【中商原版】百年写作十二讲 阎连科的文学讲堂 二十世纪卷 港台原版 阎连科 香港中华书局出版 文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

閻連科 著

图书标签:

• 文学
• 阎连科
• 写作
• 百年写作十二讲
• 港台原版
• 香港中华书局
• 二十世纪文学
• 文学讲堂
• 中商原版
• 经典文学

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 中華書局(香港)有限公司

ISBN：9789888488056

商品编码：16236481511

《百年寫作十二講:閻連科的文學講堂 二十世紀卷》

作者：閻連科

出版商：中華書局(香港)有限公司

出版日期：2017-08-01

I S B N：9789888488056

裝幀：平裝

頁數：252

分類：文學

內容簡介

本書為閻連科先生在香港科技大學講授文學寫作課程的講義合集，共分為十九世紀、二十世紀兩卷。本卷的十二講內容，向讀者展現了十九世紀中外文學寫作，尤其是小說寫作在結構、技法、風格、內容、思想體驗等諸多方面的發展和特色。本書面向大學學生及社會上的文學愛好者，語言生動，深入淺出，并在每一講後均附有作者配合該講主題的中外名家名篇推薦閱讀，便於讀者能夠更直觀地對講義內容進行感受與理解，並體驗文學的魅力。

作者簡介

閻連科，中國當代作家，被譽為「荒誕現實主義大師」。中國人民大學文學院教授，香港科技大學冼為堅中國文化客座教授。著有《日光流年》《堅硬如水》《受活》《為人民服務》《丁莊夢》《風雅頌》《四書》《炸裂志》《日熄》等十餘部長篇小說，及短篇小說、散文等。其作品被譯為日、韓、越、法、英、德、意大利、西班牙、以色列、荷蘭、挪威、瑞典、捷克、塞爾維亞等20幾種語言，已在20多個國家和地區出版外文作品近百本。

主要獲獎獎項：

1998年 獲屆魯迅文學獎全國優秀中篇小說獎

2001年 獲第二屆魯迅文學獎全國優秀中篇小說獎

2005年 獲第三屆老舍文學獎優秀長篇小說獎

2012年 入圍法國費米娜文學獎短名單

2013年 入圍第五屆布克國際獎短名單

獲馬來西亞花蹤世界華文文學獎

2014年 獲弗蘭茨 卡夫卡文學獎，成為繼村上春樹後第二位獲此殊榮的亞洲作家

2015年  《受活》獲日本「Twitter」文學獎

2016年  再次入圍英國布克國際獎短名單

《日熄》獲香港「紅樓夢獎」（又名世界華文長篇小說獎）

2017年  第三次入圍布克獎

 

