舞蹈學基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂藝生，毛毳，武艷，張麟 著

圖書標籤:

• 舞蹈學
• 舞蹈基礎
• 舞蹈理論
• 藝術教育
• 高等教育
• 教材
• 舞蹈史
• 舞蹈解剖學
• 動作分析
• 錶演藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300574

版次：1

商品編碼：11196912

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

內容簡介

　　《舞蹈學基礎》是一本麵嚮舞蹈專業本科生的基礎理論教材。針對舞蹈專業學生形象思維活躍的特點，本書力求在圖文並茂的基礎上，理論觀點深入淺齣，文風活潑清新。希望本書能為廣大舞蹈專業的學生帶來理論思想的光芒，能為邁進舞蹈理論之門起到作用。

目錄

第一章 舞蹈的認知

第一節 舞蹈是一種生命存在

一、舞蹈是一種生命存在的意識活動

二、舞蹈是肉體生命的最高錶現

三、舞蹈是精神生命的最高象徵

第二節 舞蹈是認知世界的一種方式

一、舞蹈是認知自然界的方法

二、舞蹈是人類自我認知的方式

第三節 舞蹈是一種文化現象

一、舞蹈是人類最早的文化現象

二、舞蹈是文化的重要錶徵

第四節 舞蹈是一種審美對象

一、非錶演性舞蹈中存在著審美岡素

二、舞蹈成為一種審美對象

第五節 舞蹈是一種精神生産

一、舞者、産品與消費者

二、舞蹈生産過程的特徵

第二章 舞蹈的概念

第一節 廣義和狹義的舞蹈定義

第二節 綜閤性藝術解讀

一、原始狀態的綜閤

二、舞劇的綜閤

三、當代劇場的綜閤

第三節 舞蹈定義的三大視角

一、時空視角

二、生命視角

三、情感視角

第三章 舞蹈的發生與發展

第一節 舞蹈的發生

一、舞蹈發生諸說

◎巫術說

◎勞動說

◎性愛說

◎圖騰說

二、遠古舞蹈的“專業工作者”

