從A到Z:當代藝術關鍵詞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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frieze 編

圖書標籤:

• 當代藝術
• 藝術史
• 藝術理論
• 關鍵詞
• 藝術普及
• 文化研究
• 現代藝術
• 藝術哲學
• 視覺文化
• 藝術評論

店鋪： 迪賽納圖書專營店

齣版社： 一好閱讀/北嶽文藝齣版社

ISBN：9787537853163

商品編碼：16524947784

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2017-09-01

正文語種：中文

圖書名稱：	從A到Z:當代藝術關鍵詞 正版 frieze A to Z of Contemporary Art 中文版 《frieze》雜誌 藝術書籍
齣版單位：	一好閱讀/北嶽文藝齣版社
作      者：	frieze A to Z of Contemporary Art
齣版時間：	2017年09月
語      言：	中文
I S B N  ：	9787537853163
圖書定價：	248 RMB/本
圖書規格：	精裝 1/16 開本 360頁 1.2 KG/本

中文版序 汪民安

前言 阿曼達·夏普、馬修·斯洛托夫
導語
太棒瞭！ 詹妮弗·伊吉
關於招募新兵的迴憶 約爾格·海澤
來來去去 丹·福剋斯
A
前衛Avant-garde
布萊恩·奧多爾蒂不想被歸類
B
書籍Books
薩姆·索恩：小說中的藝術傢
C
穴居人Cavemen
湯姆·莫頓：史前想象
批評傢Critics
卡爾·弗裏德曼對談戴維·西爾維斯特
策展人Curators
阿德裏亞諾·佩德羅薩：一次想象中的工作室之旅
D
死亡Death
斯圖爾特·摩根對話達米恩·赫斯特
設計Design
埃米莉·金：托尼·阿列芬的圖像視覺
異議Dissent
凱倫·威爾遜-戈爾迪：“阿拉伯之春”的錶演與抗議
E
經濟Economics
秦思源：徐震的公司
情感Emotions
約爾格·海澤：“浪漫的觀念主義”
隨筆Essays
布萊恩·狄龍：“一種想要漫遊的形式”
倫理Ethics
奈格爾·阿齊米：藝術與行動主義
F
名聲Fame
格倫·奧布萊恩迴憶安迪·沃霍爾的聲音
時尚Fashion
科利爾·肖爾迴以冷漠如霜的凝視
電影Film
史蒂夫·麥奎因談電影對他的影響
運氣Fortune
斯圖爾特·摩根論保羅·泰剋
傢具Furniture
丹尼爾·伯恩鮑姆：宜傢和形而上學
G
賭博Gambling
戴夫·希基玩押雙倍
中産階級化Gentrification
史蒂文·斯特恩：時代廣場的“清場運動”
H
曆史History
剋裏斯蒂安·海：卡拉·沃剋
I
意識形態Ideology
芭芭拉·卡薩韋基亞論法比奧·毛裏
影響Influences
利利亞納·利金談是誰、是什麼塑造瞭她
界麵Interfaces
愛麗絲·羅斯索恩：屏幕和設置
J
行話Jargon
丹·福剋斯和詹妮弗·伊吉更新關鍵詞
判斷Judgement
揚·維沃爾特：“熱情的”批評，“冷漠的”批評
K
刻奇Kitsch
剋洛艾·鬍珀：澳大利亞的“龐然大物”
L
失落Loss
阿德裏安·瑟爾懷念鬍安·穆尼奧斯
愛Love
萊恩·雷利亞論菲利剋斯·岡薩雷斯-托雷斯
M
衡量Measures
查爾斯·雷：世界計量單位
導師Mentors
愛德華·阿林頓緻敬斯圖爾特·摩根
極簡主義Minimalism
戴維·巴徹勒：極簡藝術的神話
博物館Museums
彼得·施傑爾達：畢爾巴鄂古根海姆博物館
N
自然Nature
詹姆斯·羅伯茨的花語
懷舊Nostalgia
喬恩·薩維奇：1960年代的感召力
O
湮沒Oblivion
紮迪·史密斯：但丁《地獄》的一幅版畫
P
攝影Photography
剋裏斯蒂·蘭格：拍攝戰爭
詩歌Poetry
柯絲蒂·貝爾對談吉米·德拉姆
肖像Portrait
奎因·拉蒂默：西爾維婭·斯萊
明信片Postcard
呂剋·桑特：一幅來自1910年的匿名圖像
Q
酷兒Queer
肖恩·奧圖爾：恐同與南非藝術
問題Questions
索菲·卡勒扭轉局勢
R
遺跡Relics
艾米·捨洛剋：藝術與毀壞
宗教Religion
格倫·布朗：格哈德·裏希特
廢墟Ruins
喬治·彭德爾：英格蘭的聲音防禦
S
風格Style
維維安·斯凱·雷貝格：伊塔洛·卡爾維諾
崇高Sublime
邁剋爾·布雷斯維爾：布裏奇特·賴利
T
品味Taste
琳恩·提曼：“沒人談論的一個詞”
教學Teaching
馬剋·戈弗雷與菲利達·巴洛交談
科技Technology
喬納森·格裏芬：馬剋·萊基
電視Television
吉姆·劉易斯：《萊恩和史丁比》
旅行Travel
多米尼剋·艾剋勒與傅丹在路上
U
烏托邦Utopia
蘇珊·希勒：埃裏奧·奧迪塞卡
V
幻覺Visionaries
拉爾夫·魯戈夫對談J.G.巴拉德
W
戰爭War
埃亞·韋茨曼：批評理論與衝突
女性Women
詹妮弗·伊吉：卡羅爾·拉馬
作傢Writer
查理·福剋斯：羅伯特·瓦爾澤的批評
X
XX
布魯斯·海恩利：“不看之看”
Y
年輕的英國藝術傢YBAs
馬修·斯洛托夫：“薩奇十年”
Z
時代精神Zeitgeist
丹·福剋斯：90年代的英國藝術

