民间古玉鉴藏（肆） 天下收藏 古代玉器老玉 古董古玩 收藏与鉴 畅销书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚江波著 著

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店铺： 博雅世图图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514201444

商品编码：20478317644

出版时间：2011-08-01

书 名:民间古玉鉴藏(4)

定 价：69.00元

作 者:姚江波　编著

出 版 社：文化发展出版社（原印刷工业出版社）

出 版 日 期：2011-08-01

I S B N：9787514201444

字 数：200000

页 码：189

版 次：1

装 帧：平装

开 本：16开

历史遗的宝藏，满载着时间的痕迹和人类的智慧结晶，年岁月的积淀，让文明永恒。流传着、品味着、感悟着，在心灵中荡起波澜，让生活充满奇迹，这就是收藏的魅力。收藏古玩珍宝，也就收藏了一段历史，收藏了一种文化……姚江波编著的《民间古玉鉴藏》di四册为古玉辨伪、收藏与投资、盘玩与保养的内容。在每一个时代的后面，还有以出土器物图片为主的品赏析，以及古玉真伪对照图鉴等方面的内容，通读之后，中国古玉器文明的光辉灿烂跃然纸上。相信通过本书具体而细微的指导，读者能够有所收获，鉴别古玉之真假、评估古玉之价值。本书的原则是，力求做到使藏友读后由外行变成内行，强调实战性、指导性、工具性，并具有学术性，体现实用价值。本书内容翔实，体例严谨，图文并茂。向广大收藏爱好者展现品，为广大收藏爱好者开开启入收藏、发现品的一扇大门。

姚江波，社会科学普及作品奖获得者，副研究员，武汉大学博士学位（候选）。1999年毕业于复旦大学文博系，同年开始在河南三门峡博物馆、虢国基地等从事文物研究工作，由于一线出土器物的多样性，其专业涉及瓷器、陶器、玉器、青铜器等领域，之后先后在郑州大学、北京语言大学、天津师范大学、韩国大佛大学、武汉大学学习，在中国人民大学出版社、浙江大学出版社、湖南美术出版社等出版专著30多部，发表论文20余篇，同时在各级报刊如《人民日报》《中国文物报》《大公报》《江汉考古》等发表专业类文章50余篇。接受河南DS台专访《中华古代瓷器鉴赏系列》100期，受到观众好评。长期从事博物馆的业务和保管工作，先后整理馆藏文物数万件。

