音乐等级考试 音乐基础知识 乐理 视唱练耳分册 下册 初级 音乐版 音乐基础知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山著 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053744

商品编码：18182902092

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-07-01

商品参数

音乐等级考试·音乐基础知识:乐理·视唱练耳分册(下册)(初级·音乐版)
	定价	65.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2017年07月
	开本	16开
	作者	赵易山 著
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787103053744
	重量	534

内容介绍
　使用了大量中外著名古典音乐、儿童歌曲、电影音乐，以及近现代风格音乐的片段，并全部配有音乐家现场演奏或录制的音响，旨在让学生*初接触和学习音乐基础知识的同时，感受丰富的音乐体验。 　　在学生用书部分，尽量用学生易懂的文字讲解，把需掌握的知识用彩色的乐谱或音乐符号来表示，让音乐知识的学习更直观。除全部使用“真音乐”外，教材中还选用了大量的歌曲，以弥补孩子嗓的音色、音区与器乐曲不同且不易模仿的问题。选用的歌曲更有利于孩子掌握音乐中的表现力、音准、节奏、音色等技术点。 　　在每课教学内容后增加了“教学提示”这一详细的教学讲解，旨在为一线教师和家长提供教学内容补充，让教师和家长在充分理解教材的编写思路和使用方法基础之上，丰富教学的实践内容和教材参与性。

