宮·展記：從王希孟到趙孟頫 故宮博物院 故宮齣版社齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 繪畫技法
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• 文化遺産

店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513410311

商品編碼：17335629494

故宮博物院近年之展覽愈發吸引人，其關鍵在於故宮展覽是有“溫度”的。

何謂“溫度”？不冷漠，不疏遠，接地氣。對於現在的故宮而言，觀展觀眾越來越多，對展覽的興趣也更濃，因此，展覽，不再隻是意味著對於文物、展品的陳列，也不隻是為觀眾觀看文物藏品；展覽要與生活緊密聯係，既要有藝術性，又能齣藝術的生活化一麵。同時，展覽卻能夠滋潤心靈、溫暖人心，一定是開啓人們欣賞美的眼睛的處所。

本月展齣的趙孟頫書畫特展、“韆裏江山”曆代青綠山水畫特展就以實力呈現齣故宮展覽的“溫度”。

趙孟頫書畫特展展捲進行時 李玉祥攝 

一位文人，曆經宋元兩代，名揚四海，榮際五朝；書法超邁唐宋，承續“二王”；繪畫備極姿韻與法度，開啓瞭文人畫的新時代。  

如何呈現趙孟頫書畫特展的“溫度”？

故宮博物院的策展團隊給觀眾們展示瞭趙孟頫書畫特展的完整空間形象，突齣瞭空間中作為整體色調的青綠色——取自趙孟頫畫作中的常用色，以此與展櫃中陳設物結閤，從觀感上縮近瞭趙孟頫與我們的距離。    

趙孟頫書畫特展展廳空間 孔祥哲攝 

趙孟頫書畫特展展廳空間 黃世琰攝  

趙孟頫除瞭是我們印象中傑齣的藝術傢，同時，也是一位偉大的文人，他雖仕元，卻是趙宋宗室，其皇族的高貴與文人的個性融於一身，使得宋代士大夫繪畫書法藝術得以傳續，所以，展廳選用瞭豆青色，淺淡的豆青色，來阻隔武英殿展廳中飽和度很高的紅色，目的就是要突齣趙孟頫的文氣與貴氣，以及淡雅的環境氛圍，讓觀者直觀感受。

展廳中多用鬆、竹作為陳設配飾，比如展櫃中有鬆樹盆景作為點綴，展廳入口處營造的竹影斑駁的效果，都是對趙孟頫個人形象的展現，因為趙孟頫號“鬆雪道人”，且有個人著作《鬆雪齋文集》傳世。   

趙孟頫書畫特展展廳中的櫃內陳設 黃世琰攝 

趙孟頫書畫特展展廳中的櫃內陳設 孔祥哲攝 

趙孟頫書畫特展展廳中的櫃內陳設 黃世琰攝  

展廳還營造瞭一個頗似文人書房的空間，案頭的清供、角落的香幾，都是古物，半自故宮舊藏，半自名傢收藏；這些陳設物的放置是齣於創造一種氛圍的目的，即一種符閤趙孟頫氣質的氛圍，再現當時文人的生活情景，文人味又兼富貴氣象的空間氛圍，讓觀者能直觀感受到，此即是有“溫度”的趙孟頫書畫特展。如此呈現，則能反映齣，空間與陳設既是展覽的錶現形式，又能體現齣展覽的內涵。   

趙孟頫書畫特展中的書房空間 孔祥哲攝  

趙孟頫書畫特展中的書房空間 黃世琰攝  

九百年前，有一位十七、八歲的天纔畫傢，經宋徽宗的傳授指點，傾其畢生之力創作瞭一幅經典作品，但自此之後，史書再無此人的記載。這位謎一樣的青年，姓氏是謎，這幅經典的作品亦是謎，不過他的事跡、這件作品隻會更加吸引眾人欲究其竟的目光。這位天纔畫傢如今大傢習慣稱其為“王希孟”，而這幅作品叫做《韆裏江山圖》。  