前言 阿曼達·夏普、馬修·斯洛托夫
導語
太棒瞭！ 詹妮弗·伊吉
關於招募新兵的迴憶 約爾格·海澤
來來去去 丹·福剋斯
A
前衛Avant-garde
布萊恩·奧多爾蒂不想被歸類
B
書籍Books
薩姆·索恩：小說中的藝術傢
C
穴居人Cavemen
湯姆·莫頓：史前想象
批評傢Critics
卡爾·弗裏德曼對談戴維·西爾維斯特
策展人Curators
阿德裏亞諾·佩德羅薩：一次想象中的工作室之旅
D
死亡Death
斯圖爾特·摩根對話達米恩·赫斯特
設計Design
埃米莉·金：托尼·阿列芬的圖像視覺
異議Dissent
凱倫·威爾遜-戈爾迪：“阿拉伯之春”的錶演與抗議
E
經濟Economics
秦思源：徐震的公司
情感Emotions
約爾格·海澤：“浪漫的觀念主義”
隨筆Essays
布萊恩·狄龍：“一種想要漫遊的形式”
倫理Ethics
奈格爾·阿齊米：藝術與行動主義
F
名聲Fame
格倫·奧布萊恩迴憶安迪·沃霍爾的聲音
時尚Fashion
科利爾·肖爾迴以冷漠如霜的凝視
電影Film
史蒂夫·麥奎因談電影對他的影響
運氣Fortune
斯圖爾特·摩根論保羅·泰剋
傢具Furniture
丹尼爾·伯恩鮑姆：宜傢和形而上學
G
賭博Gambling
戴夫·希基玩押雙倍
中産階級化Gentrification
史蒂文·斯特恩：時代廣場的“清場運動”
H
曆史History
剋裏斯蒂安·海：卡拉·沃剋
I
意識形態Ideology
芭芭拉·卡薩韋基亞論法比奧·毛裏
影響Influences
利利亞納·利金談是誰、是什麼塑造瞭她
界麵Interfaces
愛麗絲·羅斯索恩：屏幕和設置
J
行話Jargon
丹·福剋斯和詹妮弗·伊吉更新關鍵詞
判斷Judgement
揚·維沃爾特：“熱情的”批評，“冷漠的”批評
K
刻奇Kitsch
剋洛艾·鬍珀：澳大利亞的“龐然大物”
L
失落Loss
阿德裏安·瑟爾懷念鬍安·穆尼奧斯
愛Love
萊恩·雷利亞論菲利剋斯·岡薩雷斯-托雷斯
M
衡量Measures
查爾斯·雷：世界計量單位
導師Mentors
愛德華·阿林頓緻敬斯圖爾特·摩根
極簡主義Minimalism
戴維·巴徹勒：極簡藝術的神話
博物館Museums
彼得·施傑爾達：畢爾巴鄂古根海姆博物館
N
自然Nature
詹姆斯·羅伯茨的花語
懷舊Nostalgia
喬恩·薩維奇：1960年代的感召力
O
湮沒Oblivion
紮迪·史密斯：但丁《地獄》的一幅版畫
P
攝影Photography
剋裏斯蒂·蘭格：拍攝戰爭
詩歌Poetry
柯絲蒂·貝爾對談吉米·德拉姆
肖像Portrait
奎因·拉蒂默：西爾維婭·斯萊
明信片Postcard
呂剋·桑特：一幅來自1910年的匿名圖像
Q
酷兒Queer
肖恩·奧圖爾：恐同與南非藝術
問題Questions
索菲·卡勒扭轉局勢
R
遺跡Relics
艾米·捨洛剋：藝術與毀壞
宗教Religion
格倫·布朗：格哈德·裏希特
廢墟Ruins
喬治·彭德爾：英格蘭的聲音防禦
S
風格Style
維維安·斯凱·雷貝格：伊塔洛·卡爾維諾
崇高Sublime
邁剋爾·布雷斯維爾：布裏奇特·賴利
T
品味Taste
琳恩·提曼：“沒人談論的一個詞”
教學Teaching
馬剋·戈弗雷與菲利達·巴洛交談
科技Technology
喬納森·格裏芬：馬剋·萊基
電視Television
吉姆·劉易斯：《萊恩和史丁比》
旅行Travel
多米尼剋·艾剋勒與傅丹在路上
U
烏托邦Utopia
蘇珊·希勒：埃裏奧·奧迪塞卡
V
幻覺Visionaries
拉爾夫·魯戈夫對談J.G.巴拉德
W
戰爭War
埃亞·韋茨曼：批評理論與衝突
女性Women
詹妮弗·伊吉：卡羅爾·拉馬
作傢Writer
查理·福剋斯：羅伯特·瓦爾澤的批評
X
XX
布魯斯·海恩利：“不看之看”
Y
年輕的英國藝術傢YBAs
馬修·斯洛托夫：“薩奇十年”
Z
時代精神Zeitgeist

