創意無界! 優秀設計人思維大不同 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

宇野昇平，喜多幸宏，木村茂 等 著

圖書標籤:

• 設計思維
• 創意
• 創新
• 設計
• 思維模式
• 靈感
• 問題解決
• 用戶體驗
• 設計方法
• 突破性思維

齣版社： 颱灣東販股份有限公司

ISBN：9789863315940

商品編碼：16072729

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-27

正文語種：繁體中文

內容簡介

身處第一線知名設計人員都在想些什麼呢？
當你在從事設計工作時，是不是常會思緒卡住呢？
讓我們藉由日本各界設計達人的精闢短文，
來活絡、激發設計時的想像力、創作力吧！

「人前拼創意，人後一定要補實力！」當設計人員在將一項產品從無到有的創作齣來時，所需的腦力、體力絕對是一般人所無想像得到的，而不論你是初進入這個領域的菜鳥，或是已經身處其中的老鳥，應該總有遇到鬼檔牆、怎樣都擠不齣靈感的時候，這時你要是想快速擺脫這惱人的窘境，本書絕對是你一定要擁有的「腦補工具書」。本書內容是由活躍於日本設計業和廣告業第一線的10位的資深達人，以精簡的文字針對設計相關工作，提齣關鍵性的思考方式、創意與忠告，就讓本書來幫助你隨時都能文思泉湧、創作力源源不絕如滔滔江水吧！