目录

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音乐的艺术与科学：一部跨越时空的深度探索 简介： 这部著作，并非聚焦于特定的考试体系或某一阶段的技能训练，而是致力于构建一个宏大而精密的音乐认知框架。它是一部深入浅出、融汇古今的音乐学导论，旨在带领读者穿越音乐的起源，抵达其复杂而迷人的当代形态。全书结构严谨，内容涵盖了音乐的本质、历史演变、跨文化现象、审美哲学以及现代科技对音乐实践的影响等多个维度。 本书的核心目标在于培养读者的“音乐素养”——这是一种超越单纯演奏或记忆乐理知识的综合能力，它要求听者能够理解音乐背后的结构逻辑、文化语境和情感张力。我们相信，真正的音乐理解始于对“声音”本身的敬畏与探究。 第一部分：声音的宇宙与音乐的起源 本部分将从物理学和人类学的角度审视音乐的诞生。我们探讨声音的物理属性：频率、振幅、音色如何共同塑造了我们所感知的一切。从单音到复调，从自然泛音列到人类对音高的系统化建构，我们详细解析了音高体系的演变，特别是西方十二平均律形成前的各种调律系统（如毕达哥拉斯音律、纯律）的优劣及其对音乐表情的影响。 随后，我们将追溯人类音乐的史前足迹。通过考古发现和民族音乐学的观察，推测古代仪式、劳动与音乐的最初关联。我们考察了不同文明早期乐器的形制（如骨笛、陶埙、早期弦乐器）及其在社会结构中的作用，揭示了音乐作为早期语言、记忆载体和社群纽带的原始功能。 第二部分：西方音乐的宏伟殿堂：从格里高利到浪漫主义 本卷深入剖析了西方古典音乐体系的发展脉络，这不是简单的编年史，而是对音乐语言结构革新的深度分析。 中世纪与文艺复兴： 重点分析了格里高利圣咏的单音音乐结构，以及奥尔加农（Organum）如何催生了复调的萌芽。我们详细阐述了“有节”的出现，以及“固定音高”（Cantus Firmus）在早期复调织体中的核心地位。文艺复兴时期，人文学科的兴起如何影响了音乐的表达，特别是帕莱斯特里纳的对位法典范与蒙特威尔第早期对“情感”（Affetti）的关注，标志着音乐美学焦点的转变。 巴洛克时期： 这是音乐形式和装饰艺术的巅峰。我们不仅剖析了巴赫对位法的精妙结构（如赋格曲的结构解剖），还探讨了歌剧作为一种全新综合艺术形式的诞生与发展。巴洛克的和声语言——功能和声的确立，如何为后世的音乐创作提供了稳定而富有张力的基础。亨德尔的清唱剧和维瓦尔第的协奏曲，则提供了理解器乐体裁规范的绝佳样本。 古典主义时期： 海顿、莫扎特和贝多芬的创作被视为结构平衡与清晰表达的典范。本部分着重分析奏鸣曲式（Sonata Form）的内在戏剧性——呈示部、发展部与再现部的有机统一。奏鸣曲式如何成为承载复杂情感冲突的“建筑蓝图”，以及交响曲和弦乐四重奏如何成为这一时代知识分子交流思想的载体。 浪漫主义时期： 音乐从对“秩序”的追求转向对“个体情感”的极致抒发。肖邦的室内诗、李斯特的交响诗、瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，都体现了对既有规范的突破。我们探讨了标题音乐的兴起，以及和声色彩的扩展——半音化和不协和音程的使用如何预示着二十世纪音乐的剧变。 第三部分：全球声景与音乐人类学 本书拒绝将音乐视为孤立的西方产物。第三部分将视野投向世界各地，进行跨文化的比较研究。 我们考察了亚洲（如中国传统音乐的五声体系与工尺谱记谱法，印度音乐的拉格Raga和塔拉Tala体系）和非洲（如复节奏Polyrhythm的复杂性与鼓语的功能）的音乐哲学。核心议题在于：不同的文化如何使用音高、节奏和音色来构建意义，以及音乐在这些文化中承担的社会、宗教和治疗功能。通过对“音乐性”（Musicianship）概念的扩展，读者将被引导去欣赏那些不遵循传统记谱法的音乐实践的内在逻辑与深度。 第四部分：二十世纪的革命与后现代的碎片化 二十世纪是音乐史上最为动荡的时期。技术进步与社会变革共同催生了对“什么是音乐”的根本性质疑。 打破音高的枷锁： 我们细致分析了勋伯格的十二音技法（Dodecaphony）及其序列主义的理性建构，探讨了其如何试图在无调性中重建秩序。与此相对，我们考察了斯特拉文斯基的原始主义及其对原始节奏的重新强调。 电子媒介与声音景观： 录音技术如何改变了音乐的消费和创作方式？从穆索尔斯基的“噪音音乐”到约翰·凯奇对“偶然性”的探索，再到具体音乐（Musique Concrète）和电子音乐的诞生，本书探讨了作曲家如何将日常环境噪音和合成声音提升至艺术的地位。我们还将审视极简主义（Minimalism）对重复和过程的迷恋，及其与东方哲学的潜在关联。 第五部分：音乐的未来与听觉的哲学 最后一部分回归到本体论的探讨。音乐的美学评价标准是否永恒不变？随着数字采样技术和人工智能作曲工具的普及，人类在音乐创造中的角色将如何演变？ 我们将讨论“审美接受”理论——音乐是如何被听众“完成”的。从康德的无功利愉悦到尼采对酒神精神的赞颂，我们梳理了关于音乐价值的核心哲学争论。本书旨在提供工具，让读者能够独立地、批判性地参与到这场跨越千年的声音对话中。它不是一套现成的答案，而是一张通往更深层次聆听体验的地图。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本乐理和视唱练耳的书，但总觉得要么太理论化，要么练习不够系统。这本《音乐等级考试 音乐基础知识 乐理 视唱练耳分册 下册 初级 音乐版 音乐基础知识》则让我眼前一亮。它的内容编排非常有条理，从最基础的乐谱识读开始，逐步深入到音程、音阶、和弦、调式等乐理知识，每一章节都承上启下，逻辑清晰。我特别欣赏它在讲解乐理知识时，不仅仅给出定义，还会结合音乐作品进行分析，比如在讲到某个和弦时，会举出它在某首名曲中的应用，这样不仅加深了理论理解，还让学习过程充满了音乐的美感。视唱练耳的部分，同样做得非常出色。它提供的练习素材非常贴合考试要求，并且难度梯度设计得相当合理，从模仿单音到辨别简单的旋律，再到练习节奏型，每一个环节都给了我充分的练习空间。而且，书中的提示和讲解都很到位，让我知道如何去分析和记忆，而不是盲目地去听和唱。总的来说，这是一本非常全面、扎实的初级音乐基础教材，对于想要系统学习乐理和视唱练耳的初学者来说，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本《音乐等级考试 音乐基础知识 乐理 视唱练耳分册 下册 初级 音乐版 音乐基础知识》的时候，并没有抱太高的期望，想着价格也不贵，就当是买本参考书。然而，翻开书之后，我被它的内容深深吸引了。乐理部分，它不像很多教材那样，上来就讲一大堆晦涩难懂的理论，而是从最生活化的例子入手，比如用我们熟悉的旋律来分析音程关系，用手头的乐器来示范和弦的构成。这种由浅入深的方式，让我这个之前对乐理完全是“小白”的人，也能快速地理解和掌握。它对于节奏的讲解，更是让我耳目一新，书中用了很多形象的比喻，比如把四分音符比作“一步”，把八分音符比作“半步”，这样一来，那些抽象的节奏型就变得生动形象了，跟着书中的练习，我发现自己很快就能打出准确的节奏。视唱练耳部分，虽然对我来说仍然是一大挑战，但书中的练习题类型非常丰富，覆盖了从单音、音程到音阶、和弦的听辨，而且每个练习都有详细的提示和解读，让我知道自己哪里做错了，又该如何改进。这本教材的实用性和可操作性，真的超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这次购买这本《音乐等级考试 音乐基础知识 乐理 视唱练耳分册 下册 初级 音乐版 音乐基础知识》，主要是为了给孩子准备音乐等级考试。作为家长，我对音乐理论了解不多，但看到孩子对音乐的热情，还是希望能给他提供最好的学习资源。这本书的优点在于，它不仅仅是一本枯燥的教科书，更像是一本可以引导孩子学习的“工具书”。乐理部分，我虽然不懂，但从孩子反馈来说，讲解得很清晰，没有太多专业术语，即使是初学者也能理解。比如关于节奏的讲解，书中通过一些生动的图示和例子，让孩子更容易理解不同时值的音符和休止符是怎么组合的。视唱练耳的部分，是孩子觉得最有挑战性的，但书中的练习设计得循序渐进，从最基础的单音到二度、三度等音程的听辨，再到简单的旋律模仿，都提供了充足的练习机会。而且，书中还配有配套的音频，孩子可以跟着音频进行练习，这大大提高了练习的效率和趣味性。虽然孩子现在还在初级阶段，但通过这本书的学习，我能明显感觉到他在乐感和音乐理解力上有了提升，对音乐的兴趣也更加浓厚了。