丹·福剋斯：90年代的英國藝術

“今年是《frieze》雜誌的25周年。這意味著，《frieze》隻用瞭四分之一個世紀就發展為全世界*有分量的當代藝術雜誌。為紀念這個裏程碑式的成就，雜誌齣版瞭《從A到Z：當代藝術關鍵詞》。” ——Sleek Magazine
“每個想要追趕世界藝術腳步的人的絕對必備。”——Crave Online
“簡練而精闢的文學言論，挽歌式的追憶，以及揭秘般的采訪。” ——Art Quarterly

“每個想要追趕世界藝術腳步的人的絕對必備。”——Crave Online
“簡練而精闢的文學言論，挽歌式的追憶，以及揭秘般的采訪。” ——Art Quarterly《frieze》1991年創刊於倫敦，被公認為是有關當代藝術的世界權威刊物，刊發的文章涵蓋當代藝術領域的方方麵麵。《frieze》的作者團隊有些本身就是藝術傢，有些來自音樂、電影、哲學、文學等不同領域。跨界背景使《frieze》可以超越藝術的範疇書寫文化和時代，成為國際上首屈一指的設計精美、通俗易通、信息豐富的藝術類雜誌。

好的，以下是一份為您的圖書《從A到Z：當代藝術關鍵詞》量身定製的、內容詳實且不提及原書的圖書簡介，旨在吸引對藝術、文化和思想史感興趣的讀者： --- 探尋思想的脈絡：一部跨越世紀的文化密碼手冊 書籍名稱： 《思想的迷宮：從古至今的文化符號與概念解構》 作者： [此處可填寫一個虛構的、具有學術氣質的作者名，例如：艾爾莎·範德堡 或 喬納森·裏德] 頁數/篇幅： 約 650 頁 裝幀形式： 精裝，配有大量曆史圖像和概念圖錶 內容提要： 在這部宏大且細緻入微的文化史詩中，作者挑戰瞭傳統意義上的知識分類，試圖描繪一幅連接古代哲學、現代科學與後現代思潮的廣闊圖景。本書並非一部簡單的詞典或編年史，而是一次對支撐人類文明運轉的核心“觀念實體”的深度挖掘與重構。 《思想的迷宮》的核心在於解構那些在不同時代被賦予瞭截然不同意義，卻又持續影響著我們認知世界的關鍵概念。從柏拉圖的“理念論”如何被十八世紀的啓濛運動重新詮釋，到二十世紀結構主義如何將這些古老的概念視為可被拆解的語言結構，再到當下數字時代對“真實性”與“擬像”的探討，本書提供瞭一條清晰而富有洞察力的思想演變路徑。 第一部分：形而上學的基石——從神話到邏輯 本部分聚焦於奠定西方（及部分東方）思維框架的初始概念。書中細緻分析瞭“時間”、“空間”、“本質”和“目的”這四大支柱如何從神學敘事中解放齣來，並被早期的自然哲學傢和幾何學傢所幾何化和抽象化。作者特彆關注瞭亞裏士多德的“潛能”與“實現”概念，如何在一個去魅化的世界中演變成經濟學中的“資本積纍”理論，以及它們在文藝復興時期的人文主義思潮中扮演的角色。深入探討瞭“真理”作為一種絕對值的概念是如何在科學革命的浪潮中，逐漸被“可證僞性”和“概率論”所取代的。 第二部分：現代性的斷裂與重塑——機器、主體與社會場域 跨越中世紀的藩籬，本書進入瞭現代性的復雜核心。重點考察瞭笛卡爾的“我思故我在”如何催生瞭對“主體性”的極端關注，並如何反作用於政治領域的“主權”概念。作者花費大量篇幅解析瞭十九世紀工業革命對“進步”、“效率”和“勞動”的重新定義。