三、現當代舞蹈的原始追蹤

第二節 舞蹈的發展

一、舞蹈初期的全民性

二、推動舞蹈發展的先驅

第三節 舞蹈的存在方式

一、生活舞蹈的存在方式

◎交際功能

◎娛樂功能

◎健身功能

二、錶演性舞蹈存在方式

◎認識功能

◎教育功能

◎審美功能

第四章 舞蹈的要素

第一節 時間要素

第二節 空間要素

◎非實體性

◎靈肉一體性

◎具象抽象閤一性

第三節 力量要素

一、拉班的力效理論

二、拉班理論的影響與應用

第五章 舞蹈的主要藝術特性

第一節 動作性

一、舞蹈動作的構成

◎舞姿

◎連接動作

二、對動態理論的認識

第二節 情感性

一、舞蹈産生的根源之一

二、現代人的體認

三、舞蹈藝術情感的層級

第三節 節奏性

一、怎樣理解舞蹈的節奏

二、舞蹈的節奏與音樂的節奏

第六章 舞蹈的形態

第一節 舞蹈種類

一、古代舞蹈分類

◎文舞？武舞

◎雅樂？俗樂

◎健舞？軟舞

二、現代舞蹈分類

◎民族民間舞

◎芭蕾舞

◎中國古典舞

◎現代舞

◎當代舞

第二節 舞蹈種類的劃分

一、邏輯與風格劃分

二、流派劃分

三、學術劃分

◎三分法

◎兩分法

四、闆塊劃分

五、規模劃分

六、種類之間的模糊地帶

第七章 劇場舞蹈與舞蹈傢

第一節 什麼是劇場舞蹈

第二節 劇場舞蹈的構成

一、舞蹈藝術傢

◎舞蹈演員

◎舞蹈編導及其創作群體

二、舞蹈觀眾

三、舞蹈劇場管理者

第三節 舞蹈藝術傢自律

一、舞蹈藝術傢的主體性

二、舞蹈藝術傢自律

◎無休止地加強感性修養

◎無休止地加強理性修養

第八章 舞蹈作品

第一節 舞蹈作品的內容

一、舞蹈題材

二、舞蹈構思

◎主題思想

◎舞蹈形象

◎情節結構

第二節 體裁與形式

一、舞蹈語言

二、舞蹈結構

第三節 內容與形式

第九章 舞蹈傳播

第一節 什麼是舞蹈傳播

一、舞蹈傳播的含義

二、舞蹈傳播的途徑與渠道

第二節 禮俗活動的舞蹈傳播

一、自發性傳播

二、自覺性傳播

第三節 錶演性舞蹈傳播

第四節 舞蹈教育傳播

一、學校式舞蹈教育傳播

二、舞蹈教師在教育傳播中的作用

三、舞蹈教育傳播的深層意義

第五節 舞蹈媒體傳播

第十章 舞蹈審美

第一節 什麼是舞蹈美

一、舞蹈美的實質

二、舞蹈藝術的審美特性

◎審美主體的主觀能動性

◎舞蹈的鮮活性與現在時性

◎審美客體的不穩定性

◎審美對象的即興性

第二節 舞蹈審美關係

一、審美主體與“內模仿”

二、審美客體與動態形式

三、舞蹈審美距離

◎“距離産生美”

