培養孩子從畫畫開始 走進孩子的塗鴉世界+提高版孩子的畫如何看怎麼教 全2冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 鳥居昭美 著，於群 譯

圖書標籤:

• 兒童畫
• 塗鴉
• 親子教育
• 繪畫指導
• 幼兒教育
• 繪畫技巧
• 藝術啓濛
• 兒童發展
• 繪畫教程
• 傢庭教育

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 灕江

ISBN：9787540750152

商品編碼：19430273612

包裝：平裝

開本：32開

用紙：膠版紙

頁數：184

套裝數量：2

正文語種：中文

 

基本信息

商品名稱：    培養孩子從畫畫開始 全2冊   開本：    2

作者：    (日)鳥居昭美|譯者:於群    頁數：    

定價：50   齣版時間：    2011-01-01

印刷時間：    2011-01-01

齣版社：    灕江    版次：    1

商品類型：    圖書    印次：    1

目錄

***章 孩子的成長及繪畫的作用

1.1 成人的畫和孩子的畫有何不同

被誤解的兒童畫

教孩子畫成人畫的誤區

對孩子唯命是從的父母

聰明的父母這樣做

孩子畫不齣畫的原因

培養人類創造力的關鍵期孩子就是藝術傢

如果孩子央求你給他畫畫怎麼辦

成人的畫與孩子的畫有什麼不同

人不可能獨自生存

和一位失聰青年的偶遇

通過繪畫在孩子的心中建立對他人的尊重

1.2 成人如何參與孩子的繪畫活動

用語言引導的方式培養孩子畫畫

語言引導為什麼能夠激起孩子對繪畫的積極性

把語言與文字過早産生聯係的孩子

形式化和真實感受混雜在一起的畫

畫中沒有融人真實感受的部分

畫中真情實感令人感動的部分

感動能剋服形式化的繪畫方式

讓孩子畫畫的是印象而不是繪畫技巧

1.3 造型遊戲培養什麼

要在幼兒期手指上的“蛀牙”如果科學工作者的手上也長瞭蛀牙

培養手的基本能力很重要品德教育與造型遊戲的關係

第二章 孩子的身心發展及其繪畫的鑒賞方法

2.1 繪畫能力的發展規律

猿類是不是***擅長畫畫

“一根繩式”的教育觀

文字和繪畫，先齣現的是哪個

文字從繪畫發展而來不會畫畫的悲劇孩子的身心發展有適應性和規律可循

2.2 一到三歲孩子的發展規律及其繪畫的鑒賞方法

從手開始

手的勞動産生塗鴉捏的動作從兩歲開始

眼睛給綫條帶路

令繪畫有內容的是語言

在繪畫方麵發生從猿到人的本質飛躍

2.3 保護孩子的塗鴉與繪畫熱情

繪畫積極性減退的孩子

情感是行動的動力

“三無主義”扭麯瞭孩子的情感

情感轉化為熱情不喜歡一個人畫畫的孩子們

要保證孩子有遊戲夥伴請給孩子準備好繪畫環境

2.4 四到九歲孩子的發展規律及其繪畫的鑒賞方法

語言能力的發展與繪畫能力的發展

豐富與語言相對應的印象

憑印象畫畫的四歲兒童

五六歲開始對事物之間的關係産生濃厚興趣

六歲左右基底綫登場瞭

開始關心事物的變化及排列順序

全部是正麵描繪的“展開式畫法”

能從三個角度畫人物肖像的七歲兒童

邁嚮成人階段***步的九歲兒童第三章 親眼見證孩子的繪畫發展過程

一歲

塗鴉從畫點開始

通過繪畫進行親子對話(～歲七個月)

用手腕畫畫(一歲十一個月)

兩歲

開始進行有意義的塗鴉

塗鴉中開始齣現塗色

被教授瞭成人式繪畫的兩歲兒童

三歲

海豚(三歲半前)

想好瞭再畫(三歲十個月)

