絕贊背景插畫繪製：都市、城鎮、自然與室內等氛圍場景的描繪技法大揭密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

草壁 著

图书标签:

• 背景插画
• 场景绘制
• 氛围营造
• 都市风景
• 城镇风光
• 自然景观
• 室内设计
• 绘画技法
• 插画教程
• 环境艺术

出版社： 博碩文化股份有限公司

ISBN：9789862018019

商品编码：16066131

包装：平裝

出版时间：2013-09-30

页数：176

正文语种：繁體中文

编辑推荐

　　《絕贊背景插畫繪製：都市、城鎮、自然與室內等氛圍場景的描繪技法大揭密》特色及重點
　　提供了初學者有關於軟硬體的準備與設定
　　詳細解說從構想到完稿的製作流程
　　範例以常見的日常生活風景為主，涵蓋了都市、城鎮、自然和室內等各場景
　　依循繪製步驟說明背景不可欠缺的表現技巧，諸如筆刷的分開運用和質感的展現方法等等
　　刊載了建築物、道路、植物和傢俱等各個圖案的描繪TIPS
　　解說公開用的完稿與色彩管理，介紹Photoshop的筆刷與工具、有用的社群網站
　　隨附光碟中收錄了未經圖層合併的PSD範例檔案

内容简介

　　不善於背景插畫者有福了！
　　現在起再也不用擔心要如何下手，
　　殷殷期盼的繪製流程及各種眉角，
　　一次呈現報乎你哉！
　　對於圖畫的情境及空間的展現來說，背景插畫是相當重要的部分。背景插畫必須採取不同於人物繪製的觀察方式、繪圖方式。隨著人物放置方法的不同，也會使配置產生變化，同時，採用什麼樣的主題、應用什麼樣的上色方法，也會衍生出千差萬別的表現方法。背景插畫的繪製並不是只要人物後方有圖，或者是只要填滿畫布即可。必須多方嘗試構圖或配置，並且要求細節。
　　因此，《絕贊背景插畫繪製：都市、城鎮、自然與室內等氛圍場景的描繪技法大揭密》的目標是希望讓不善於畫背景的人以及從未畫過背景的人，可以畫出確實掌握到重點的背景插畫。

内页插图

目录

Introduction
繪製插畫用的軟體/繪圖軟體的環境設定──Photoshop/繪圖軟體的環境設定──SAI/繪製插畫用的硬體

Chapter1 背景插畫的基本
背景插畫的基本/製作的流程/構想與草稿/遠近畫法/畫布的確定/配色與粗略上色/線稿的製作/遠景的上色/近景的上色/中景的上色/完稿