這裏，對黑格爾的“辯證法”進行瞭極具挑戰性的解讀，將其視為一種內在的、驅動曆史前進的敘事機器。同時，對“異化”這一概念的追溯，不僅涉及馬剋思的經濟學分析，還延伸至尼采對道德形而上學的顛覆，揭示瞭現代主體如何在一係列宏大敘事崩潰後陷入的睏境。 第三部分：後結構主義的解構與符號的幽靈 進入後半部，本書的焦點轉嚮瞭信息爆炸和全球化的時代，分析瞭二十世紀下半葉思想界對既有結構發起的根本性挑戰。索緒爾的語言學革命如何為符號學和結構主義的興起鋪平瞭道路，以及隨後福柯對“知識-權力”關係的揭示，如何揭露瞭看似客觀的分類係統背後隱藏的規訓機製。作者特彆關注瞭“擬像”（Simulacra）和“超真實”（Hyperreality）概念的誕生，探討瞭媒體、消費主義和虛擬現實如何模糊瞭模仿與本體之間的界限，使我們生活在一個由符號構成的巨大迷宮中，難以辨彆方嚮。 第四部分：當下的迴響——生態、算法與後人類的邊界 最後一部分將目光投嚮當前，探討瞭那些正在重塑我們未來圖景的新興概念。這包括對“生態係統”的整體性理解如何挑戰瞭將自然視為可供利用資源的傳統觀點；“算法”作為一種新的不可見權威，如何重塑瞭個體選擇和社會治理；以及“後人類主義”思潮對生物學限製的超越願望，與倫理學領域持續的辯論。本書結尾處提齣瞭一個引人深思的問題：在一個所有概念都已被解構、所有邊界都趨於消融的時代，我們如何纔能重新建構起有意義的、可持續的“意義”？ 本書的獨特價值： 《思想的迷宮》是一部富有野心的智力冒險，它要求讀者放下專業壁壘，準備好麵對跨學科的對話。它摒視簡單的曆史綫性敘事，而是以概念的流動性、矛盾性和生命力為核心，引導讀者穿梭於哲學、藝術史、社會學、科學史之間。 本書的行文風格兼具嚴謹的學術訓練和引人入勝的敘事節奏。作者善於通過一係列精心挑選的藝術作品、科學實驗或政治事件作為切入點，將抽象的哲學思辨具象化。它不僅是一本供研究者參考的工具書，更是一本嚮所有對人類文明的底層邏輯抱有好奇心的讀者發齣的邀請函——邀請他們一同參與這場對我們自身思想根基的深度勘探。讀完此書，讀者將獲得一套全新的思維工具，用於批判性地審視我們每天接觸到的信息、文化和構建我們生活的隱形規則。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我一開始是被這個書名吸引的。《從A到Z：當代藝術關鍵詞》，聽起來就很有雄心壯誌，像是要給我一把萬能鑰匙，打開當代藝術那扇看似高深莫測的大門。作為一名對藝術圈外圍晃悠瞭很久的“圍觀群眾”，我一直覺得那些展覽、那些理論，都像是用一種隻有內部人士纔懂的密語寫成的。所以，我期待著這本書能像一個耐心又不失幽默感的嚮導，把我帶進這個迷宮。我希望它不是那種堆砌術語的教科書，而是能真正幫我理清思路，理解為什麼某些東西被認為是“藝術”，而另一些則不行。我特彆在意它如何處理那些充滿爭議性的作品——比如那些看起來像隨便塗鴉或者僅僅是一件日常物品的作品。如果這本書能用一種讓我這個“小白”都能輕鬆理解的方式，去剖析這些關鍵詞背後的曆史語境、哲學基礎，那就太棒瞭。我期待的是一種對話，而不是單方麵的灌輸。它應該給我提供一個框架，讓我能自己去搭建對當代藝術的理解大廈，而不是直接把建好的成品塞給我。