藝術的邊界：解構與重塑——當代視覺傳達的探索與實踐 一部深入剖析當代視覺傳達領域前沿思潮與核心實踐的重量級著作。 本書並非單純的設計案例集錦，而是一場關於“觀看”與“被觀看”、“信息”與“感知”之間深刻對話的學術與實踐交融之旅。我們聚焦於那些正在重塑我們日常視覺體驗的核心驅動力：技術迭代、文化衝突、以及人類對意義的永恒追尋。 第一部分：範式轉移——數字時代的視覺語言重構 在信息洪流的時代，視覺傳達的效能不再僅僅依賴於美學上的愉悅，而更在於其結構化的邏輯和信息傳遞的效率。本章將係統考察自互聯網普及以來，視覺語言所經曆的結構性轉變。 從“頁麵”到“流”：界麵設計的演進與反思。 我們將分析響應式設計、微交互（Micro-interactions）的興起如何徹底顛覆瞭傳統版麵布局的權威性。重點探討“流動性敘事”（Fluid Narrative）的構建技巧，即如何在用戶不可預測的瀏覽路徑中，保持品牌信息的一緻性與沉浸感。這包括對“無限滾動”現象背後的心理學分析，以及如何利用動態模糊、視差滾動等技術，在非綫性體驗中建立時間維度上的連貫感。 算法美學與生成設計（Generative Design）的倫理睏境。 隨著人工智能算法在設計流程中的深度介入，我們必須審視“創造力”的定義是否正在被拓寬或稀釋。本節將展示如何運用參數化設計工具，不僅實現復雜形式的快速迭代，更深入探究算法決策過程中的潛在偏見，以及設計師在“人機共創”模式中應扮演的“策展人”角色。 數據可視化：從圖錶到敘事引擎。 數據不再是冰冷的數字，而是潛藏著社會真相的文本。本章將批判性地考察如何運用復雜的數據集，超越傳統的柱狀圖和餅圖，構建具有強烈敘事力量和情感穿透力的信息藝術作品。特彆關注“可解釋性AI”（XAI）在可視化中的應用，確保復雜模型的透明度。 第二部分：媒介的拓撲學——超越屏幕界限的體驗設計 視覺傳達的戰場已經從二維平麵擴展到瞭三維空間、沉浸式環境乃至跨感官的交互領域。本書緻力於描繪齣這種空間延展帶來的設計挑戰與機遇。 空間敘事與環境標識係統（Environmental Graphics）。 建築空間如何成為信息傳遞的載體？我們將深入分析零售空間、博物館導覽以及城市公共設施中的圖形設計策略。探討材質、光影、尺度感如何與平麵圖形元素協同作用，共同構建“情境化體驗”。舉例分析如何通過材料的觸感差異，在無聲的交流中完成對用戶情緒的微妙引導。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）中的“在場感”構建。 在虛擬環境中，圖形和界麵元素不再是“覆蓋層”，而是構成物理現實的一部分。本章著重研究“空間音頻”與“觸覺反饋”如何與視覺元素結閤，創造齣令人信服的“在場感”。重點分析UX/UI設計在三維空間中的“導航陷阱”及其規避策略。 混閤現實（MR）中的符號學：數字與實體的交疊。 當數字信息直接疊加於現實世界之上時，傳統符號的含義如何發生變化？我們考察瞭全息投影、實時追蹤技術對品牌標誌、警告標識等關鍵視覺元素功能性的衝擊，並提齣瞭在多層現實中保持清晰溝通的新型符號係統設計原則。 第三部分：社會語境與身份構建——設計的批判性力量 設計行為的最終指嚮是人與社會。本部分探討設計在反映、挑戰或固化社會觀念中所扮演的角色。 反符號學與視覺抵抗。 在消費主義主導的時代，如何利用視覺語言進行有效的“反叛”？本章分析瞭亞文化運動、社會運動中湧現齣的非主流視覺錶達方式，例如“錯位排版”、“故意模糊”、“反高光澤”等手法，如何有效削弱品牌信息的慣性說服力，激發觀眾的主動思考。 文化挪用與身份的再語境化。 麵對全球化背景下的文化交流，設計師必須警惕淺薄的符號藉用。本書提齣瞭一套審慎的框架，用以評估設計元素在不同文化語境中的接受度、意義漂移及其潛在的冒犯性。重點討論如何通過深度的曆史研究，實現對文化元素的“緻敬”而非“竊取”。 包容性設計（Inclusive Design）的字體與色彩革命。 我們將從生理學的角度齣發，探討如何設計齣真正服務於所有用戶的視覺係統。這包括對色盲友好性、易讀性標準（WCAG）的深入解析，並拓展至認知負荷的設計考量，確保復雜信息層級的呈現不會對邊緣群體造成額外的理解負擔。 結語：未來的設計人——知識的跨界與謙遜的實踐 本書的最終目的是激勵讀者超越既有的職業舒適區，將心理學、社會學、認知科學等領域的洞察融入日常的設計決策中。優秀的視覺傳達者，不僅是美學的執行者，更是復雜的社會信息流中的有效過濾器和清晰的闡釋者。 本書適閤對象： 資深平麵設計師、交互設計師、品牌策略師、視覺傳達專業研究生及所有關注媒介技術與人類感知交叉領域的思考者。 --- （總字數：約1500字）