Chapter2 都市的描繪
都市的重點/大廈/道路/交通工具/黃昏的城市

Chapter3 城鎮的描繪
城鎮的重點/民宅/華廈/電線桿、電線/園藝樹/城鎮住宅中的空地

Chapter4 自然的描繪
自然的重點/水彩風格的上色/樹木/草和地面/葉縫陽光/綠意盎然的小巷

Chpater5 室內的描繪
室內的重點/室內的陳設/裝潢/家具/雜物

Appendix
發表用的完稿/色彩管理/Photoshop筆刷一覽表/Photoshop工具參考/插畫製作的有用網站

前言/序言

《光影交织：数字绘画中的建筑与环境光效解析》 图书简介 本书深入探讨了数字绘画领域中，如何精准捕捉和再现建筑结构与自然环境光线相互作用的复杂现象。我们专注于光影在不同材质表面的反射、折射与散射效果，旨在帮助绘画者构建出具有高度真实感和氛围感的视觉场景。这不是一本关于场景构图或题材选择的指南，而是聚焦于光线作为核心视觉元素的物理学原理在艺术实践中的应用。 第一部分：光线的物理基础与数字模拟 本部分首先建立理解光线特性的必要基础。我们将从物理学角度剖析可见光谱的构成，以及不同波长光线与物质表面的基本交互方式，如漫反射、镜面反射和次表面散射。 色温与环境光的影响： 详细解析色温（开尔文值）如何决定光线的“冷暖”，并讨论在数字绘画软件中，如何通过精确的色温调整来模拟一天中不同时间段（如清晨的暖光、正午的冷白光、黄昏的橙红光）的全局照明。重点在于环境光的色彩如何渗透并影响到阴影区域的颜色。 光源的类型与特性： 区分点光源、区域光源、平行光和体积光。对于区域光（如窗户射入的柔和光），我们将研究其边界的锐利度（Penumbra/Umbra）如何随光源面积变化，并展示如何通过笔触的边缘处理来体现这种物理特性。 大气透视与散射： 阐述瑞利散射和米氏散射对远景环境的影响。在绘画实践中，这意味着需要根据空气中湿度和颗粒物的含量，动态调整物体轮廓的清晰度和色彩饱和度，以营造景深感。 第二部分：建筑材质的光学表现 建筑是光线投射和反射的载体。本章将细致分解不同建筑材料对光的独特反应，这是构建可信场景的关键。 反射率与高光（Specular Highlight）： 对比低反射率的粗糙材料（如磨砂混凝土、未经处理的石材）和高反射率的平滑材料（如玻璃、抛光金属、湿润的大理石）。我们将展示如何绘制清晰、锐利的高光来强调光滑度，以及如何用柔和的渐变和散开的光斑来表现粗糙表面的微观纹理。 玻璃的折射与透视： 玻璃是光线模拟中最具挑战性的元素之一。我们将深入研究菲涅尔效应（Fresnel Effect），即观察角度越接近边缘，反射率越高。并详细讲解如何处理透过玻璃看到的扭曲景象，包括对内部光源的折射和对外部环境的反射的叠加。 非金属与半透明材质： 讨论涂料、砖块和木材等非金属表面的光照。特别是对于木材，如何通过模拟其纤维结构对光线的吸收和散射，来展现其独特的“温暖感”。对于半透明材料如磨砂玻璃或薄帘，则需要模拟光线穿透时的柔化和色彩过滤效果。 第三部分：光效在场景中的层次构建与氛围营造 本部分将理论应用于实际场景，探讨光效如何层层叠加，最终服务于整体的艺术表达。 直接光、间接光与反弹光（Bounce Light）： 强调间接光（Environment Light）的重要性。场景中的光线并非只来自光源本身，还包括从地面、墙壁或其他物体表面弹射到目标物体上的二次照明。例如，打在白色墙壁上的阳光，会向阴影区域投射出柔和的蓝色或暖色反弹光。本书提供精确的分层绘制方法，确保阴影区域不会因缺乏信息而显得死板。 体积光（God Rays）与雾效： 当光束穿过悬浮在空气中的粒子时，光路会变得可见。我们将教授如何通过调整体积光的密度、角度和色彩，来模拟清晨的薄雾、工业区的烟尘或室内射入的光束中的灰尘，从而极大地增强空间的深度和戏剧性。 光与形体的关系： 探讨如何利用光影来强调或弱化建筑的几何结构。清晰的边线（Terminator）是定义形体的关键，而光照的梯度（Gradient）则决定了形体的体积感和材料的质地。 第四部分：数字工具的高效应用 最后，本书将指导读者如何利用主流数字绘画软件（如Photoshop, Krita等）的高级功能，高效实现上述复杂的光影效果。 图层模式的深度运用： 详细讲解“叠加（Overlay）”、“柔光（Soft Light）”、“滤色（Screen）”和“线性减淡（Linear Dodge）”等混合模式在模拟光线叠加、色彩增益和高光提亮上的精确用途，而非仅仅将其视为默认选项。 