日常美，買好物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麥浩斯玩佈置編輯部 编

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出版社： 麥浩斯

ISBN：9789865932459

版次：1

商品编码：16067328

包装：平裝

出版时间：2012-12-18

页数：208

正文语种：繁體中文

商品尺寸：23×17cm

内容简介

　　以生活道具體現個人的風格與品味！
　　正因為是每日都必須使用的生活器具，
　　所以光是好看還不夠，還要順手又好用。
　　《日常美，買好物》將獻給講究生活細節，對物品擁有自己的標準與偏執的你。
　　每天圍繞在我們身邊的生活物品，一定要是好看與好用兼具的好物。這些生活道具不一定要很貴，也未必要是名牌，但一定要有自己的個性與態度。這些好物，可能是自很有歷史的老店，經由職人手工製作；也可能是透過設計師的描繪、定位，講究地研究各種使用習慣；也或是藉由具有獨特品味的店主人，從各處蒐集而來的生活風格道具。
　　如果你是個講究生活細節，對於物件有某種自己的標準與偏執，熱愛各種日常小物，絕不只妥協於好用或好看一面，那就請快拿起《日常美，買好物》，出發找尋全臺最能激發買物熱情的生活道具好店
　　全臺50家有個性、有歷史、有故事、有品味之日常美生活道具店鋪介紹。
　　500件很想擁有、絕對要入手的日常美好物推薦！
　　豐富的購物資訊，讓人動心的圖文，有溫度的店家故事，是一本光看也過癮、最能激發買物欲望的好物指南。

内页插图

目录

PART1 在地職人老店
台灣製造，毛刷界的百貨行。三芳毛刷行
一甲子的傳統桶店。高建桶店
專業烘焙器材行。洪春梅西點器具店
具有環保精神的竹木器雜貨舖。林豐益商行
分門別類的瓶罐世界。龍洋瓶瓶罐罐容器儀器精品
傳承百年的手工包茶。振發茶行
為傳統工藝注入設計新血。廣富號帆布行
縫製在帆布袋裡的職人風骨。永盛帆布行
滿載府城學子青春的帆布書包。合成帆布行
台風人字拖文化再蓬勃。雙全昌鞋行
見證西市場的崛起與變遷。金蓮發剪刀店
高級家具店愛不釋手的除塵利器。陳家雞毛撢
小資童年的超級救星。一元積木
日漸稀有的純手工鵝絨耳掏。兩美理髮店
妙工巧手打造密封茶葉罐。隆興亞鉛店

PART2設計個性店
手工訂製襯衫概念店。PO_I
親水泥辦公小物實用討喜。KALKI’D
茶人的茶器。鳳寧窯陶工房
綺麗色彩，設計女鞋向世界發聲。liebe.hsing
森林感的隨性穿搭。許許兒
重現美好的製鞋工藝。林果良品

PART3精選雜貨舖
專尋絕版琺瑯食器。CameZa House
從京都到英倫無國界好物總集合。生活商社
台灣設計師創意實體化店鋪。生活起物
傳遞童心的日常手作品專賣店。孩在
從和風舊物窺見生活起點。時常買生活道具屋
工業廢料再生的練丹房。地下鐵
日常器皿的生活哲學。小器－生活道具
生活器具的溫馨展演空間。xiaoq+g