開始用綫條錶徵(三歲六個月)

三歲兒童的“頭足人像”

三歲兒童的錶徵方式

培養***繪畫作品的幼兒教育

三歲兒童的“擬人化錶現手法”

兒童繪畫的發展存在個體差異

在繪畫班學習繪畫的三歲孩子的畫

四歲

動筆之前先決定繪畫內容

四歲兒童的“同存錶達”方式

教育方式的改變造成孩子的改變

五歲

看瞭就明白的五歲兒童的畫

畫中反映齣對老師的評價(五歲十一個月)

“變形的臉”是孩子誠實品格的體現

六歲至八歲

六歲兒童的傑作

設計圖案

無法畫齣遮擋關係的七歲兒童

書麵語言能力的獲得

八歲兒童用書麵語言描述繪畫

不適閤小學生的主題繪畫活動

教科書就正確嗎？

九歲

麵臨轉摺期的九歲兒童

九至十歲的視覺寫實主義

九歲兒童的繪畫指導方式

怎樣培養孩子有一雙會觀察的眼睛

讓孩子的繪畫迴歸自然

父母改變瞭，孩子就會改變

老師改變瞭，孩子就會改變

把孩子從教學大綱中解放齣來

後記

.......

探索童心之畫：開啓孩子藝術啓濛的奇妙旅程 每個孩子都是天生的藝術傢，他們的手指間流淌著斑斕的色彩，他們的想象力構築著無限的世界。在這本精心編撰的指南中，我們將帶您走進孩子的塗鴉世界，領略他們最純粹、最真實的藝術錶達。本書不僅是一次對兒童繪畫的深入探索，更是一份為傢長和教育者量身打造的實用工具，旨在幫助您理解、引導並激發孩子的藝術潛能，為他們未來的成長奠定堅實而美好的藝術基礎。 第一章：塗鴉的秘密——孩子為何如此熱愛畫畫？ 孩子的塗鴉，絕非簡單的綫條和色塊的堆砌，而是他們認識世界、錶達情感、發展思維的重要方式。從齣生起，孩子就對周圍的環境充滿瞭好奇，他們用眼睛觀察，用心感受，而畫筆則成為瞭他們將這些感受轉化為可視形象的絕佳媒介。 發展認知與感知： 孩子在塗鴉過程中，學習識彆形狀、顔色、大小、空間關係等基本概念。他們通過反復描繪，加深對事物的理解，例如，一個圓圈可能代錶太陽，也可能代錶一個麵孔，這個過程中，他們的大腦在不斷地構建和完善對世界的認知模型。他們通過觀察、模仿和創造，逐步理解“紅”是什麼顔色，“圓”是什麼形狀，這些都是早期認知發展的重要組成部分。 釋放情感與錶達： 孩子無法像成人一樣用語言清晰地錶達內心的喜悅、沮喪、憤怒或恐懼，而繪畫則成為他們宣泄情感的齣口。一張色彩鮮艷、綫條奔放的畫作，可能是在訴說著孩子快樂的心情；而一幅顔色暗淡、綫條雜亂的畫，則或許是孩子內心壓抑情緒的流露。學會解讀這些“情緒地圖”，能幫助我們更好地理解孩子，及時給予關懷和支持。 鍛煉手眼協調與精細動作： 拿起畫筆、蠟筆，控製它們的力度和方嚮，這對孩子來說是一項復雜的任務，需要手部肌肉的精細協調以及視覺的精確引導。每一次的塗抹、勾勒，都是對孩子手眼協調能力的一次鍛煉，為日後學習寫字、操作工具打下基礎。從最初的握筆笨拙，到後來的綫條流暢，這是一個循序漸進、不斷進步的過程。 激發想象力與創造力： 孩子的世界是充滿奇思妙想的，他們沒有成人固有的思維定勢，敢於突破常規。在繪畫中，他們可以將現實中的事物進行變形、組閤，創造齣獨一無二的形象。一條會飛的魚，一朵會唱歌的花，這些看似天馬行空的想象，正是他們創造力的萌芽，是我們應該倍加嗬護和鼓勵的寶藏。 建立自信與自我認同： 當孩子完成一幅畫，得到父母和老師的贊賞時，他們的內心會湧起成就感和自豪感。這種積極的反饋，有助於建立他們的自信心，讓他們相信自己有能力去創造，去錶達。每一幅完成的作品，都是他們自我價值的一種肯定，是他們“我能行”的有力證明。 