文学殿堂的独特回响：当代名家视角下的世界文坛巡礼 一卷深入时代脉络、洞察文学心灵的精粹之作。 本书并非对特定作家作品的系统梳理，而是一部行走在世界文学版图上的精神漫游指南。它以敏锐的当代视角，带领读者穿越时空，触摸那些塑造了人类文明进程的文学巨匠的心跳与思想火花。我们聚焦于文学作为一种批判力量、一种存在探问和一种文化基因的传承作用，而非局限于某一时期的教科书式解读。 第一部：现代性的幽灵与文学的自觉 本书的第一部分，着眼于二十世纪初至中叶，全球社会剧变背景下，文学如何挣脱传统的束缚，完成一场深刻的自我革命。我们探讨的不是具体哪位作家的“十二讲”式结构，而是探究驱动那个时代文学实验的核心动力。 一、现代主义的碎片化叙事与内在转向： 这一章深入剖析了“意识流”技巧如何成为捕捉现代人疏离感和内心世界的有效工具。我们考察了从都柏林到巴黎，知识分子如何通过打破线性时间、运用意象蒙太奇来重构现实。这里的重点在于分析这种叙事手法的哲学基础——即对宏大叙事的怀疑，对个体经验的绝对信任。我们不会详述某位作家的创作方法论，而是探讨“方法论本身”如何成为一种时代宣言。 二、两次世界大战的文化创伤与寓言精神： 文学在目睹了工业化屠杀后，其功能发生了根本性的转变。本节关注的是，文学如何从记录者升华为预言者和寓言家。我们对比了不同文化圈中，面对集体创伤时，文学如何选择“回归神话”还是“拥抱荒诞”。这种对比旨在揭示，文学对非理性力量的反抗或顺从，是检验一个时代文化精神的试金石。重点在于分析“荒诞”这一概念在不同语境下文学表现的多样性。 三、殖民语境下的“他者”书写与身份重塑： 二十世纪是全球权力结构剧烈摇摆的世纪。本书探讨了在后殖民思潮兴起时，那些曾经被压抑的“他者”声音如何通过文学获得解放。我们关注的不是单一作家的地域性贡献，而是不同大陆上新兴文学传统如何共同构建起一个反对单一中心的文学地图。这种“他者”书写，是关于语言的政治，也是关于主体性的重建。 第二部：后现代的迷宫与文学的边界消融 随着信息爆炸和全球化的深入，文学进入了一个反思自身边界的阶段。本书的下半部分，着重于探讨后现代思潮如何渗透并解构了传统文学的“严肃性”与“深刻性”。 四、文本的游戏性与元小说的自我指涉： 这一部分聚焦于文学如何开始嘲弄自身的创作过程。我们分析了“元小说”（Metafiction）如何成为一种抵抗意义固化的武器。这里的探讨是关于“形式即内容”的极致体现：当作者和读者都意识到文本是一个精心构建的结构时，文学的意义就从“讲述什么”转向了“如何讲述”以及“为何讲述”。我们探讨这种游戏性背后的严肃性——即对绝对真理的祛魅。 五、大众文化与高雅艺术的交融与张力： 随着媒介的多元化，文学不再是唯一的思想高地。本章考察了文学如何吸收、挪用乃至批判流行文化元素。这种吸收并非简单的迎合，而是一种策略性的挪用，用通俗的语汇来探讨深奥的哲学命题，以此挑战“什么是严肃文学”的既定标准。我们审视的是文学领域内对“边界”的不断试探与重划。 六、文学在数字时代的存续危机与新生： 面对新媒体的挑战，文学——尤其是长篇叙事——的角色发生了变化。本书探讨了文学如何应对碎片化阅读的趋势。我们关注的不是电子阅读器本身，而是文学叙事如何发展出适应信息时代节奏的新结构，以及作家如何在新兴的传播生态中保持其批判的锐度与持久的生命力。 结语：文学的永恒功能——人类经验的精炼与延伸 全书最终将目光收回到文学最根本的使命：作为人类精神活动最凝练的载体。它不是一个文学史的缩影，而是对“文学如何思考世界”这一核心问题的深度反思。我们试图引导读者，超越对具体文本的占有，而去理解文学在不同历史关口所承担的文化重量与哲学责任。这是一场关于阅读的阅读，一场关于意义构建的构建。 本书的特色在于其批判性的对话精神，它拒绝将二十世纪的文学视为一个封闭的、已完成的博物馆，而将其视为一个持续展开的、充满争议的辩论场。它鼓励读者以一种开放、质疑的态度，去重新审视那些被奉为圭臬的文学传统，并在自身与文本的互动中，发现文学面向未来的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够拓展我写作视野的书籍，尤其是关于现当代文学史的梳理和分析。我一直对阎连科先生的作品颇感兴趣，他的文字有一种独特的张力和思考深度，总能触及到一些被忽略的角落。得知有这样一套“百年写作十二讲”，而且是“二十世纪卷”，这对我来说简直是如获至宝。我非常期待能够通过这本书，系统地了解二十世纪那些闪耀的文学之星，以及他们如何塑造了我们今天的文学景观。我尤其关注这本书是否能够深入剖析不同流派、不同地域的写作特色，以及它们之间如何相互影响，又如何形成各自独特的文学传统。希望这本书不仅仅是简单的介绍，更能提供一些深刻的见解和批判性的思考，帮助我理解文学发展的脉络和内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我非常着迷于那些能够跨越时间和地域的文学对话，尤其是那些关于“写作”本身的探讨。阎连科先生的“百年写作十二讲”，光听名字就足以吸引我。我一直认为，理解一个时代的文学，首先要理解那个时代的人们是如何去“写”的。这本书，如果是港台原版，我相信在内容的选择和呈现方式上，会带有一些不同的侧重点和风格。我希望它能够不仅仅聚焦于某一两个文学巨匠，而是能够呈现出二十世纪写作的多元面貌，包括那些相对小众但同样具有价值的声音。我期待着能够从这本书中，看到一种更加开放和包容的文学视野，以及阎连科先生作为一位当代作家，对文学传承与创新的独到思考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名文学爱好者，平时喜欢阅读各类文学作品，但对于理论性的东西总是有一些畏惧，担心过于枯燥。不过，阎连科先生的名字对我来说，就像一剂强心针，我知道他的讲解一定不会是纸上谈兵，而是充满了他个人的独特体验和洞察。我希望这本书能够以一种更加生动、更具启发性的方式，带领我走进二十世纪的文学殿堂。我期待着能够听到他如何解读那些伟大的作品，如何挖掘作者背后不为人知的故事，以及如何将复杂的文学理论变得易于理解和吸收。如果这本书能够让我对某个作家、某个作品产生新的认识，或者激发我重新去阅读一些经典，那它就已经非常有价值了。我非常好奇，究竟是哪“十二讲”的内容，又会涵盖哪些重要的作家和文学现象。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国文学史充满好奇心的读者，我一直在寻找能够提供深入视角和独特解读的读物。了解到这本《百年写作十二讲》是阎连科先生的文学讲堂，并且是针对二十世纪卷，我的期待值瞬间拉满。我非常欣赏阎连科先生作为一位当代作家，能够站在一个更加宏观和历史的角度去审视文学的发展。我期待这本书能够呈现出他多年来对文学的深刻思考和独到见解，尤其是他对二十世纪中国乃至世界文学格局的梳理和评价。我希望能从中学习到如何去分析文学作品的时代背景、社会影响以及作者的创作意图，而不仅仅是停留在表面的故事情节。如果这本书能够帮助我构建起一个更加系统和全面的文学认知框架，那将是极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真的太精致了，打开的时候就能感受到一种厚重的质感，书页的纸张也非常好，摸起来很舒服，拿在手里也很有分量。我特别喜欢这种实体书带来的仪式感，尤其是对于像我这样平时主要在电子设备上阅读的人来说，偶尔翻阅一本精心制作的书，会让我觉得生活都增添了一份艺术气息。封面的设计也很考究，虽然是中商原版，但港台的印刷和装帧工艺总是能带来一些意想不到的惊喜，那种低调而又内敛的风格，很符合我对“文学”这个词的想象。每次拿到新书，我都会先仔细欣赏它的外观，然后小心翼翼地翻阅，生怕弄坏了它。这种对待书籍的态度，本身就是一种对作者和文学的尊重吧。我迫不及待地想深入其中，看看阎连科先生在这“百年写作十二讲”里，会带我领略怎样的文学风景。