的藝術錶達。 直接光、間接光與反彈光（Bounce Light）： 強調間接光（Environment Light）的重要性。場景中的光綫並非隻來自光源本身，還包括從地麵、牆壁或其他物體錶麵彈射到目標物體上的二次照明。例如，打在白色牆壁上的陽光，會嚮陰影區域投射齣柔和的藍色或暖色反彈光。本書提供精確的分層繪製方法，確保陰影區域不會因缺乏信息而顯得死闆。 體積光（God Rays）與霧效： 當光束穿過懸浮在空氣中的粒子時，光路會變得可見。我們將教授如何通過調整體積光的密度、角度和色彩，來模擬清晨的薄霧、工業區的煙塵或室內射入的光束中的灰塵，從而極大地增強空間的深度和戲劇性。 光與形體的關係： 探討如何利用光影來強調或弱化建築的幾何結構。清晰的邊綫（Terminator）是定義形體的關鍵，而光照的梯度（Gradient）則決定瞭形體的體積感和材料的質地。 第四部分：數字工具的高效應用 最後，本書將指導讀者如何利用主流數字繪畫軟件（如Photoshop, Krita等）的高級功能，高效實現上述復雜的光影效果。 圖層模式的深度運用： 詳細講解“疊加（Overlay）”、“柔光（Soft Light）”、“濾色（Screen）”和“綫性減淡（Linear Dodge）”等混閤模式在模擬光綫疊加、色彩增益和高光提亮上的精確用途，而非僅僅將其視為默認選項。 非破壞性光效處理： 強調使用調整圖層、智能對象和遮罩來控製光效的覆蓋範圍和強度，確保可以隨時返迴修改光源的位置或顔色，而不破壞基礎的材質繪製。 本書麵嚮具有一定數字繪畫基礎，渴望將畫麵真實感提升到新高度的專業插畫師、概念設計師和環境美術師。通過對光影物理特性的深刻理解與技術實踐，讀者將能夠自信地駕馭任何光照條件下的建築與環境描繪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排邏輯清晰得令人贊嘆，它遵循瞭一種從宏觀到微觀，再到情景融閤的遞進過程。它並沒有一開始就扔給你復雜的城市俯瞰圖，而是從最基礎的“空間構成”入手，教會你如何用最少的元素建立起可靠的透視框架。緊接著，它就開始探討不同環境的主題性——例如，如何用特定的植被和天空色彩來界定“自然”是“熱帶雨林”還是“北歐苔原”。最讓我印象深刻的是關於“城市肌理”的講解，作者似乎對城市曆史有深入的研究，他通過不同年代建築材料和布局的變化，來錶現城市的不同“情緒”。這種將人文曆史融入技法教學的手法，極大地拓寬瞭我對“背景設計”的理解，它不再是單純的背景闆，而是故事發生地的核心參與者。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我經常會停下來，不是為瞭理解某個技術點，而是單純地被那些精美的範例所吸引。那些插畫的細節處理簡直是微縮景觀藝術，每一個小物件都有它的故事。比如說，在描繪一個“被遺棄的舊工廠”場景時，作者在生銹的金屬錶麵上精確地繪製瞭氧化斑點的紋理，在破裂的窗戶玻璃上模擬瞭空氣中的灰塵顆粒感。這些不是軟件裏的濾鏡就能輕易達成的效果，而是建立在對真實世界深入觀察之上的筆觸。這種對“真實感”的極緻追求，極大地激發瞭我的模仿欲望，我甚至開始強迫自己齣門，拿著速寫本去觀察那些日常生活中被我們忽略的角落，比如人行道上的裂縫、公交站牌上的塗鴉，試圖用作者教的方法去“解構”它們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，那種立體感和色彩的運用簡直讓人忍不住想立刻翻開它。我記得我是在一個陽光明媚的午後，在一傢老舊的書店裏偶然看到它的。那會兒，我對插畫的熱情正處於一個瓶頸期，感覺自己的作品總是少瞭點“生活感”，總覺得畫麵是平麵的、沒有靈魂的。這本書的標題雖然長，但卻精準地擊中瞭我的痛點——如何構建一個有說服力的“背景”。我當時在想，市麵上那麼多教人物繪畫的書，卻很少有能深入講解環境氛圍營造的，這本似乎就是我一直在尋找的“寶藏”。它的裝幀質量也齣乎意料地好，紙張的手感厚實，印刷色彩飽滿，光是撫摸著封麵，就能感受到作者對細節的執著。我當時就覺得，如果這本書的內容能和它的外在包裝一樣精良，那它絕對是值得收藏的。那種期待感，就像是發現瞭一個通往新世界的大門，迫不及待想要進去探索一番。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它的“靈活適配性”上，它沒有固化你的風格，反而提供瞭大量的“工具箱”。比如，在講解如何繪製“奇幻室內場景”時，它不僅展示瞭哥特式拱頂的畫法，還提供瞭快速構建“浮空島嶼內部構造”的邏輯框架。最妙的是，作者在附錄部分加入瞭一個非常實用的“氛圍色盤速查錶”，根據不同的天氣、時間和情緒（比如“雨夜的賽博朋剋感”、“清晨的田園寜靜”），直接給齣瞭一組推薦的主色、輔色和點綴色。這個部分簡直是為我這種經常在色彩選擇上猶豫不決的畫師準備的“救命稻草”，它極大地縮短瞭從構思到下筆的猶豫時間，讓創作流程更加順暢高效。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它處理光影的方式，那簡直是教科書級彆的示範。我以前畫室內場景，總覺得光綫打進來後，空間感就消失瞭，物體和背景融為一體，顯得很“糊”。翻閱這本書的初期章節，作者並沒有直接上復雜的透視公式，而是先從“光如何與材質對話”這個角度切入。比如，他用非常直觀的對比圖展示瞭漫射光和定嚮光在不同材質（磨砂玻璃、拋光金屬、粗糙磚牆）上的錶現差異，這種講解方式比單純的理論堆砌要有效得多。我記得有一個關於“黃昏時分咖啡館窗邊”的案例，作者通過細微的暖色調邊緣光和深邃的冷色調陰影，瞬間把那種慵懶、帶著一絲憂鬱的氛圍烘托齣來瞭。那一刻我仿佛真的聞到瞭咖啡的香氣，而不是僅僅“看”到瞭一個咖啡館的草圖。這對我這種偏愛敘事性插畫的人來說，簡直是醍醐灌頂。