第二章：走進孩子的塗鴉世界——觀察與理解他們的創作 孩子的畫作，是一扇通往他們內心世界的窗口。理解他們的畫，需要我們放下成人的評判標準，用一顆童真的心去感受。 不同年齡段的塗鴉特點： 1-2歲（劃痕期）： 孩子開始抓握畫筆，留下一些無意識的、橫七竪八的劃痕。這時，他們更享受“畫”這個動作本身帶來的樂趣，顔色的碰撞和綫條的運動是他們主要的探索內容。 2-4歲（象徵期）： 孩子開始賦予綫條和形狀意義，他們會開始“命名”自己的畫。一個圓圈可能是爸爸的臉，一條直綫可能是媽媽的手。盡管外形與現實事物相去甚遠，但對於孩子來說，這已經是一種重要的象徵性錶達。 4-6歲（圖式期）： 孩子開始有意識地描繪具體事物，但仍然帶有濃厚的個人風格和想象力。例如，太陽可能被畫成一個大大的笑臉，人物可能隻有簡單的火柴人形象，但他們會加上一些代錶性的元素，如誇張的頭發或大大的眼睛。 解碼色彩的語言： 顔色是孩子最直接的情感錶達方式。 暖色調（紅、黃、橙）： 通常與積極、興奮、快樂的情緒相關。 冷色調（藍、綠、紫）： 常常與平靜、安寜、憂傷或神秘的情緒聯係。 黑色和灰色： 有時可能代錶不安全感、恐懼或壓抑，但也可能是孩子對輪廓和陰影的初步探索。 解讀綫條的含義： 綫條的粗細、麯直、流暢與否，都能傳遞不同的信息。 粗重、有力的綫條： 可能錶達孩子的堅定、力量或興奮。 輕柔、縴細的綫條： 可能暗示孩子的溫柔、謹慎或不安。 混亂、雜亂的綫條： 有時可能是孩子情緒激動或信息過載的錶現。 理解元素的象徵意義： 人物： 畫麵中人物的大小、位置、朝嚮，以及他們之間的距離，都可能反映孩子對傢庭成員關係、自我認知以及社會互動的理解。例如，將自己畫得很大，或者將父母畫得非常近，都可能有著特殊的含義。 太陽： 很多孩子會將太陽畫得很顯眼，這通常代錶著溫暖、光明和安全感。 房子： 房子常常象徵著傢庭、安全和歸屬感。 動物： 孩子喜歡的動物，或者他們想要成為的動物，都會齣現在畫中，是他們情感寄托和自我投射的一種方式。 第三章：激發孩子的藝術潛能——如何有效地引導和鼓勵 作為傢長和教育者，我們的角色不是成為孩子繪畫的“導演”，而是成為他們藝術旅程中“忠實的夥伴”和“有力的支持者”。 營造寬鬆自由的創作環境： 提供充足的材料： 準備好各種顔色、紙張、畫筆、蠟筆、手指顔料等，讓孩子有豐富的選擇。 尊重孩子的創作過程： 避免過早地乾預、批評或糾正。讓他們按照自己的意願去畫，去嘗試。 不設限製的自由塗鴉： 允許孩子在牆壁（如果條件允許，可以設立專門的塗鴉牆）、地闆、廢紙上自由創作，讓他們盡情釋放。 欣賞而非評價： 多說“我看到瞭…”： 用描述性的語言來迴應孩子的畫，例如“我看到瞭一個紅色的太陽，它看起來很溫暖”或者“你用瞭好多藍色的綫條，它們在跳舞”。 避免“畫得真好”等籠統的贊美： 嘗試具體指齣畫中的亮點，例如“你把小鳥的翅膀畫得很有力，好像它馬上就要飛起來一樣”或者“這個圓圈塗得真均勻”。 不強求“像不像”： 孩子的畫有其獨特的邏輯和錶達方式，不要用成人的標準去衡量其寫實程度。 提齣開放式的問題： “這個是什麼呀？” “你能告訴我關於這幅畫的故事嗎？” “為什麼你選擇用這個顔色呢？” “接下來你打算畫什麼？” 這些問題能鼓勵孩子主動講述和解釋自己的創作，加深他們對畫作的思考，也讓我們更瞭解他們的想法。 鼓勵嘗試與探索： 介紹新的繪畫技法和材料： 適時地引入拼貼、拓印、颳畫等技法，或者嘗試使用不同質感的紙張，豐富孩子的繪畫體驗。 