◎不同舞種的不同距離

四、審美圈及其突破

第三節 舞蹈美育

一、舞蹈美育的根本

◎提高鑒賞力與參與力

◎提高整閤力與創造力

◎培育意誌力和持久力

二、舞蹈美育與教育改革

後記

前言/序言

舞蹈藝術的探索與實踐：一部跨越流派與時空的指南 書名：舞之源流：從古典到現代的舞蹈探索 書籍簡介 《舞之源流：從古典到現代的舞蹈探索》並非一本側重於基礎技巧訓練或特定流派深入剖析的教科書，而是一部旨在為讀者構建宏大舞蹈藝術圖景、激發其對舞蹈文化深度思考的深度導論。本書立足於廣闊的曆史維度與豐富的跨文化視角，力求勾勒齣舞蹈藝術自史前萌芽到當代多元發展的脈絡，探討其作為人類錶達、儀式、審美與社會現象的深刻內涵。 本書的結構圍繞“曆史演進”、“文化語境”與“當代轉型”三大核心闆塊展開。我們堅信，要真正理解任何一種舞蹈形式的精髓，必須將其置於其産生的時代背景、社會功能與哲學思潮之中去考察。 --- 第一部分：文明之光下的初始律動——舞蹈的起源與古代形態 本部分將帶領讀者迴溯人類文明早期，探尋舞蹈最早的形態與功能。我們不將舞蹈視為一種單純的娛樂活動，而是將其視為一種原始的交流工具與精神載體。 一章：走齣洞穴的步伐——舞蹈的史前起源與人類學視角 本章深入探討人類學和考古學對舞蹈起源的解釋。我們將分析岩畫、齣土文物中可能蘊含的舞蹈信息，討論舞蹈在早期人類社會中扮演的祭祀、狩獵模擬、繁衍祈願等關鍵角色。重點在於闡釋舞蹈如何作為一種非語言的集體儀式，構建社群認同感和精神寄托。 二章：神聖的節拍：古代東方與美索不達米亞的儀式之舞 我們將目光投嚮古代文明的搖籃。對於古埃及，我們將聚焦於其葬禮、慶典中的祭司之舞，探討其象徵體係與宗教意義；在古印度，我們將初步接觸早期婆羅米聖典中對舞蹈的描述，為後續探討古典印度舞打下文化基礎，強調其“敘事性”的雛形。在美索不達米亞，我們考察宮廷與神廟中的舞蹈，分析其階級屬性的初步顯現。 三章：古典美的殿堂：古希臘的“狄奧尼索斯精神”與悲劇之舞 本章著重於古希臘，尤其是其戲劇藝術中舞蹈（Choros）的核心地位。我們細緻剖析柏拉圖和亞裏士多德關於模仿（Mimesis）理論中對舞蹈的論述，區分酒神（Dionysian）的狂熱與日神（Apollonian）的和諧。重點探討瞭“閤唱隊”在悲劇中如何作為道德評論者和情感催化劑的作用，盡管我們不深入探討古典芭蕾技巧，但古希臘對身體比例、和諧運動的追求，是後世西方藝術的基石。 --- 第二部分：流派的建立與文化的交融——古典體係的成熟與地域性發展 第二部分聚焦於舞蹈體係如何在特定文化土壤中固化、發展，形成具有鮮明地域特徵的藝術形式，並開始展現齣更復雜的審美追求。 四章：東方審美的凝練：印度古典舞的“精微之境” 本章避開技巧教學，轉而探討印度古典舞蹈（如婆羅多舞、卡塔剋舞等）背後的哲學觀。我們將詳細解析“娜瓦拉斯”（九種情緒/情感）理論，以及“手印”（Mudras）作為一種高度程式化的語言係統是如何錶達史詩和神話的。核心在於理解“博格”（Bhava，錶情）和“羅薩”（Rasa，意境/審美體驗）的相互作用，這是理解敘事性舞蹈的鑰匙。 五章：從宮廷到劇院：歐洲中世紀至巴洛剋時期的社交與舞颱舞蹈 本章考察舞蹈如何從中世紀的民間和宗教狂歡中逐漸脫離，進入宮廷成為權力與禮儀的展現。我們將分析文藝復興時期意大利和法國宮廷的“芭蕾舞劇”（Ballet de Cour）的結構，以及路易十四建立的皇傢舞蹈學院對早期“美學規範”的奠定作用。這一時期的舞蹈，是社會等級秩序在空間中的具象化。 六章：世界的舞颱：亞洲傳統舞蹈的地域特色與精神內核 本章拓展視野至亞洲其他重要舞蹈傳統。探討中國傳統戲麯中的“身段”與“程式化錶演”，分析其與文學、哲學（如道傢思想）的內在聯係。同時，我們會簡要介紹日本能劇（Noh）中“慢動作”的審美價值，以及其對空間和留白的極緻運用，以此對比不同文化對時間與身體運動的不同處理方式。 --- 第三部分：現代的碰撞與邊界的消解——舞蹈的革命與當代趨勢 第三部分聚焦於19世紀末至20世紀的劇烈變革，探討舞蹈如何反叛既有規範，擁抱現代性、個體主義和跨界融閤。 七章：掙脫束縛的足尖：現代舞的誕生與身體哲學的重構 本章詳細剖析現代舞（Modern Dance）的興起，將其視為對古典芭蕾過度規範化和形式主義的文化反抗。我們將介紹鄧肯（Isadora Duncan）對自然呼吸和自由身體的追求，以及格雷厄姆（Martha Graham）發展齣的收縮與釋放（Contraction and Release）技術，並非教授如何做這些動作，而是闡釋這些動作背後的心理學和人類經驗的錶達訴求。我們關注的是“為什麼選擇這種運動方式”。 八章：空間、時間與動作的解構：後現代舞蹈的哲學轉嚮 進入20世紀中葉，本章探討後現代舞蹈（Postmodern Dance）對“什麼是舞蹈”這一基本問題的挑戰。重點分析默斯坎寜漢（Merce Cunningham）如何運用“機遇操作法”打破作者意圖，以及對日常動作（Everyman movement）的采納。我們將討論這一時期舞蹈傢如何將空間、時間、甚至缺席（Absence）納入舞蹈的構成要素，體現齣對結構主義和後結構主義思潮的呼應。 九章：全球化的融閤與身體的未來——當代舞蹈的多元景觀 最後，本章展望當代舞蹈的復雜麵貌。我們討論當代編舞傢如何在全球化的背景下，融閤街舞、民族舞蹈、戲劇、視覺藝術、科技媒體等多種元素。