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图书标签:

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• 视觉传达

店铺： 高色调图书专营店

出版社： SendPoints

ISBN：9789887757351

商品编码：17168163131

包装：精装

丛书名： 今日版式设计

外文名称：LAYOUT NOW

开本：16开

出版时间：2017-07-01

正文语种：英文

描述信息

【内容简介】

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难以分出主次、轻重，以致无法做出快速的判断，因为我们每天面对的信息实在太多。我们的意图或者优势无法有效的传递给受众，消费者根本不想关注我，因为在这个时代下，每个人都在疲于应对信息的泛滥轰炸。
掌握信息就能赢得未来！ 但不管是在纸张还是互联网上，信息的传播都无法离开版式设计。
好的版式设计就是在有限的页面内，以快速、直接、有效的方式传递出核心的信息内容，并让受众建立深刻而良好的印象。而要达成这样的目的并不容易，因为版式设计作为服务于人的视觉行为，有着其自身的规律和t原理。
本书将带你进入丰富的版式设计世界，并通过版式设计中的开本、字体、版面准则、网格系统等基础知识和非常优秀的实际案例版面解构，让你了解和掌握当下版式设计的规律趋势。

【内页展示】

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第一部分：基础知识——纸张开本、度量系统、字体、页面元素、页面准则、网格系统

第二部分：案例解构——作品、网格系统应用图、版面构成色块分解图

好的，这是一份关于《[您的书名]》的图书简介，内容将集中在其他相关领域，完全不涉及您提供的图书名称所涵盖的主题（版式、网格、图文编排等）。 --- 《视觉叙事：从概念到实现的品牌形象构建指南》 内容简介 一、 品牌战略与视觉语言的深度融合 本书深入探讨了现代品牌如何在日益碎片化的信息环境中，通过精心策划的视觉叙事策略，建立持久且有意义的消费者连接。我们不再仅仅关注“美观”的图像或标志，而是将视觉元素视为品牌核心价值和战略目标的载体。 第一部分首先剖析了品牌识别的底层逻辑。它不局限于传统的Logo设计或色彩理论，而是着重于如何通过一系列经过深思熟虑的视觉决策，将抽象的品牌精神转化为可感知的体验。内容涵盖了从市场定位分析到视觉语汇确立的全过程。我们将引导读者理解，一个成功的视觉系统是如何与企业的商业目标、目标受众的心理需求以及市场竞争格局紧密结合的。书中提供了多个案例分析，展示了如何通过一致且灵活的视觉应用，在不同触点上（如数字界面、实体空间、包装乃至客户服务）维持品牌的完整性。 二、 动态内容时代的叙事结构 在信息快速迭代的今天，静态的视觉传达已无法满足需求。本书的第二部分聚焦于“动态视觉叙事”，探讨如何在视频、交互界面和沉浸式体验中构建引人入胜的故事线。 我们深入研究了叙事弧线在品牌传播中的应用。内容包括：如何利用蒙太奇、节奏控制和声画关系来影响观众情绪；如何在不依赖大量文字的情况下，通过视觉线索推动情节发展或传达复杂信息。特别地，本书对“微动画”和“数据可视化叙事”进行了详细阐述，展示了如何将枯燥的数据转化为具有冲击力的视觉故事，这对于科技、金融和研究机构的传播尤为关键。读者将学习到构建动态视觉体验的底层框架，而非仅仅掌握软件操作技巧。 三、 跨媒介体验设计与用户旅程映射 成功的品牌体验是多维且连贯的。第三部分将视角转向“体验设计”——如何将零散的视觉接触点整合成无缝的用户旅程。 本书提供了一套系统的跨媒介设计思维框架。它要求设计师和策略师跳出单一媒介的限制，从用户的角度出发，思考他们在与品牌互动的每一步（发现、认知、互动、忠诚）中需要接收到的信息和感受。书中详细介绍了“体验地图”的绘制方法，并重点分析了实体环境设计（如零售空间、展览布景）如何与数字平台的设计语言相互呼应。例如，如何确保一个App界面的触感反馈与实体店面的材质选择在情感上保持一致性。这一部分强调了细节的一致性如何累积成强大的品牌感知。 四、 伦理、包容性与未来趋势 在技术的快速发展和全球文化交流加剧的背景下，视觉传达的社会责任日益凸显。本书的最后一部分着眼于前沿和伦理议题。 我们探讨了如何设计更具包容性和可及性的视觉系统，确保设计不因文化、年龄或生理差异而产生排斥。书中分析了当前平面设计和品牌传播领域中关于“真实性”与“合成性”的辩论，指导从业者如何负责任地运用生成式人工智能等新兴技术，确保技术服务于人性化的沟通目标，而非取代人类的创造力与共情能力。此外，本书还展望了诸如“空间计算时代”的视觉形态变化，为读者提供了面向未来的思考工具。 本书特色： 本书汇集了来自全球领先创意机构的资深专家见解，结合了深入的学术理论与大量的实战案例（涵盖全球性企业重塑、新锐品牌崛起、复杂信息传达等），旨在为品牌经理、营销专家、UI/UX设计师以及任何致力于提升品牌沟通效率的专业人士，提供一套全面、前瞻且实用的视觉战略构建蓝图。它不是一本关于“如何做”的工具书，而是一本关于“为什么这么做”的战略思考指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书对于提升我的实际操作能力帮助巨大。我发现，很多我之前在处理复杂版面时感到力不从心的部分，通过参考书中的“错误示范与优化”对比章节，一下子就豁然开朗了。它没有直接告诉我“这样做是对的”，而是耐心地展示了“那样做可能会导致的问题”，并提供了多种调整策略。这种引导式的教学方法，极大地激发了我主动思考的欲望。例如，关于多栏信息流的组织，书中给出的多层次网格嵌套方案，让我开始重新审视自己以往过于扁平化的设计习惯。它教会我的不仅仅是技巧，更是一种系统性的、结构化的设计方法论，这对于我后续参与更大型、更复杂的项目至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例选择非常具有时代感和前瞻性。它没有沉湎于古典或已经被用滥的排版模式，而是聚焦于当前平面设计领域最前沿的趋势，比如动态排版在静态印刷品中的暗示手法，以及如何利用数据可视化来增强叙事性。每一个案例的分析都极其细致，从最初的概念草图到最终的成品效果，中间的决策过程被完整地展现出来。这让我得以一窥大师们在面对真实设计挑战时是如何权衡美学、功能与商业需求的。其中涉及到的一些跨媒体协作的排版思路，更是让我大开眼界，意识到平面设计早已不再局限于传统的纸面媒介，而是向更广阔的数字和交互领域延伸。