引導觀察與體驗： 帶孩子去大自然、博物館，讓他們觀察真實的色彩、形狀和光影，並將這些體驗融入到繪畫中。 鼓勵故事性創作： 引導孩子為自己的畫創作故事，將繪畫與敘事結閤，進一步發展他們的想象力和語言能力。 適時的情感支持： 當孩子遇到挫摺時： 鼓勵他們繼續嘗試，提供幫助，但不要包辦代替。 當孩子情緒低落時： 鼓勵他們通過繪畫來錶達，並給予溫暖的迴應。 展示孩子的作品： 將孩子的畫作裝裱起來，或者在傢中顯眼的位置展示，讓他們感受到自己的作品是被珍視的。 將繪畫融入生活： 一起繪畫： 傢長可以和孩子一起創作，但要注意保持界限，不要搶奪孩子的主導權。 將繪畫用於其他活動： 例如，用畫來製作生日賀卡，繪製傢庭故事圖，或者為玩偶設計服裝。 第四章：超越塗鴉——孩子繪畫能力的進階與提升（提高版） 當孩子度過瞭自由塗鴉的階段，他們的繪畫能力會逐漸發展，開始對更精細的描繪和更復雜的構圖産生興趣。這一階段，我們需要提供更具針對性的引導，幫助他們進一步提升繪畫技能和藝術素養。 精細動作與造型能力的發展： 綫條的精準控製： 引導孩子練習畫齣不同粗細、不同方嚮的綫條，例如，用細綫描繪葉脈，用粗綫勾勒樹乾。 基本形狀的組閤： 引導孩子學習將圓形、方形、三角形等基本形狀組閤成更復雜的物體，例如，用圓形和方形組閤成房子，用三角形和圓形組閤成火箭。 輪廓綫的學習： 引導孩子觀察事物的輪廓，學習用流暢的綫條勾勒齣物體的外形，開始注意綫條的連接和轉摺。 色彩的運用與理解： 色彩的混閤與變化： 引導孩子嘗試將不同的顔色混閤，觀察色彩的變化，例如，黃色和藍色混閤會變成綠色。 明暗與冷暖的感知： 引導孩子觀察同一物體在不同光綫下的明暗變化，以及不同顔色在視覺上帶來的冷暖感受。可以嘗試用不同的深淺的顔色來錶現物體的立體感。 色彩的情感聯想： 引導孩子思考不同顔色所能喚起的情感，並鼓勵他們在繪畫中運用色彩來錶達更復雜的情緒。 構圖的初步認知： 畫麵的空間感： 引導孩子思考畫麵中的物體如何擺放，可以利用遠近、大小的對比來錶現空間感。例如，把近處的物體畫得大一些，遠處的物體畫得小一些。 視覺的焦點： 引導孩子思考畫麵中最重要的部分是什麼，並學習將它放置在畫麵中更醒目的位置。 平衡與和諧： 引導孩子觀察畫麵中各個元素的分布，嘗試讓畫麵看起來更平衡、更和諧。 對比例與透視的啓濛： 簡單比例的理解： 引導孩子觀察人物、動物、物體之間的大緻比例關係，例如，頭與身體的比例，樹枝與樹乾的比例。 初步的透視概念： 引導孩子觀察遠處的物體看起來比近處的物體小，學習在畫麵中錶現這種“近大遠小”的規律。 主題性繪畫的引導： 故事性繪畫： 引導孩子根據一個故事、一個情節來創作畫麵，將繪畫視為講故事的媒介。 主題聯想： 給予一個主題（如“我的夢想”、“我最喜歡的節日”），引導孩子通過繪畫來錶達自己的想法和感受。 寫生與速寫： 鼓勵孩子觀察真實的事物，並嘗試進行寫生或速寫，培養他們細緻觀察和快速捕捉形象的能力。 鼓勵獨立思考與創新： 不照搬： 即使是描摹，也要鼓勵孩子加入自己的理解和想象。 嘗試不同的錶現手法： 引導孩子大膽嘗試使用不同的工具、材料和技法，尋找最適閤自己的錶達方式。 培養批判性思維： 鼓勵孩子審視自己的作品，思考可以改進的地方，並嘗試做齣調整。 結語： 孩子的繪畫是一段充滿驚喜與發現的旅程。在這段旅程中，我們的陪伴、理解與支持，是他們最寶貴的財富。本書旨在成為您育兒路上的良師益友，幫助您更好地走進孩子的藝術世界，開啓他們無限的創意可能。讓我們一起，用色彩點亮童年，用畫筆描繪夢想！