重點分析當代作品如何處理身份政治、環境危機、技術異化等社會議題，探討“身體作為文本”在後人類時代的意義，以及舞蹈作為一種批判性實踐的可能性。 --- 總結 《舞之源流：從古典到現代的舞蹈探索》旨在提供一個全景式的、批判性的框架，幫助讀者理解舞蹈藝術的復雜性、曆史深度和永恒的生命力。它是一次思維的漫遊，而非技巧的訓練，邀請讀者以更具穿透力的眼光，去欣賞和審視那些在時間與空間中不斷生成、又不斷消解的身體律動。本書的目標是培養齣具有深厚人文素養和文化敏感度的舞蹈觀察者與思考者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織，有一種近乎於散文詩般的流暢感，盡管它處理的是非常嚴謹的學科知識。我尤其喜歡它在每一章節末尾設置的“冥想練習”環節。這些練習並非要求你完成什麼高難度的技巧，而是引導你閉上眼睛，去感受身體某個特定部位在日常生活中是如何運作的，比如“專注於腳踝在行走時如何處理地麵的微小起伏”。這種由宏大理論迴歸到個體細微感知的過程，極大地緩解瞭學習過程中的那種機械感和壓力。讀到關於“情感的具象化錶達”一節時，我幾乎落淚瞭，作者沒有用陳詞濫調，而是描述瞭“恐懼”如何讓身體的肌肉縴維瞬間收緊，形成一種“內部的牆壁”，這種精準的比喻，比任何生硬的定義都要來得震撼人心。這本書的好處在於，它不僅教你如何“跳舞”，更重要的是，它引導你如何“成為”一個能感受、能錶達的身體，是一次深刻的內在探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是抱著一種“試試看”的心態，畢竟我已經在某個領域摸爬滾打瞭十幾年，自詡對基本功的理解已經足夠紮實，很難有新的東西能讓我産生“醍醐灌頂”的感覺。然而，這本書裏關於“呼吸與節奏的內在統一性”的章節，徹底顛覆瞭我過去幾年的固定認知。作者以極其細膩的筆觸，描述瞭如何通過控製膈肌和肋骨的運動幅度，來影響舞蹈動作的“延展性”和“爆發力”，這遠超齣瞭我之前理解的“深呼吸”概念。書中還穿插瞭大量的曆史案例，比如對某個著名編導在特定作品中如何利用呼吸的細微變化來暗示人物的內心掙紮的分析，那種將生理學、心理學和藝術錶達無縫連接的寫作手法，實在是高明。讀完這一部分，我立刻去排練室嘗試，發現以往做不到位的高難度延伸動作，因為找到瞭新的呼吸支點，一下子變得輕鬆自如瞭許多。這本書，是真正能帶來實踐性突破的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名舞颱技術人員，我關注的重點更多是舞蹈如何與光影、布景産生互動，以及動作的視覺衝擊力如何在舞颱上被最大化。因此，我通常更傾嚮於購買關於舞颱美術或燈光設計的書籍。但這本，卻意外地讓我對“身體的構成語言”産生瞭濃厚的興趣。它提供瞭一個非常獨特的視角——將舞者看作是舞颱上最復雜、最靈動的“視覺元素”。書中專門有一章討論瞭如何通過身體的綫條排列和群舞間的空間關係，來構建齣幾何圖形的美感，這對於我設計燈光追隨綫和舞颱構圖至關重要。作者對於色彩與動作情緒的關聯性分析也十分獨到，比如高飽和度的紅色在快速移動時如何被分解成視覺上的熱能，而低飽和度的藍色在慢速鏇轉中如何營造齣空間的冷寂感。這本書拓展瞭我對“舞颱錶現力”的定義邊界，讓我學會瞭如何用技術語言去“閱讀”和“強化”舞者的肢體錶達。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究某種特定風格的民間舞蹈，希望能將它的精神內核融入到自己的現代舞創作中去，所以對各種理論書籍的渴求度非常高。市麵上很多理論書籍，不是過於學術化，堆砌著晦澀難懂的術語，讀起來像是在啃石頭；就是過於通俗化，流於錶麵，講些“要保持優雅”之類的空話，根本解決不瞭實際問題。而這本，恰好找到瞭一個近乎完美的平衡點。它在探討美學理論時，引用瞭大量哲學傢的觀點，使得對“動與靜”、“平衡與失衡”的討論上升到瞭思辨的層麵，讀起來非常過癮，讓人會不由自主地停下來，陷入長久的沉思。更讓我驚喜的是，它沒有止步於西方古典理論，而是花瞭相當大的篇幅去剖析東方古典舞在“精氣神”層麵的錶達，特彆是對“眼神交流”在敘事中的作用，分析得入木三分，我從中得到瞭極大的啓發，趕緊在我的筆記本上記下瞭好幾個關於眼神調度的新想法。這本書的閱讀體驗，更像是一場與一位博學多識的導師的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太精美瞭，封麵那抹深沉的黛青色，配上燙金的古典花紋，初見時就讓人心頭一顫，仿佛能從中嗅到舊日劇場裏厚重的絲絨幕布與汗水的混閤氣味。內頁的紙張選擇也很考究，不是那種廉價的泛白，而是帶著一絲暖意的米白，觸感細膩溫潤。我本來以為這隻是本徒有其錶的精裝書，但翻開目錄後纔發現，內容安排的邏輯性極強。它從最基礎的身體感知訓練開始切入，詳細剖析瞭不同舞蹈流派的動作語匯，特彆是對“重心轉移”這一核心概念的闡述，簡直是教科書級彆的精準。作者似乎對人體的結構有著近乎雕塑傢的理解，每一個技術動作的分解圖都配有極其詳盡的肌肉群帶動說明，讓我這個非科班齣身的愛好者，都能清晰地勾勒齣動作發生時的內部力學過程。光是閱讀關於“空間感”那一章節，我就忍不住站起來，對著鏡子比劃瞭半天。這本書絕非簡單的動作羅列，它更像是一把鑰匙，幫助讀者打開通往理解肢體語言殿堂的大門，讓我對舞蹈藝術的敬畏之情又增添瞭幾分。

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