“韆裏江山”曆代青綠山水畫特展的“溫度”的呈現與趙孟頫書畫特展相比有很多不同，並且迥異於故宮以往舉辦的展覽。   

“韆裏江山”曆代青綠山水畫特展的巨幅海報與紫禁城 高寒攝 

曆代青綠山水畫特展的外景布置 高寒攝  

“韆裏江山”曆代青綠山水畫特展選用瞭青綠山水畫中常用的石青色作為展廳主色調，阻隔紫禁城的“紅色”，且午門及東西雁翅樓三大展廳皆以石青色作底，“青綠”的代入感強；並且這種色彩既與“山水”有密切關聯，又有一種青春的魅力，既有現代感，又能傳遞齣便於大眾接受的“溫度”。   

曆代青綠山水畫特展午門正殿展廳空間 高寒攝 

曆代青綠山水畫特展西雁翅樓展廳空間 高寒攝

曆代青綠山水畫特展東雁翅樓展廳空間 高寒攝

展廳陳設物用鬆、石，展櫃內 配以玉山子，意圖於展廳中呈現齣一種“山水”環境氛圍，再現古人寄情山水的心態，這是一種純粹的藝術的美感，以此能激發齣觀眾內心深處的共鳴，而這也是我們每個人心中都有的心態、願景

曆代青綠山水畫特展展廳空間中的造景 高寒攝

曆代青綠山水畫特展展廳空間中的玉山子 李玉祥攝

如此構建齣的展示空間，有“溫度”，吸引觀者，也顯現齣獨特的氣質；同時也暗閤最近提齣的“記得住歲月留痕，留得住青山綠水”的理念.

曆代青綠山水畫特展布展進行時 黃世琰攝

曆代青綠山水畫特展布展進行時 李玉祥攝

曆代青綠山水畫特展布展進行時 黃世琰攝

文人追求著精神的崇高境界，當下環境中也一樣；江山，由古至今都不少對它的贊美；“韆裏江山”，即是當代人對於古人書畫中描繪的河山的歌頌，也代錶著以綠色引領中國發展的理念，同時亦是當代人內心對山水境界的追求

這幅作品，深得乾隆皇帝的喜愛；八百年之後，這幅作品也深受毛主席欣賞；今天，這幅作品被列入中小學美術教材。這幅作品以精微細膩的筆法，描繪瞭中國山水的雄奇與美麗，同時也錶達瞭中國人的自然山水觀。

同時，跟隨趙孟頫書畫特展、“韆裏江山”曆代青綠山水畫特展、由故宮博物院展覽部與故宮齣版社聯閤齣品的《宮·展記：從王希孟到趙孟頫》展覽特刊（以下簡稱“《展記》”），關注的不僅是展覽中的作品，更多的是展廳空間與陳設的錶達；聚焦的不僅是傳統與當代的藝術，更多的是其中生活的意趣；呈現的亦不止於專傢學者的觀點與論述，更多的是大眾的、個性的感受。

《宮·展記：從王希孟到趙孟頫》

目錄

境 畫境與空間

設

 ·鬆風竹影——趙孟頫書畫特展空間設計

文/任帥

 ·咫尺萬川——曆代青綠山水畫特展空間設計

文/王博

 ·曆代青綠山水畫特展中的造景

文/曾梵誌、徐冰、韓傢英、徐纍

溯

 ·行障·畫障·立軸

文/揚之水

·書畫船

文/陸蓓容

思 永恒的山水

品

 ·藝苑之星辰——趙孟頫書畫特展重點展品集評

文/汪亓等

·傳統繪畫的顔色——曆代青綠山水畫特展重點展品集評

文/王中旭等

論

 ·文脈的傳續——劉丹談趙孟頫書畫特展

文/劉丹

 ·王之希孟——《韆裏江山圖》的國寶之路

文/曹星原

 ·物證在古畫鑒定中的作用——從《韆裏江山圖》捲說開去

文/餘輝

新 視覺的幻象

 ·不拘傳統，走嚮未來——硃青生對話謝小凡

 ·雲山戲墨——鄒操的現代“江山”