評分☆☆☆☆☆

我對於當代藝術的一個長期睏惑是：它的“時效性”和“永恒性”是如何共存的？很多作品似乎是為某一刻的社會情緒而生的，那麼幾年後，當那個社會背景消失，作品的意義是否也隨之消亡瞭？這本書的關鍵詞編排方式，是按時間順序，還是按主題分類？如果是後者，我更傾嚮於前者，因為這樣我能看到一個概念是如何隨著時間演變的。我尤其想知道，在“可持續性”、“身份政治”這些當下最熱門的議題下，藝術界是如何構建和使用新的關鍵詞的。這些新詞匯，是真正的理論創新，還是僅僅是包裝社會學概念的時尚外衣？我希望這本書能提供批判性的視角，而不是全盤接受。它需要告訴我，哪些關鍵詞是值得我們深入研究的“硬通貨”，而哪些可能隻是曇花一現的“熱搜詞”。這種篩選和辨彆的能力，比單純的知識羅列更有價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率的讀者，時間成本非常重要。如果這本書真的能用“A到Z”的結構來組織，我更期望它的結構能做到高度的模塊化和互聯性。比如，當我查閱“極簡主義”這個詞條時，它應該能快速地鏈接到相關的“非形式”、“空間性”或者某些具體的藝術傢名字，並且這種內部引用應該是清晰且易於檢索的，最好是有圖示或者交叉索引的引導。我不需要它寫一篇長篇論文，我需要的是精準、權威且能快速定位關鍵信息的“工具書”體驗。如果這本書能讓我不用在閱讀過程中頻繁地切換到手機去搜索背景資料，而是所有必需的背景信息和關鍵論斷都能在詞條內部得到簡明扼要的交代，那麼它就成功地實現瞭它的承諾——成為當代藝術的“關鍵詞速查手冊”。我期待的是那種讀完一個章節後，立刻能獲得“我懂瞭”的即時滿足感，而不是需要反復咀嚼纔能理解的晦澀文字。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對藝術史的瞭解非常有限，更多是憑感覺去欣賞。所以，這本書對我來說，更像是一個文化導航儀。我希望它在解釋那些復雜的藝術運動時，能多用一些視覺化的比喻，或者至少提供一些關鍵作品的清晰圖片作為佐證。單純的文字描述，對於我這種視覺驅動型的人來說，理解效率太低瞭。尤其是一些關於媒介和技術的討論，比如“新媒體藝術”或者“數字本體論”，如果能結閤一些具體的軟件、硬件或者創作流程來闡述，而不是停留在哲學思辨層麵，那就更好瞭。我希望作者能有一種“共情能力”，理解到讀者的知識盲區在哪裏，並溫柔地引導過去。不要讓那些看似“酷炫”的當代藝術術語，成為普通人進入藝術世界的又一道門檻。這本書的價值，如果能體現在它幫助普通人打破那種“看不懂就是裝懂”的焦慮感上，那它就成功瞭一半。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我立刻翻閱瞭目錄，想看看它到底覆蓋瞭哪些核心概念。我關注的焦點在於它對“後現代主義”、“觀念藝術”和“裝置藝術”這些已經被討論爛瞭的話題，是否還能提供新的視角。我最怕看到的是那種老生常談，隻是把維基百科上的定義重新排列組閤一下。我希望看到的是，作者如何將這些宏大的理論流派，拆解成一個個可以被感知的、與我們現實生活相關的“關鍵詞”。比如，提到“挪用”（Appropriation），我希望能看到一些近期的、令人眼前一亮的案例分析，而不是僅僅停留在波普藝術那個時代。更重要的是，我期待它能處理好“全球化”和“在地性”之間的張力。當代藝術早就不是西方美院的專利瞭，那麼當不同文化背景下的藝術傢使用相同的“關鍵詞”時，其內涵和外延是如何發生變化的？如果這本書能巧妙地在跨文化語境中對這些術語進行辨析，那就絕對是物超所值瞭。我需要的是那種能讓我閤上書本後，能帶著全新的眼光再去看一場展覽的“裝備升級”。