培养孩子从画画开始 走进孩子的涂鸦世界+提高版孩子的画如何看怎么教 全2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 鸟居昭美 著，于群 译

图书标签:

• 儿童画
• 涂鸦
• 亲子教育
• 绘画指导
• 幼儿教育
• 绘画技巧
• 艺术启蒙
• 儿童发展
• 绘画教程
• 家庭教育

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 漓江

ISBN：9787540750152

商品编码：19430273612

包装：平装

开本：32开

用纸：胶版纸

页数：184

套装数量：2

正文语种：中文

 

基本信息

商品名称：    培养孩子从画画开始 全2册   开本：    2

作者：    (日)鸟居昭美|译者:于群    页数：    

定价：50   出版时间：    2011-01-01

印刷时间：    2011-01-01

出版社：    漓江    版次：    1

商品类型：    图书    印次：    1

目录

***章 孩子的成长及绘画的作用

1.1 成人的画和孩子的画有何不同

被误解的儿童画

教孩子画成人画的误区

对孩子唯命是从的父母

聪明的父母这样做

孩子画不出画的原因

培养人类创造力的关键期孩子就是艺术家

如果孩子央求你给他画画怎么办

成人的画与孩子的画有什么不同

人不可能独自生存

和一位失聪青年的偶遇

通过绘画在孩子的心中建立对他人的尊重

1.2 成人如何参与孩子的绘画活动

用语言引导的方式培养孩子画画

语言引导为什么能够激起孩子对绘画的积极性

把语言与文字过早产生联系的孩子

形式化和真实感受混杂在一起的画

画中没有融人真实感受的部分

画中真情实感令人感动的部分

感动能克服形式化的绘画方式

让孩子画画的是印象而不是绘画技巧

1.3 造型游戏培养什么

要在幼儿期手指上的“蛀牙”如果科学工作者的手上也长了蛀牙

培养手的基本能力很重要品德教育与造型游戏的关系

第二章 孩子的身心发展及其绘画的鉴赏方法

2.1 绘画能力的发展规律

猿类是不是***擅长画画

“一根绳式”的教育观

文字和绘画，先出现的是哪个

文字从绘画发展而来不会画画的悲剧孩子的身心发展有适应性和规律可循

2.2 一到三岁孩子的发展规律及其绘画的鉴赏方法

从手开始

手的劳动产生涂鸦捏的动作从两岁开始

眼睛给线条带路

令绘画有内容的是语言

在绘画方面发生从猿到人的本质飞跃

2.3 保护孩子的涂鸦与绘画热情

绘画积极性减退的孩子

情感是行动的动力

“三无主义”扭曲了孩子的情感

情感转化为热情不喜欢一个人画画的孩子们

要保证孩子有游戏伙伴请给孩子准备好绘画环境

2.4 四到九岁孩子的发展规律及其绘画的鉴赏方法

语言能力的发展与绘画能力的发展

丰富与语言相对应的印象

凭印象画画的四岁儿童

五六岁开始对事物之间的关系产生浓厚兴趣

六岁左右基底线登场了

开始关心事物的变化及排列顺序

全部是正面描绘的“展开式画法”

能从三个角度画人物肖像的七岁儿童

迈向成人阶段***步的九岁儿童第三章 亲眼见证孩子的绘画发展过程

一岁

涂鸦从画点开始

通过绘画进行亲子对话(～岁七个月)

用手腕画画(一岁十一个月)

两岁

开始进行有意义的涂鸦

涂鸦中开始出现涂色

被教授了成人式绘画的两岁儿童

三岁

海豚(三岁半前)

想好了再画(三岁十个月)

开始用线条表征(三岁六个月)

三岁儿童的“头足人像”

三岁儿童的表征方式

培养***绘画作品的幼儿教育

三岁儿童的“拟人化表现手法”

儿童绘画的发展存在个体差异

在绘画班学习绘画的三岁孩子的画

四岁

动笔之前先决定绘画内容

四岁儿童的“同存表达”方式

教育方式的改变造成孩子的改变

五岁

看了就明白的五岁儿童的画

画中反映出对老师的评价(五岁十一个月)

“变形的脸”是孩子诚实品格的体现

六岁至八岁

六岁儿童的杰作

设计图案

无法画出遮挡关系的七岁儿童

书面语言能力的获得

八岁儿童用书面语言描述绘画

不适合小学生的主题绘画活动

教科书就正确吗？

九岁

面临转折期的九岁儿童

九至十岁的视觉写实主义

九岁儿童的绘画指导方式

怎样培养孩子有一双会观察的眼睛

让孩子的绘画回归自然

父母改变了，孩子就会改变

老师改变了，孩子就会改变

把孩子从教学大纲中解放出来

后记

.......