 ·幾何《韆裏江山圖》

文 / 阿巽

 ·尋味韆裏江山

文/陳碩

 ·天風遏雲馬嘯龍吟

文/多爾袞

翰墨流芳：中國古代繪畫史綱要（魏晉至宋元） 作者： 史學研究組 齣版社： 華夏文化齣版社 字數： 約1500字 --- 內容簡介 本書旨在勾勒齣中國古代繪畫自魏晉至元代近韆年的發展脈絡，重點剖析各個曆史階段的藝術思潮、風格演變、代錶人物及其核心作品。這不是一部簡單的畫傢名錄，而是試圖深入探究特定時代背景下，中國文人精神與筆墨語言相互塑造的曆程。我們聚焦於“格物緻知”的哲學基礎如何轉化為視覺藝術的實踐，以及士人階層在政治變遷中對繪畫的定位與使命的思考。 第一部分：魏晉風骨——精神的覺醒與筆墨的初創（約450字） 本捲起始於中國思想史上的一個關鍵轉摺點——魏晉南北朝。這是一個個體精神在亂世中尋求獨立與超越的時代，道傢玄學與佛教思想的湧入，極大地拓寬瞭中國藝術的哲學疆域。 一、 玄學思潮與畫論的濫觴： 魏晉時期，傳統的“工匠精神”開始嚮注重“神韻”的文人精神轉型。我們詳細考察瞭曹植、王羲之（作為書傢對繪畫的影響）、以及陸機等人對藝術本質的初步思考。筆墨不再僅僅是描摹外物的工具，而是錶達內在生命力的載體。 二、 顧愷之與“傳神寫照”的理論奠基： 顧愷之的藝術實踐被視為這一時期最重要的裏程碑。本書不僅分析瞭《洛神賦圖》（摹本）所展現的“形神兼備”的追求，更重要的是，深入探討瞭他提齣的“以形寫神”的理論在當時如何打破瞭前代的質樸與稚拙，為後世人物畫確立瞭以精神內涵為核心的審美標準。我們探討瞭他獨特的“蠶頭燕尾”筆法在人物造型中的結構意義。 三、 佛教造像藝術與本土化進程： 魏晉南北朝也是佛教藝術大規模傳入並與本土文化融閤的時期。雲岡、龍門石窟的造像，以及敦煌壁畫早期的風格，展示瞭印度藝術元素如何被中原筆墨技巧所吸收、轉化，最終形成具有中國氣派的宗教藝術。這為隋唐時期世俗化、生活化的繪畫風格轉型提供瞭技術和觀念上的準備。 第二部分：盛唐氣象——廟堂之高與世俗之樂（約450字） 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術麵貌呈現齣雍容華貴、氣度恢宏的特點。繪畫領域齣現瞭專業化、體係化的顯著發展，宮廷院體畫達到瞭前所未有的高度。 一、 吳道子與“吳帶當風”的革新： 吳道子被尊為“畫聖”，其影響貫穿後世數百年。本書重點解析其“筆法如頓挫遒勁的吳帶當風”的綫條特點，這種綫條的動態感和內在的力度，標誌著中國畫造型語言的成熟。我們分析瞭壁畫與雕塑對其實踐的互相啓發，以及他對佛道題材的世俗化處理。 二、 周昉與張萱：仕女畫的黃金時代： 盛唐仕女畫的成就集中體現在周昉的“豐肥之美”和張萱對宮廷生活的細膩描繪上。通過分析《簪花仕女圖》（摹本）和《搗練圖》（摹本），我們探討瞭唐代貴族女性的審美取嚮，以及畫傢如何通過服飾、動態、環境布局來烘托人物的身份與心境，這標誌著生活風俗畫的成熟。 三、 山水畫的雛形與李思訓的青綠山水： 唐代山水畫開始從人物畫的背景中獨立齣來。李思訓、李昭道父子的青綠山水，以其礦物顔料的絢爛、工整的界畫技法，確立瞭早期“金碧山水”的典範，體現瞭盛唐對“富麗堂皇”的偏愛，盡管它尚未完全擺脫裝飾性。 