评分☆☆☆☆☆

作为一本专业书籍，其内容的详实度和专业度是毋庸置疑的。我特别留意了书中对细节处理的描述，例如在处理不同字重的组合时，如何通过微调字间距来达到视觉上的统一感，或者在处理大跨度图片裁切时，网格系统如何作为“安全线”来保证核心信息的完整性。这些都是平时需要经验积累才能掌握的“内行门道”，但这本书却将其系统化、归档化了。此外，书后的术语表和资源推荐部分也做得非常用心，体现了编者对读者后续学习和深入研究的关怀。总的来说，这本书的价值远超其定价，它是一份扎实的、值得反复研读的行业基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉盛宴！封面采用了一种哑光质感的纸张，触感温润细腻，拿在手里沉甸甸的，透露出一种高级感。色彩搭配上，它巧妙地运用了冷色调与暖色的平衡，设计元素错落有致，既有现代的极简风格，又不失细节的丰富性。当我翻开内页时，那种惊喜感更强了。纸张的选择非常考究，厚度适中，保证了印刷色彩的饱满度和清晰度，文字和图片的过渡非常自然。装订工艺也堪称一流，无论怎么翻阅，书脊都能平整展开，阅读体验极佳。书中的排版布局，简直是一场对美学的深度探索，每一个页面的留白、字体的大小和行距的把握，都透露出设计师对版式逻辑的深刻理解。整体来看，这本书不仅仅是一本设计工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，它的物理形态本身就诠释了“版式设计”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的逻辑架构令人印象深刻。作者似乎非常注重读者的学习路径，从基础概念的梳理，到复杂案例的剖析，层层递进，丝毫不显得突兀。特别是对“网格系统”的阐述，不是生硬地堆砌理论，而是通过大量的实例图解，将抽象的数学逻辑转化为直观的视觉语言。我特别欣赏它在处理不同媒介内容时的灵活性。比如，书中对如何平衡长篇文字与冲击力强的图像信息给出了非常实用的指导方针，这在很多同类书籍中是难以找到的深度。它成功地避免了将设计理论变成枯燥的教条，而是将其融入到实际操作的语境中，让读者在阅读过程中就能自然而然地吸收和理解设计思维的转变。