前言/序言

《光影间的独白：城市漫步者指南》 一瞥城市的面孔，聆听历史的回响，捕捉瞬间的诗意。 本书并非一本寻常的城市导览手册，它是一部献给每一个在钢筋水泥丛林中寻找呼吸与美的灵魂的私密手记。作者以其敏锐的观察力和沉静的笔触，带领读者进行一场深入城市肌理的漫游。这趟旅程，无关乎最热门的景点或米其林餐厅的推荐，而是聚焦于那些隐藏在日常喧嚣之下的微观世界，那些被匆忙脚步遗漏的、充满生命力的细节。 第一章：沥青之上的苔藓——寻找城市肌理中的生命力 城市，往往被视为人造与坚硬的象征，然而，生命力的顽强总能找到突破口。本章着重描绘了城市边缘地带的生态奇迹。我们将跟随作者的目光，观察老旧墙缝中探出的藤蔓，它们如何在无光的角落倔强生长；探访被遗忘的庭院，那里或许藏着比官方公园更野性、更真实的绿意。 我们探讨的不是宏大的自然景观，而是“小自然”——路边积水洼中的倒影，雨后柏油路上蒸腾而起的水汽，它们如何折射出变幻莫测的光线。通过细腻的文字捕捉，读者将被引导去重新认识那些日常可见的“杂物”：废弃的自行车轮廓下的光影变化，被风吹拂的塑料袋所呈现出的“意外雕塑感”。这不是关于园艺的知识普及，而是关于如何用一双充满诗意的眼睛去解码城市角落里上演的微型戏剧。作者强调，真正的生命力，不在于精心栽培，而在于对环境的适应与抗争，这种力量与城市精神同源。 第二章：时间在表皮上的刻痕——老建筑的沉默叙事 每一座城市都是由时间堆叠而成的。本书的第二部分，将焦点投向那些经历过风雨洗礼的老建筑。我们不会去探讨其建筑史上的重要地位，而是专注于其“表皮”所承载的故事。 作者细致入微地记录了红砖墙面上风化的纹理，那斑驳的色泽如同久经沙场的战士的勋章。那些被无数次粉刷、剥落的墙皮下，或许隐藏着上个世纪的标语和图案，如同地质层一样，层层叠叠地诉说着往昔的社会情绪。我们关注那些生锈的铸铁栏杆上精巧的花纹，它们在阳光下投射出清晰而复杂的阴影；那些被行人无意中触碰而变得光滑的门槛石，记录着千百双脚的重量与方向。 在对老旧市场或工厂旧址的描述中，作者特别侧重于“气味”和“回响”。空气中弥漫的，是木料的陈旧气味、机器润滑油的残留，以及时间静止后留下的空旷感。这种对物质痕迹的深度挖掘，意在唤醒读者对于“场所精神”的共鸣，理解每一道裂缝、每一块污渍，都是这座城市集体记忆的物理载体。 第三章：光线与阴影的几何学——城市空间的情感投射 光线是城市美学的灵魂。本章将光影关系提升至哲学思辨的高度。作者摒弃了教科书式的摄影理论，转而探索光线如何作用于人的心境。 清晨，当第一缕阳光以极低的角度斜射进狭窄的巷弄时，它将高耸的楼宇分割成清晰的几何图形，形成一种短暂而令人屏息的秩序感。傍晚时分，霓虹灯初上，那些刺眼的色彩如何在潮湿的空气中被柔化、被晕染，它们投射在地面上的倒影，比实体本身更具流动性和迷幻色彩。 特别值得一提的是，作者对“阴影”的描绘尤为深刻。在烈日下，建筑投射出的巨大、浓密的阴影，既是一种遮蔽，也是一个临时的庇护所。这些阴影构成了城市的另一重结构，它们是流动的、无声的伴侣，陪伴着城市中的个体度过炎热的午后。通过对不同时间点、不同天气条件下光影变化的捕捉，读者将被邀请进入一个由线条、角度和亮度构成的、充满情感暗示的视觉迷宫。 第四章：节奏的断点与回声——城市生活中的非同步瞬间 城市的生活节奏是快速而统一的，但真正的诗意往往存在于“断点”之中。本书的第四部分，探讨那些打破常规、带来意外美感的瞬间。 这可能是深夜空无一人的十字路口，红绿灯的交替仿佛是为某个不存在的观众上演的私人戏剧；也可能是某个清晨，一个早起的清洁工，在机械作业的间隙，偶然停下来凝视远方的景象。作者捕捉了这些“暂停”的时刻，它们是高速运转机器中偶然出现的停顿，提供了喘息和反思的空间。 我们还审视了城市中人与非人（物件）之间的互动——例如，一个被放置在路边、无人认领的玩具，在夕阳下投射出孤独的影子；或者是一辆电车经过时，车窗玻璃上瞬间捕捉到的、数十张陌生人转瞬即逝的表情。这些片段，都是城市交响乐中被忽略的、却至关重要的“休止符”。 结语：在行走中重塑意义 《光影间的独白：城市漫步者指南》最终指向一个核心观点：城市的美并非一蹴而就的宏大景观，而是由无数次耐心的、深入的、带着人文关怀的“观看”所累积而成。它鼓励读者放下预设的地图，跟随直觉和光线的指引，将自己变成一个“城市漫游者”，一个不带功利目的的观察者。 通过阅读本书，读者将学会如何将日常的通勤、午后的闲逛，转化为一场充满发现的、具有个人意义的探索。这不是关于“去哪里”，而是关于“如何看”——如何在一个熟悉的环境中，不断地发现新的纹理、新的光影、以及新的自我投射。这是一本鼓励你带着好奇心和敬畏之心，重新丈量你脚下土地的指南。它相信，最深刻的风景，永远在你回家的路上。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最大的困惑是，这本书的实用性在哪里？它没有提供任何可操作的购买清单，也没有详细的DIY教程。读完之后，我不得不承认，它的价值不在于提供答案，而在于引发更深层次的提问。它迫使我审视自己购买物品的动机。我过去买东西常常是出于一种“填补空虚”的冲动，看到别人有了，或者仅仅是想通过物质的堆砌来证明自己的品味。这本书像一面冰冷的镜子，照出了我消费行为背后的焦虑和虚荣。作者反复强调的“够用就好”和“适度拥有”，对于一个习惯性“囤积”的人来说，是极大的精神挑战。我开始尝试“断舍离”，但这次的驱动力不再是外部的压力，而是源于内心对“冗余”的排斥感。我清理了几个抽屉，扔掉了一些漂亮的、但从未用过的东西，那种释放出来的空间感，带来的愉悦远超于新买一件物品的短暂兴奋。这本书的价值，在于它成功地将“审美”与“自律”进行了微妙的绑定，让我意识到真正的美，需要克制来守护。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的叙事节奏相当舒缓，初读时甚至有点让人昏昏欲睡，这与我期待的那种充满行动指令和购物链接的指南大相径庭。如果期待的是那种“十分钟打造北欧风客厅”之类的速成手册，那肯定会大失所望。它更像是一本散文集，作者的笔触细腻得像是用最细的画笔描绘一张泛黄的旧照片。我花了整整一个下午，窝在阳台的摇椅上才读完前三分之一，期间好几次差点被窗外的蝉鸣声带走注意力。但正是这种缓慢，迫使我放下了“快速消费”的心态。作者在谈论“好物”时，很少提及品牌或价格，而是着重于物件背后的“故事性”和“永恒感”。她似乎在向我们传达一个信息：真正的“好物”，是那些能够抵抗时间侵蚀，并且能够与你的生命经验产生共鸣的载体。例如，她描写一个老旧的木制砧板，木纹里深嵌着岁月的痕迹，那种经过无数次切割留下的印记，比任何新买的、完美无瑕的物件都更具情感重量。这种对“时间”和“磨损”的赞美，在我这个崇尚“永远新品”的时代里，显得尤为珍贵，也让我开始重新审视自己那些被轻易淘汰的旧物。