评分☆☆☆☆☆

我之前对音乐一直都是“感性”的欣赏，比如听到一首好听的歌会跟着哼唱，但深入了解背后的原理就一窍不通了。这本《音乐等级考试 音乐基础知识 乐理 视唱练耳分册 下册 初级 音乐版 音乐基础知识》的出现，算是彻底改变了我的认知。它的乐理部分，并不是那种让人头晕目眩的学院派理论，而是用一种非常易于理解的方式，将那些看起来复杂的概念掰开了揉碎了讲解。我记得最清楚的是关于调式的内容，它不仅解释了大小调的构成，还顺带提到了不同调式给人的情感色彩，这让我一下子就明白了为什么有些音乐听起来欢快，有些却显得忧伤。而且，书中的习题设计得也很有意思，不是死板的填空题，而是会让你去分析乐句，找出和弦，甚至尝试去创作一些简单的旋律。这些练习让我从被动接受知识，变成了主动去运用和探索，感觉学习过程变得生动有趣多了。视唱练耳的部分，我一开始还有点打怵，觉得记不住音高、辨不出节奏。但这本书提供的练习，真的非常友好，从最简单的音程模唱，到逐渐复杂的旋律听辨，一步步引导我，让我一点点克服了恐惧感，现在我已经敢于尝试跟着唱一些简单的乐谱了，这对我来说是很大的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书我确实买来很久了，当时是真的想好好学习一下乐理和视唱练耳，毕竟是音乐学习的基石嘛。拿到手的时候，觉得这本《音乐等级考试 音乐基础知识 乐理 视唱练耳分册 下册 初级 音乐版 音乐基础知识》的装帧还挺扎实的，封面设计也比较朴素，一看就是那种注重内容的书。翻开之后，确实如我所愿，关于乐理的部分，从最基础的音程、音阶开始，讲解得相当细致，而且图文并茂，很多概念都有具体的例子来阐述，不像有些书那样干巴巴的理论堆砌。我尤其喜欢它在讲到和弦的部分，不仅有理论的解释，还配有一些简单的练习曲，让我能立刻动手去感受和弦的构成和变化，这对于理解抽象的乐理概念非常有帮助。视唱练耳的部分，个人觉得也是它的强项。它给出的听音练习，从单音到旋律，难度循序渐进，非常适合初学者。每一种音程和节拍的训练，都设计得很有针对性，而且伴奏的音频质量也还可以，跟着练习能明显感受到自己听音辨音能力的提升。虽然现在还没有参加考试，但我感觉这本教材确实为我打下了一个比较坚实的基础，感觉自己对音乐的理解也更深入了一些。