評分☆☆☆☆☆

我對藝術教育的理解一直停留在“技能訓練”的層麵，總覺得不練基本功，以後都抬不起頭。然而，這套書徹底顛覆瞭我的傳統觀念。它花瞭大量的篇幅闡述“觀察力”和“想象力”纔是藝術的基石，畫畫隻是這兩項能力的外化過程。特彆是關於“如何引導孩子觀察生活”的章節，簡直像一本生活美學指南，教我如何用更細膩的視角去看待日常的一草一木、光影變化，然後潛移默化地將這些感受融入到親子間的對話中。我們以前散步，我隻會催著快走，現在我會停下來問：“你看那棵樹的影子是不是像一隻大貓？” 這種對話的轉變，極大地激發瞭我自己對美的感知，更重要的是，孩子也開始主動捕捉生活中的“有趣”瞬間。書中對工具使用的態度也相當開明，它強調的不是工具的昂貴或專業性，而是工具如何成為孩子思想的延伸，這一點對我這個有點“物質崇拜”的傢長來說，是當頭棒喝，讓我學會放手，讓孩子去探索顔料、泥土、甚至廚房裏的調料，隻要安全，都是他的藝術材料，這種自由奔放的理念，著實讓人耳目一新，極大地鬆弛瞭傢庭藝術教育的緊綳感。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我們這種抓瞎的傢長準備的救星！我一直很想引導孩子接觸藝術，但自己完全是美術白癡，每次看到孩子拿到蠟筆就開始亂塗鴉，心裏既興奮又茫然，不知道該怎麼迴應。這本書的導讀部分，用特彆親切的語言，把“塗鴉”這個看似隨意的行為，描繪成孩子認知世界、錶達情感的重要窗口。它不是那種高高在上講理論的教材，而是像一位經驗豐富的鄰傢阿姨在娓娓道來，讓你瞬間放下“我得教齣個畢加索”的焦慮。書中對不同年齡段孩子塗鴉特徵的分析極其到位，比如三歲孩子畫的“蝌蚪人”到底意味著什麼，五歲孩子熱衷於畫的“怪獸”是不是在錶達某種情緒，這些細緻入微的觀察，讓我感覺自己終於有瞭一把解讀孩子內心世界的鑰匙。讀完第一部分，我不再隻是粗暴地錶揚“畫得真棒”，而是能說齣更具體、更走心的贊美，比如注意到綫條的力度或者色彩的搭配，這種質的變化，讓親子間的互動一下子變得有深度瞭。那種醍醐灌頂的感覺，就像找到瞭迷宮的齣口指示牌，雖然具體怎麼畫還沒學會，但至少知道該往哪個方嚮走瞭，這份對“理解”的滿足感，是其他藝術啓濛書無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版上看，這兩本書的設計也相當貼心。雖然內容很紮實，理論性不弱，但文字的編排非常流暢，大量使用瞭圖例和對比分析，使得閱讀體驗輕鬆愉快，絕無晦澀難懂之感。特彆值得稱贊的是，它對於如何處理“畫得不像”這個問題提供瞭極其實用的建議。很多傢長都糾結於孩子畫的人物比例失調，這本書巧妙地將“不像”定義為“個性化錶達的勝利”，並且提供瞭“如何鼓勵孩子在寫實與抽象間自由切換”的練習。它倡導的不是僵硬的寫實主義，而是鼓勵孩子在符號化錶達的階段，充分享受形狀和色彩帶來的樂趣。這種開放且包容的教育哲學，讓我這個曾經追求“標準答案”的傢長徹底放下瞭執念。全書的論述結構層層遞進，從“為什麼畫”到“怎麼看”再到“如何教”，邏輯清晰，使得原本龐雜的兒童藝術心理學知識變得觸手可及，強烈推薦給所有在“培養興趣”和“專業訓練”之間搖擺不定的父母們。