评分☆☆☆☆☆

这本《日常美，買好物》的书，说实话，我一开始是抱着一种非常功利的心态去翻阅的。我一直在寻找那种能立竿见影提升生活质感的“秘籍”，那种读完就能立刻变身为生活艺术家的指南。然而，这本书给我的感受，却更像是一场细水长流的漫步，它没有给我那种醍醐灌顶的震撼，反而像一位老友，带着我重新审视那些被我们习以为常的物件和场景。我尤其喜欢作者在描述那些看似寻常的家居小物时，所流露出的那种近乎偏执的挑剔和深情。比如，她对一把黄铜勺子的光泽、一把棉麻毛巾的吸水性、甚至是一盏落地灯投射角度的微小差异的描述，都让我忍不住放下手机，去触摸我手边那些东西。我开始意识到，我们总是在追逐那些宏大叙事中的“美”，却忽略了真正构成我们日常生活的那些微小触感和视觉细节。这本书的厉害之处在于，它不是教你“买什么”，而是引导你“如何看”。它让我开始在超市的货架前停留更久，不再仅仅关注价格标签，而是留意包装的字体设计、色彩的搭配，甚至气味的层次。这种潜移默化的影响，比任何“爆款清单”都要持久和深刻。它不是一本工具书，更像是一种生活态度的培养皿，让你从“拥有”的焦虑中抽离出来，转向“体验”的满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其独特，充满了对日常细节的夸张和拟人化处理，读起来有点像一位饱读诗书但又略带神经质的朋友在向你倾诉她的生活哲学。她对一块餐布的描绘，能写出三页纸的篇幅，从它的纹理如何像干涸的河床，到它吸收红酒渍时的悲壮感。这种极度风格化的文字，一开始让我觉得有些矫揉造作，甚至有点难以接近。我更习惯那种直截了当、数据导向的指南。然而，当我把这种叙事方式视为一种“艺术滤镜”而非“事实陈述”时，体验就完全不同了。它让我意识到，美学是主观的，是作者用她独特的情感和语言将无生命的物体赋予了灵魂。这使得这本书的阅读体验变成了一场与作者进行智力游戏的过程：你要去解码她那些看似玄乎的描述，并尝试将其翻译成你自己的生活体验。虽然我不可能完全认同她所有的观点，但这种高强度的思维参与，让我对“美学”这个概念有了更丰富、更具层次的理解，它不再是挂在墙上的装饰画，而是渗透在呼吸之间的氛围感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的某些篇章，我感觉作者的个人审美倾向过于强烈，简直到了有些“固执”的地步。比如，她对某些材质的偏爱，比如对特定色调的执着，如果不是与我的个人偏好完全契合，可能会让人感到些许压力，仿佛在暗示“只有这样才是对的”。我有一个朋友，她就明确表示，书里推荐的某些“极简”风格，在她看来简直是冷漠的展示柜，完全没有家的温馨感。对我而言，倒是在某些关于“光影与空间”的讨论中找到了共鸣。作者对自然光如何与室内陈设互动的那段描述，简直是教科书级别的——她描绘了清晨第一缕阳光如何精准地落在书架的某个特定角落，如何将空气中的微尘照亮成漂浮的金粉。那一刻，我仿佛真的站在那个空间里。这种对环境氛围的捕捉，已经超越了单纯的物品介绍，上升到了对“居住体验”的哲学探讨。它不是在教你买家具，而是在教你如何设计一场光线的戏剧，让你的家成为舞台。虽然我对其中一些装饰哲学持保留态度，但其对光线和氛围的敏锐洞察力，绝对是这本书最值得称道之处。