探索童心之画：开启孩子艺术启蒙的奇妙旅程 每个孩子都是天生的艺术家，他们的手指间流淌着斑斓的色彩，他们的想象力构筑着无限的世界。在这本精心编撰的指南中，我们将带您走进孩子的涂鸦世界，领略他们最纯粹、最真实的艺术表达。本书不仅是一次对儿童绘画的深入探索，更是一份为家长和教育者量身打造的实用工具，旨在帮助您理解、引导并激发孩子的艺术潜能，为他们未来的成长奠定坚实而美好的艺术基础。 第一章：涂鸦的秘密——孩子为何如此热爱画画？ 孩子的涂鸦，绝非简单的线条和色块的堆砌，而是他们认识世界、表达情感、发展思维的重要方式。从出生起，孩子就对周围的环境充满了好奇，他们用眼睛观察，用心感受，而画笔则成为了他们将这些感受转化为可视形象的绝佳媒介。 发展认知与感知： 孩子在涂鸦过程中，学习识别形状、颜色、大小、空间关系等基本概念。他们通过反复描绘，加深对事物的理解，例如，一个圆圈可能代表太阳，也可能代表一个面孔，这个过程中，他们的大脑在不断地构建和完善对世界的认知模型。他们通过观察、模仿和创造，逐步理解“红”是什么颜色，“圆”是什么形状，这些都是早期认知发展的重要组成部分。 释放情感与表达： 孩子无法像成人一样用语言清晰地表达内心的喜悦、沮丧、愤怒或恐惧，而绘画则成为他们宣泄情感的出口。一张色彩鲜艳、线条奔放的画作，可能是在诉说着孩子快乐的心情；而一幅颜色暗淡、线条杂乱的画，则或许是孩子内心压抑情绪的流露。学会解读这些“情绪地图”，能帮助我们更好地理解孩子，及时给予关怀和支持。 锻炼手眼协调与精细动作： 拿起画笔、蜡笔，控制它们的力度和方向，这对孩子来说是一项复杂的任务，需要手部肌肉的精细协调以及视觉的精确引导。每一次的涂抹、勾勒，都是对孩子手眼协调能力的一次锻炼，为日后学习写字、操作工具打下基础。从最初的握笔笨拙，到后来的线条流畅，这是一个循序渐进、不断进步的过程。 激发想象力与创造力： 孩子的世界是充满奇思妙想的，他们没有成人固有的思维定势，敢于突破常规。在绘画中，他们可以将现实中的事物进行变形、组合，创造出独一无二的形象。一条会飞的鱼，一朵会唱歌的花，这些看似天马行空的想象，正是他们创造力的萌芽，是我们应该倍加呵护和鼓励的宝藏。 建立自信与自我认同： 当孩子完成一幅画，得到父母和老师的赞赏时，他们的内心会涌起成就感和自豪感。这种积极的反馈，有助于建立他们的自信心，让他们相信自己有能力去创造，去表达。每一幅完成的作品，都是他们自我价值的一种肯定，是他们“我能行”的有力证明。 第二章：走进孩子的涂鸦世界——观察与理解他们的创作 孩子的画作，是一扇通往他们内心世界的窗口。理解他们的画，需要我们放下成人的评判标准，用一颗童真的心去感受。 不同年龄段的涂鸦特点： 1-2岁（划痕期）： 孩子开始抓握画笔，留下一些无意识的、横七竖八的划痕。这时，他们更享受“画”这个动作本身带来的乐趣，颜色的碰撞和线条的运动是他们主要的探索内容。 2-4岁（象征期）： 孩子开始赋予线条和形状意义，他们会开始“命名”自己的画。一个圆圈可能是爸爸的脸，一条直线可能是妈妈的手。尽管外形与现实事物相去甚远，但对于孩子来说，这已经是一种重要的象征性表达。 