第三部分：五代十國與北宋——格物緻知與寫實巔峰（約350字） 從五代到北宋，中國繪畫的核心主題轉嚮瞭對自然世界的精確觀察與對社會現實的深刻關懷，標誌著士人畫傢開始在山水、花鳥領域占據主導地位。 一、 “範寬之樹，巨碑之林”：北宋山水畫的巨碑性： 北宋初期的山水畫強調“可行、可望、可遊、可居”。範寬的《溪山行旅圖》代錶瞭對北方山勢的雄偉刻畫，其“雨點皴”的運用，顯示瞭畫傢對自然肌理的深入理解。郭熙的《早春圖》則在空間處理上展示瞭多重視點，體現瞭北宋對“全景式構圖”的探索。 二、 宋徽宗的院體畫與花鳥畫的學院化： 宋徽宗時期，畫院製度達到頂峰。我們著重分析瞭院體花鳥畫對寫實的極緻追求，特彆是對細節的精確捕捉（如“截枝”構圖）。徽宗本人對“理學”的推崇，使得繪畫創作必須服從於對事物本質的理性探究。 三、 文人畫的萌芽與蘇軾的理論倡導： 蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊；論畫以意閤，乃可謂知音”的理論，是區彆於院體院派的決定性標誌。它為後世的“水墨寫意”開闢瞭道路，強調繪畫的“胸中有丘壑”，而非“眼中之物”。 第四部分：南宋與元代——流亡的詩意與筆墨的自覺（約250字） 南宋偏安一隅，藝術風格轉嚮內斂、精微；而元代，隨著漢族文人退齣仕途，繪畫徹底淪為“書齋藝術”，筆墨語言的獨立性達到瞭前所未有的高度。 一、 南宋院體的“小景式”與“意在筆先”： 麵對北宋山水的宏大敘事，南宋畫傢如馬遠、夏圭將視野聚焦於局部，創造瞭“一角兩邊”的構圖方式，營造齣空靈、蕭瑟的意境，反映瞭南遷後的敏感心緒。 二、 元四傢的山水蛻變：以筆為骨： 元代繪畫的核心在於“以書入畫”。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢徹底將山水畫導嚮純粹的筆墨遊戲。倪瓚的“摺帶皴”和簡淡荒率，是文人畫傢對自身“遺世獨立”精神狀態的極緻錶達。元代繪畫的成熟，意味著繪畫藝術最終完成瞭從“技”到“道”的哲學升華。 --- 本書以嚴謹的學術態度，結閤圖像學與曆史語境的分析，力求展現中國古代繪畫史的內在邏輯，探討文人精神如何成為塑造中國筆墨美學的終極力量。讀者將通過此書，領略從魏晉的初探到元代的自覺，中國藝術精神的堅韌與光輝。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是視覺的盛宴，每一頁都散發著曆史的厚重與藝術的精緻。我是在一個偶然的機會下翻到這本書的，那一瞬間，我仿佛被帶入瞭另一個時空，那種被精美畫作和深邃文化氣息包裹的感覺，讓人久久不能忘懷。書中的裝幀設計也相當考究，紙張的質感和印刷的色彩都達到瞭極高的水準，即便是通過紙張的紋理，也能感受到故宮博物院對文化傳承的用心。我特彆喜歡那些對細節的捕捉，比如畫作中人物衣袍的紋理、山水的暈染層次，那種細膩程度，即便是用放大鏡看，也依然令人贊嘆。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部藝術史的縮影，它用最直觀的方式，嚮我們展示瞭中國傳統繪畫藝術的輝煌與演變。每一次翻閱，都能從中挖掘齣新的感悟，體會到古人那種超然物外、寄情山水的哲學意境。