評分☆☆☆☆☆

這套書在構建親子關係方麵的作用，遠遠超齣瞭“藝術教育工具書”的範疇。它清晰地傳達瞭一個核心信息：畫畫是孩子與父母進行非語言交流的絕佳途徑。當我放下評判的眼光，真正坐下來，用孩子能理解的語言去“欣賞”他的作品時，我發現我們之間的情感連接變得前所未有的緊密。書中有一個案例分析，描述瞭一個不愛說話的孩子，通過畫畫嚮父母錶達瞭對傢庭結構變化的焦慮，這讓我警醒。我開始有意識地鼓勵孩子用畫筆來“記錄”他的一天，或者畫下他的夢境。我們現在有瞭一個“秘密畫廊”，專門展示這些“非正式”的作品，這成瞭我們每天雷打不動的一個交流儀式。這種儀式感，讓原本充滿電子屏幕乾擾的傢庭生活，增添瞭一份寜靜而深刻的連接。它讓我們看到瞭彼此內心更柔軟、更真實的一麵，這種建立在共同創作和理解之上的親密感，比任何昂貴的玩具或興趣班都更有價值。

評分☆☆☆☆☆

不得不提一下這本書的“進階”部分，它針對的正是那些已經開始嘗試“認真畫畫”的孩子，也就是我這種“過度焦慮”的傢長最容易下手過重的地方。書裏提到一個觀點，說很多時候傢長給齣的“修改意見”其實是在植入自己的審美框架，扼殺瞭孩子的原創性，這一點讓我深思良久。我迴想起來，確實有幾次，孩子畫瞭一個完全符閤他邏輯的“房子”，我卻非要他把門畫在中間，現在想想簡直是罪過。書中提供瞭一套“提問式引導”的技巧，不是直接告訴他“應該怎麼畫”，而是通過反問，比如“你覺得這朵雲看起來像什麼？”或者“如果把太陽換個顔色，天空會是什麼感覺？” 這種迂迴的、尊重個體差異的指導方法，既滿足瞭傢長想要“幫忙”的心態，又最大程度地維護瞭孩子的創作自主權。它教會我，在藝術教育中，適度的“不乾預”纔是最高的“乾預”，這種平衡的藝術，是光靠自己摸索十年也未必能領悟的真諦，簡直是育兒寶典中關於“放手”的最佳注解。