4-6岁（图式期）： 孩子开始有意识地描绘具体事物，但仍然带有浓厚的个人风格和想象力。例如，太阳可能被画成一个大大的笑脸，人物可能只有简单的火柴人形象，但他们会加上一些代表性的元素，如夸张的头发或大大的眼睛。 解码色彩的语言： 颜色是孩子最直接的情感表达方式。 暖色调（红、黄、橙）： 通常与积极、兴奋、快乐的情绪相关。 冷色调（蓝、绿、紫）： 常常与平静、安宁、忧伤或神秘的情绪联系。 黑色和灰色： 有时可能代表不安全感、恐惧或压抑，但也可能是孩子对轮廓和阴影的初步探索。 解读线条的含义： 线条的粗细、曲直、流畅与否，都能传递不同的信息。 粗重、有力的线条： 可能表达孩子的坚定、力量或兴奋。 轻柔、纤细的线条： 可能暗示孩子的温柔、谨慎或不安。 混乱、杂乱的线条： 有时可能是孩子情绪激动或信息过载的表现。 理解元素的象征意义： 人物： 画面中人物的大小、位置、朝向，以及他们之间的距离，都可能反映孩子对家庭成员关系、自我认知以及社会互动的理解。例如，将自己画得很大，或者将父母画得非常近，都可能有着特殊的含义。 太阳： 很多孩子会将太阳画得很显眼，这通常代表着温暖、光明和安全感。 房子： 房子常常象征着家庭、安全和归属感。 动物： 孩子喜欢的动物，或者他们想要成为的动物，都会出现在画中，是他们情感寄托和自我投射的一种方式。 第三章：激发孩子的艺术潜能——如何有效地引导和鼓励 作为家长和教育者，我们的角色不是成为孩子绘画的“导演”，而是成为他们艺术旅程中“忠实的伙伴”和“有力的支持者”。 营造宽松自由的创作环境： 提供充足的材料： 准备好各种颜色、纸张、画笔、蜡笔、手指颜料等，让孩子有丰富的选择。 尊重孩子的创作过程： 避免过早地干预、批评或纠正。让他们按照自己的意愿去画，去尝试。 不设限制的自由涂鸦： 允许孩子在墙壁（如果条件允许，可以设立专门的涂鸦墙）、地板、废纸上自由创作，让他们尽情释放。 欣赏而非评价： 多说“我看到了…”： 用描述性的语言来回应孩子的画，例如“我看到了一个红色的太阳，它看起来很温暖”或者“你用了好多蓝色的线条，它们在跳舞”。 避免“画得真好”等笼统的赞美： 尝试具体指出画中的亮点，例如“你把小鸟的翅膀画得很有力，好像它马上就要飞起来一样”或者“这个圆圈涂得真均匀”。 不强求“像不像”： 孩子的画有其独特的逻辑和表达方式，不要用成人的标准去衡量其写实程度。 提出开放式的问题： “这个是什么呀？” “你能告诉我关于这幅画的故事吗？” “为什么你选择用这个颜色呢？” “接下来你打算画什么？” 这些问题能鼓励孩子主动讲述和解释自己的创作，加深他们对画作的思考，也让我们更了解他们的想法。 鼓励尝试与探索： 介绍新的绘画技法和材料： 适时地引入拼贴、拓印、刮画等技法，或者尝试使用不同质感的纸张，丰富孩子的绘画体验。 引导观察与体验： 带孩子去大自然、博物馆，让他们观察真实的色彩、形状和光影，并将这些体验融入到绘画中。 鼓励故事性创作： 引导孩子为自己的画创作故事，将绘画与叙事结合，进一步发展他们的想象力和语言能力。 适时的情感支持： 当孩子遇到挫折时： 鼓励他们继续尝试，提供帮助，但不要包办代替。 