非破坏性光效处理： 强调使用调整图层、智能对象和遮罩来控制光效的覆盖范围和强度，确保可以随时返回修改光源的位置或颜色，而不破坏基础的材质绘制。 本书面向具有一定数字绘画基础，渴望将画面真实感提升到新高度的专业插画师、概念设计师和环境美术师。通过对光影物理特性的深刻理解与技术实践，读者将能够自信地驾驭任何光照条件下的建筑与环境描绘。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我经常会停下来，不是为了理解某个技术点，而是单纯地被那些精美的范例所吸引。那些插画的细节处理简直是微缩景观艺术，每一个小物件都有它的故事。比如说，在描绘一个“被遗弃的旧工厂”场景时，作者在生锈的金属表面上精确地绘制了氧化斑点的纹理，在破裂的窗户玻璃上模拟了空气中的灰尘颗粒感。这些不是软件里的滤镜就能轻易达成的效果，而是建立在对真实世界深入观察之上的笔触。这种对“真实感”的极致追求，极大地激发了我的模仿欲望，我甚至开始强迫自己出门，拿着速写本去观察那些日常生活中被我们忽略的角落，比如人行道上的裂缝、公交站牌上的涂鸦，试图用作者教的方法去“解构”它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排逻辑清晰得令人赞叹，它遵循了一种从宏观到微观，再到情景融合的递进过程。它并没有一开始就扔给你复杂的城市俯瞰图，而是从最基础的“空间构成”入手，教会你如何用最少的元素建立起可靠的透视框架。紧接着，它就开始探讨不同环境的主题性——例如，如何用特定的植被和天空色彩来界定“自然”是“热带雨林”还是“北欧苔原”。最让我印象深刻的是关于“城市肌理”的讲解，作者似乎对城市历史有深入的研究，他通过不同年代建筑材料和布局的变化，来表现城市的不同“情绪”。这种将人文历史融入技法教学的手法，极大地拓宽了我对“背景设计”的理解，它不再是单纯的背景板，而是故事发生地的核心参与者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种立体感和色彩的运用简直让人忍不住想立刻翻开它。我记得我是在一个阳光明媚的午后，在一家老旧的书店里偶然看到它的。那会儿，我对插画的热情正处于一个瓶颈期，感觉自己的作品总是少了点“生活感”，总觉得画面是平面的、没有灵魂的。这本书的标题虽然长，但却精准地击中了我的痛点——如何构建一个有说服力的“背景”。我当时在想，市面上那么多教人物绘画的书，却很少有能深入讲解环境氛围营造的，这本似乎就是我一直在寻找的“宝藏”。它的装帧质量也出乎意料地好，纸张的手感厚实，印刷色彩饱满，光是抚摸着封面，就能感受到作者对细节的执着。我当时就觉得，如果这本书的内容能和它的外在包装一样精良，那它绝对是值得收藏的。那种期待感，就像是发现了一个通往新世界的大门，迫不及待想要进去探索一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它的“灵活适配性”上，它没有固化你的风格，反而提供了大量的“工具箱”。比如，在讲解如何绘制“奇幻室内场景”时，它不仅展示了哥特式拱顶的画法，还提供了快速构建“浮空岛屿内部构造”的逻辑框架。最妙的是，作者在附录部分加入了一个非常实用的“氛围色盘速查表”，根据不同的天气、时间和情绪（比如“雨夜的赛博朋克感”、“清晨的田园宁静”），直接给出了一组推荐的主色、辅色和点缀色。这个部分简直是为我这种经常在色彩选择上犹豫不决的画师准备的“救命稻草”，它极大地缩短了从构思到下笔的犹豫时间，让创作流程更加顺畅高效。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它处理光影的方式，那简直是教科书级别的示范。我以前画室内场景，总觉得光线打进来后，空间感就消失了，物体和背景融为一体，显得很“糊”。翻阅这本书的初期章节，作者并没有直接上复杂的透视公式，而是先从“光如何与材质对话”这个角度切入。比如，他用非常直观的对比图展示了漫射光和定向光在不同材质（磨砂玻璃、抛光金属、粗糙砖墙）上的表现差异，这种讲解方式比单纯的理论堆砌要有效得多。我记得有一个关于“黄昏时分咖啡馆窗边”的案例，作者通过细微的暖色调边缘光和深邃的冷色调阴影，瞬间把那种慵懒、带着一丝忧郁的氛围烘托出来了。那一刻我仿佛真的闻到了咖啡的香气，而不是仅仅“看”到了一个咖啡馆的草图。这对我这种偏爱叙事性插画的人来说，简直是醍醐灌顶。