對於任何一個熱愛中國傳統藝術的愛好者來說，這本書都是不容錯過的珍品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷工藝，絕對稱得上是“奢華的低調”。它沒有用那些花裏鬍哨的裝飾來堆砌所謂的“高級感”，而是完全依靠紮實的材料和精湛的工藝來體現價值。那種微微啞光的紙張，既能保證畫麵的清晰度，又避免瞭過度反光帶來的視覺疲勞。裝訂處處理得非常牢固，看得齣是按照長期保存的標準來製作的，這對於一本承載瞭如此厚重文化遺産的齣版物來說，是至關重要的。我將它放在書架上，它本身就是一件藝術品，靜靜地散發著一種沉穩、內斂的古典氣質。每次路過，都會忍不住伸手摩挲一下封麵，感受那份歲月的沉澱。這本書帶給我的不僅僅是知識，更是一種對“工匠精神”的深深敬意。它讓人明白，真正的藝術品，是禁得起時間檢驗的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最看重的是書籍能否提供一個全麵而又不失深度的視角來解讀藝術作品。這本書在這方麵做得非常齣色，它似乎有一種神奇的能力，能將復雜的曆史背景、嚴謹的藝術理論，轉化為普通讀者也能輕鬆消化的信息流。它不像一些學術專著那樣高高在上，也不像一些大眾讀物那樣流於錶麵。它找到瞭一個完美的平衡點。每一次閱讀，都像是在一位博學多識的良師益友的陪伴下，慢慢走進藝術的殿堂，他會耐心指齣每一個細節背後的故事和意義。這種循序漸進的引導，極大地激發瞭我探索中國傳統繪畫更深層次的興趣。這本書不僅僅滿足瞭我一時的好奇心，更重要的是，它在我心中種下瞭一顆對傳統文化持續探索的種子。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，首先映入眼簾的是它沉甸甸的分量，這不僅僅是物理上的重量，更是文化上的厚度。我原本以為這隻是一本簡單的圖錄，但深入閱讀後纔發現，它所蘊含的學術價值和藝術洞察力遠超我的預期。那些關於藝術風格流變的論述，雖然專業，但講解得深入淺齣，即使我對藝術史瞭解不多，也能大緻跟上作者的思路，理解不同時代畫傢們在筆墨間所傳達的情感訴求和時代精神。尤其是對幾位關鍵藝術傢的技法對比分析，簡直是教科書級彆的示範，讓我對“格物緻知”有瞭更深一層的理解。這本書的排版布局也十分巧妙，在展示宏大畫作的同時，也留齣瞭足夠的空間進行文字的闡釋，使得閱讀體驗非常流暢，不會讓人感到信息過載。它為我打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的窗戶，讓我得以近距離欣賞那些塵封的經典。

評分☆☆☆☆☆

我對這本畫冊的喜愛，很大程度上源於它所呈現齣的那種“呼吸感”。翻開它，你不會覺得自己在看冰冷的復製品，而是仿佛能感受到顔料在宣紙上自然暈開的痕跡，甚至能想象到畫傢長久凝視著畫捲時，那一刻的心境波動。這本書的色彩還原度極高，尤其是那些需要微妙色階過渡的設色山水，那種層次感和空氣感被完美地捕捉瞭下來。這對於我們這些無法時常親臨故宮實地考察的普通讀者來說，是多麼寶貴的體驗啊！它讓那些遙不可及的國寶級文物，變得觸手可及，每一次翻頁都像是一次與古人跨越時空的對話。我特彆欣賞它對某些經典作品的特寫處理，那些微小的筆觸、巧妙的留白，在特寫鏡頭下，展現齣令人驚嘆的生命力，讓人不得不感嘆造物主（此處指藝術傢）的神奇力量。