当孩子情绪低落时： 鼓励他们通过绘画来表达，并给予温暖的回应。 展示孩子的作品： 将孩子的画作装裱起来，或者在家中显眼的位置展示，让他们感受到自己的作品是被珍视的。 将绘画融入生活： 一起绘画： 家长可以和孩子一起创作，但要注意保持界限，不要抢夺孩子的主导权。 将绘画用于其他活动： 例如，用画来制作生日贺卡，绘制家庭故事图，或者为玩偶设计服装。 第四章：超越涂鸦——孩子绘画能力的进阶与提升（提高版） 当孩子度过了自由涂鸦的阶段，他们的绘画能力会逐渐发展，开始对更精细的描绘和更复杂的构图产生兴趣。这一阶段，我们需要提供更具针对性的引导，帮助他们进一步提升绘画技能和艺术素养。 精细动作与造型能力的发展： 线条的精准控制： 引导孩子练习画出不同粗细、不同方向的线条，例如，用细线描绘叶脉，用粗线勾勒树干。 基本形状的组合： 引导孩子学习将圆形、方形、三角形等基本形状组合成更复杂的物体，例如，用圆形和方形组合成房子，用三角形和圆形组合成火箭。 轮廓线的学习： 引导孩子观察事物的轮廓，学习用流畅的线条勾勒出物体的外形，开始注意线条的连接和转折。 色彩的运用与理解： 色彩的混合与变化： 引导孩子尝试将不同的颜色混合，观察色彩的变化，例如，黄色和蓝色混合会变成绿色。 明暗与冷暖的感知： 引导孩子观察同一物体在不同光线下的明暗变化，以及不同颜色在视觉上带来的冷暖感受。可以尝试用不同的深浅的颜色来表现物体的立体感。 色彩的情感联想： 引导孩子思考不同颜色所能唤起的情感，并鼓励他们在绘画中运用色彩来表达更复杂的情绪。 构图的初步认知： 画面的空间感： 引导孩子思考画面中的物体如何摆放，可以利用远近、大小的对比来表现空间感。例如，把近处的物体画得大一些，远处的物体画得小一些。 视觉的焦点： 引导孩子思考画面中最重要的部分是什么，并学习将它放置在画面中更醒目的位置。 平衡与和谐： 引导孩子观察画面中各个元素的分布，尝试让画面看起来更平衡、更和谐。 对比例与透视的启蒙： 简单比例的理解： 引导孩子观察人物、动物、物体之间的大致比例关系，例如，头与身体的比例，树枝与树干的比例。 初步的透视概念： 引导孩子观察远处的物体看起来比近处的物体小，学习在画面中表现这种“近大远小”的规律。 主题性绘画的引导： 故事性绘画： 引导孩子根据一个故事、一个情节来创作画面，将绘画视为讲故事的媒介。 主题联想： 给予一个主题（如“我的梦想”、“我最喜欢的节日”），引导孩子通过绘画来表达自己的想法和感受。 写生与速写： 鼓励孩子观察真实的事物，并尝试进行写生或速写，培养他们细致观察和快速捕捉形象的能力。 鼓励独立思考与创新： 不照搬： 即使是描摹，也要鼓励孩子加入自己的理解和想象。 尝试不同的表现手法： 引导孩子大胆尝试使用不同的工具、材料和技法，寻找最适合自己的表达方式。 培养批判性思维： 鼓励孩子审视自己的作品，思考可以改进的地方，并尝试做出调整。 结语： 孩子的绘画是一段充满惊喜与发现的旅程。在这段旅程中，我们的陪伴、理解与支持，是他们最宝贵的财富。本书旨在成为您育儿路上的良师益友，帮助您更好地走进孩子的艺术世界，开启他们无限的创意可能。让我们一起，用色彩点亮童年，用画笔描绘梦想！