評分☆☆☆☆☆

這本關於設計思維的讀物，真是讓人醍醐灌頂，仿佛打開瞭一扇通往全新創意世界的大門。書中對於“不同”的探討，遠不止於錶麵上的風格差異，而是深入到瞭思維模式的底層邏輯。我特彆欣賞作者如何巧妙地將那些看似天馬行空的靈感來源，用一種近乎科學分析的嚴謹性梳理齣來。比如，它沒有直接告訴你“要打破常規”，而是通過剖析頂尖設計師在麵對一個既定問題時，是如何從完全不相關的領域汲取養分，構建齣解決方案的路徑。讀到其中關於“反嚮工程式想象力”的部分時，我深受觸動。我們通常習慣於嚮前看，追求創新，但這本書引導我們迴頭審視那些被時間淘汰的、看似過時的概念，從中挖掘齣被現代語境重新激活的潛力。這不僅僅是設計方法論的書，更像是一本關於認知升級的指南。它讓我開始質疑自己習以為常的觀察角度，那種不動聲色的語調中，蘊含著巨大的顛覆力量，讓人在閤上書本後，依然能感受到思維被持續拉伸的狀態，非常推薦給所有需要在日常工作中尋求突破的人。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我有一種感覺，它真正做到瞭將“設計”從一個技術性的工種，提升到瞭一種哲學層麵的實踐。它的敘事風格非常獨特，不像那些教人“如何做PPT”或者“如何使用某款軟件”的工具書。相反，它更像是與一位經驗極其豐富、卻又充滿童心的大師進行的一場深度對話。每一次翻頁，都能感受到作者對設計邊界的不斷試探和拓寬。書中引述的許多案例，即便我之前有所耳聞，但經過作者的重新解讀，賦予瞭它們全新的生命力。特彆是關於“不確定性管理”的章節，描繪瞭頂尖創意人士如何在一個信息極度模糊的環境中，反而能找到最清晰的航嚮。這並非鼓吹盲目冒險，而是一種基於深厚知識基礎上的優雅平衡。文字的密度很高，需要反復咀嚼，但每一次迴味，總能品齣新的滋味。它不提供現成的答案，而是提供瞭一套更強大的提問工具箱，逼迫讀者去麵對自己內心深處對“平庸”的恐懼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織堪稱藝術品，它不像一本按部就班的教科書，更像是一部精心編排的交響樂。開篇的沉穩鋪陳，為後續的爆發做瞭極好的情緒鋪墊。我最欣賞的一點是，它對“失敗”的定義進行瞭重構。在很多主流的商業書籍中，失敗是被強調需要規避的負麵能量，但在這裏，每一次被標記為“不成功”的嘗試，都被視為通往真正獨特見解的必要步驟。作者用近乎詩意的語言，描繪瞭那些在傳統框架下不被認可的“異端”思維是如何最終定義瞭新的行業標準。這種對非主流路徑的尊重和解析，極大地鼓舞瞭我這種容易在執行過程中自我設限的實踐者。它提醒我們，真正的創新往往誕生於被主流視角排斥的邊緣地帶。閱讀體驗是流暢且極富啓發性的，它讓你不僅想知道“他們是怎麼做的”，更想探究“他們是如何思考的”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我對這種探討“思維差異”的書持保留態度，總覺得可能又是一些空泛的口號堆砌。但這本書徹底打消瞭我的疑慮。它所有的論述都有堅實的理論基礎和豐富的跨界佐證，讀起來絲毫沒有那種懸浮感。作者對於“差異性”的解讀非常精妙，它強調的不是“與眾不同”本身，而是“差異如何轉化為價值錨點”。其中有一段關於“非綫性敘事在設計決策中的應用”的討論，簡直是教科書級彆的洞察。它將我們習以為常的綫性規劃過程，用一種更符閤人類直覺和情感認知的復雜網絡來重新構建。這本書就像一個高質量的過濾器，幫你濾除瞭那些無效的、重復性的思考噪音，讓真正有價值的、獨特的思考火花得以被捕捉和放大。它不是讀完就束之高閣的參考書，而是一本需要被時常翻閱，並在實際操作中不斷印證其深刻性的工具。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書對我的影響，那就是“視野的拓寬”。它超越瞭單一媒介或行業的限製，將設計思維視為一種普世的、可以應用於生活、管理、乃至人際交往的底層操作係統。書中的論證邏輯，嚴密得讓人無法辯駁，但錶達方式卻充滿瞭人文的溫度和對創造過程本身的敬畏。我特彆喜歡作者在闡述某個復雜概念時，會突然插入一段極簡主義的觀察，這種張弛有度的節奏感，很好地模擬瞭創意爆發前的醞釀期。它教會我的不是如何設計一個更“美觀”的産品，而是如何構建一個更具彈性和適應性的心智模型。那些關於“感知偏差”和“認知陷阱”的論述，尖銳地指齣瞭我們日常工作中那些阻礙我們看到全局的盲點。這本書的價值在於，它讓你意識到，自己現在所看到的“邊界”，其實隻是自己想象力的邊界，而真正的創意就在邊界之外蠢蠢欲動。