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我们这种抓瞎的家长准备的救星！我一直很想引导孩子接触艺术，但自己完全是美术白痴，每次看到孩子拿到蜡笔就开始乱涂鸦，心里既兴奋又茫然，不知道该怎么回应。这本书的导读部分，用特别亲切的语言，把“涂鸦”这个看似随意的行为，描绘成孩子认知世界、表达情感的重要窗口。它不是那种高高在上讲理论的教材，而是像一位经验丰富的邻家阿姨在娓娓道来，让你瞬间放下“我得教出个毕加索”的焦虑。书中对不同年龄段孩子涂鸦特征的分析极其到位，比如三岁孩子画的“蝌蚪人”到底意味着什么，五岁孩子热衷于画的“怪兽”是不是在表达某种情绪，这些细致入微的观察，让我感觉自己终于有了一把解读孩子内心世界的钥匙。读完第一部分，我不再只是粗暴地表扬“画得真棒”，而是能说出更具体、更走心的赞美，比如注意到线条的力度或者色彩的搭配，这种质的变化，让亲子间的互动一下子变得有深度了。那种醍醐灌顶的感觉，就像找到了迷宫的出口指示牌，虽然具体怎么画还没学会，但至少知道该往哪个方向走了，这份对“理解”的满足感，是其他艺术启蒙书无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套书在构建亲子关系方面的作用，远远超出了“艺术教育工具书”的范畴。它清晰地传达了一个核心信息：画画是孩子与父母进行非语言交流的绝佳途径。当我放下评判的眼光，真正坐下来，用孩子能理解的语言去“欣赏”他的作品时，我发现我们之间的情感连接变得前所未有的紧密。书中有一个案例分析，描述了一个不爱说话的孩子，通过画画向父母表达了对家庭结构变化的焦虑，这让我警醒。我开始有意识地鼓励孩子用画笔来“记录”他的一天，或者画下他的梦境。我们现在有了一个“秘密画廊”，专门展示这些“非正式”的作品，这成了我们每天雷打不动的一个交流仪式。这种仪式感，让原本充满电子屏幕干扰的家庭生活，增添了一份宁静而深刻的连接。它让我们看到了彼此内心更柔软、更真实的一面，这种建立在共同创作和理解之上的亲密感，比任何昂贵的玩具或兴趣班都更有价值。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下这本书的“进阶”部分，它针对的正是那些已经开始尝试“认真画画”的孩子，也就是我这种“过度焦虑”的家长最容易下手过重的地方。书里提到一个观点，说很多时候家长给出的“修改意见”其实是在植入自己的审美框架，扼杀了孩子的原创性，这一点让我深思良久。我回想起来，确实有几次，孩子画了一个完全符合他逻辑的“房子”，我却非要他把门画在中间，现在想想简直是罪过。书中提供了一套“提问式引导”的技巧，不是直接告诉他“应该怎么画”，而是通过反问，比如“你觉得这朵云看起来像什么？”或者“如果把太阳换个颜色，天空会是什么感觉？” 这种迂回的、尊重个体差异的指导方法，既满足了家长想要“帮忙”的心态，又最大程度地维护了孩子的创作自主权。它教会我，在艺术教育中，适度的“不干预”才是最高的“干预”，这种平衡的艺术，是光靠自己摸索十年也未必能领悟的真谛，简直是育儿宝典中关于“放手”的最佳注解。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版上看，这两本书的设计也相当贴心。虽然内容很扎实，理论性不弱，但文字的编排非常流畅，大量使用了图例和对比分析，使得阅读体验轻松愉快，绝无晦涩难懂之感。特别值得称赞的是，它对于如何处理“画得不像”这个问题提供了极其实用的建议。很多家长都纠结于孩子画的人物比例失调，这本书巧妙地将“不像”定义为“个性化表达的胜利”，并且提供了“如何鼓励孩子在写实与抽象间自由切换”的练习。它倡导的不是僵硬的写实主义，而是鼓励孩子在符号化表达的阶段，充分享受形状和色彩带来的乐趣。这种开放且包容的教育哲学，让我这个曾经追求“标准答案”的家长彻底放下了执念。全书的论述结构层层递进，从“为什么画”到“怎么看”再到“如何教”，逻辑清晰，使得原本庞杂的儿童艺术心理学知识变得触手可及，强烈推荐给所有在“培养兴趣”和“专业训练”之间摇摆不定的父母们。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术教育的理解一直停留在“技能训练”的层面，总觉得不练基本功，以后都抬不起头。然而，这套书彻底颠覆了我的传统观念。它花了大量的篇幅阐述“观察力”和“想象力”才是艺术的基石，画画只是这两项能力的外化过程。特别是关于“如何引导孩子观察生活”的章节，简直像一本生活美学指南，教我如何用更细腻的视角去看待日常的一草一木、光影变化，然后潜移默化地将这些感受融入到亲子间的对话中。我们以前散步，我只会催着快走，现在我会停下来问：“你看那棵树的影子是不是像一只大猫？” 这种对话的转变，极大地激发了我自己对美的感知，更重要的是，孩子也开始主动捕捉生活中的“有趣”瞬间。书中对工具使用的态度也相当开明，它强调的不是工具的昂贵或专业性，而是工具如何成为孩子思想的延伸，这一点对我这个有点“物质崇拜”的家长来说，是当头棒喝，让我学会放手，让孩子去探索颜料、泥土、甚至厨房里的调料，只要安全，都是他的艺术材料，这种自由奔放的理念，着实让人耳目一新，极大地松弛了家庭艺术教育的紧绷感。