古玉辨伪

古玉常见作伪方法

◎器型作伪

◎铭文作伪

◎纹饰作伪

◎玉质作伪

◎染色作伪

◎污迹作伪

◎光泽作伪

◎其他作伪

古玉鉴定

◎玉质辨伪

◎造型辨伪

◎时代辨伪

◎辨伪方法

◎仪器检测

◎纹饰辨伪

◎礼玉辨伪

◎陈设装饰玉辨伪

◎做工辨伪

◎红山文化玉器辨伪

◎良渚文化玉器辨伪

◎中原地区玉器辨伪

◎夏代玉器辨伪

◎商代玉器辨伪

◎商周动物玉雕辨伪

◎西周玉器辨伪

◎东周玉器辨伪

◎秦汉玉器辨伪

◎六朝玉器辨伪

◎隋唐五代玉器辨伪

◎宋代玉器辨伪

◎元代玉器辨伪

◎明代玉器辨伪

◎清代玉器辨伪

古玉收藏与投资

古玉的收藏

◎古拙玉器的收藏

◎中原地区玉器文明的收藏

◎陈设装饰玉的收藏

古玉的价值与投资

◎现状及投资价值分析

◎古玉投资

古玉盘玩与保养

如何盘玉

◎清洗

◎文盘

◎武盘

◎心盘

◎盘玉的禁忌

古玉的保养

◎测量

◎拍照

◎卡片

◎建立账册

◎防止磕碰

◎预防性保护

古玉真伪对照图鉴

鉴古知今：中华传统工艺美术经典撷萃 本书聚焦于中华文明数千年历史长河中，那些承载着深厚文化底蕴与精湛技艺的传统工艺美术门类。我们摒弃对单一藏品类型的过度细化，转而以宏观的视角，对陶瓷、书画、青铜器、织锦以及传统建筑中的装饰艺术进行系统性的梳理与探讨，旨在为读者构建一个立体、全面的中国传统艺术图景。 第一部分：陶土的生命力——中国陶瓷艺术的演进与流变 本章深入剖析中国陶瓷艺术自新石器时代陶器萌芽至明清瓷器鼎盛的漫长历程。重点阐述了不同历史时期制瓷技术的关键性突破，例如东汉越窑的青瓷技术成熟、唐代长沙窑的釉下彩绘创新、宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美取向及其对后世的影响。我们不仅仅关注器物的造型和釉色之美，更着眼于这些艺术品背后所反映的社会风貌、士人情怀与宗教信仰。 技术革新与地域特色： 详细介绍影青的脱胎换骨、德化窑的象牙白工艺、景德镇御窑的颜色釉烧制难度，以及苏麻离青、回青等不同时期钴料的应用差异。 纹饰的语言： 解析青花、粉彩、五彩等装饰技法中，所蕴含的吉祥寓意、神话故事与文人画理的渗透。探讨龙凤纹、花卉纹、山水人物纹在不同朝代风格的演变，如何体现权力结构与审美趣味的更迭。 器型学基础： 建立一套基础的器型识别框架，涵盖盘、碗、瓶、尊、洗等主要品类，分析其功能性向艺术性的转变过程，以及中外贸易对器型创新的推动作用。 第二部分：笔墨丹青——中国书画的笔法、意境与传承 本卷侧重于中国传统绘画和书法艺术的内在精神与外在形式。强调“写意”是中国书画区别于西方绘画的核心哲学，并将其置于儒释道三家思想的背景下进行解读。 书法：线条的律动与结构： 从甲骨文的契刻之美到篆书的古朴凝重，隶书的蚕头燕尾，再到楷书的法度森严、行书的流畅洒脱以及草书的狂放不羁。我们将深入分析“骨法用笔”的内涵，探讨魏晋风度与唐代法度的区别，以及宋代文人书法的个性化倾向。 绘画：山水、花鸟与人物： 详细拆解中国画的“六法”，特别是“气韵生动”的实现路径。以南宗文人画与北宗院体画为脉络，对比董源、巨然的披麻皴与李思训、李昭道的斧劈皴。在花鸟画部分，着重分析写生与写意的平衡，如工笔的精细与写意的洒脱。 装裱的艺术： 探讨传统装裱技术，如绫绢的质地选择、砑裱工艺对书画保存与观赏体验的至关重要性，以及庋藏过程中对湿气、光照的专业控制方法。 第三部分：凝固的史诗——青铜器与古代金属工艺的恢弘叙事 本部分将目光投向先秦至两汉时期，青铜器作为国家权力与礼制的象征，其铸造技术与铭文文化的重大意义。 从礼器到生活： 梳理青铜器从二里头文化到商周鼎盛期的功能转变。重点剖析商代司母戊鼎、周代毛公鼎等重器在研究古代政治制度、军事组织中的不可替代性。 纹饰的密码学： 深入解读饕餮纹、云雷纹、龙凤纹的符号学意义。分析商代狞厉的风格与周代日趋规范化的纹饰图案背后的社会心理变迁。 铸造工艺的解析： 介绍范铸法、失蜡法等古代金属冶炼与铸造的复杂流程，以及错金、镶嵌等辅助装饰工艺的难度。 第四部分：锦绣乾坤——中国传统织绣工艺的色彩与技法 本章旨在揭示丝绸这一“中国名片”所包含的精妙织造技术及其在宫廷服饰、宗教用品中的应用。 织造技术的突破： 考察提花技术的发展，从汉代的素纱禅衣到唐宋的绫锦、宋锦的精细，以及明清南京云锦所达到的巅峰成就。 刺绣的针法百科： 梳理苏绣的平绣、套绣、施针，蜀绣的明快，粤绣的垫绣，以及湘绣的写实风格。重点分析如何通过毫厘之间的针脚变化，表现出丝绸本身的温润光泽。 服饰制度的体现： 结合古代官服、吉服制度，解读不同纹样（如补子制度）和色彩（如黄色专用的等级）对社会阶层的直接规定性。 结语：活态传承与现代转化 最后，本书将探讨在当代社会背景下，这些古老的工艺美术如何面对挑战，以及它们在当代设计、文化创意产业中的潜力与发展方向。我们呼吁读者不仅要做被动的欣赏者，更要做主动的理解者和守护者，认识到每一件传统工艺品都是一段鲜活的历史记载。 全书特色： 跨门类整合： 打破学科壁垒，将金属、陶土、丝绸、笔墨的审美逻辑进行横向对比研究。 理论结合实践： 深入探讨工艺背后的科学原理（如釉料配方、火候控制），而非仅仅停留在表层描述。 图像辅助： 配备大量高清、多角度的工艺品细节图，辅助读者进行直观的理解和鉴赏。

评分☆☆☆☆☆

这本《民间古玉鉴藏（肆）》简直是老玉爱好者的福音！我拿到手就迫不及待地翻阅起来，那种油然而生的亲切感，仿佛有一位经验丰富的行家在我身边耳提面命。书中的图片质量非常高，色彩还原度很到位，对于辨识玉料的细微特征，比如沁色、皮壳的自然形成，提供了极佳的视觉参考。尤其让我惊喜的是，它不仅仅停留在对器物形制的描述上，更深入地探讨了不同时期玉器的制作工艺细节，比如砣痕的深浅、开孔的规范性，这些都是市场上那些泛泛之谈的图册里难以见到的真知灼见。我尤其欣赏作者在鉴别“新仿”与“老坑”时所展现出的那种审慎和细腻，他没有给出绝对化的标准，而是引导读者去建立自己的鉴赏体系，这种授人以渔的方式，对于我们这些在古玩市场摸爬滚打的人来说，实在太重要了。我已经准备好，下一次去淘货时，就用书中学到的知识去检验我的眼力了。这本书的厚重感和内容的扎实度，绝对值回票价，是案头必备的工具书，不敢说能次次捡漏，但起码能有效避免那些一眼顶的假货陷阱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古董古玩有长期兴趣的业余爱好者，我常常在市场上感到迷茫，面对琳琅满目的玉器，真假难辨，价值更是扑朔迷离。这本书的出现，就像是黑暗中的一盏明灯。它不是那种故作高深的学术著作，而是用一种平实、恳切的语气，将深奥的鉴玉知识转化为可以操作的鉴别方法。书中对“老玉”那些难以言说的“气韵”也有所着墨，虽然这部分比较玄妙，但正是这种对历史沉淀的尊重和捕捉，才体现了收藏的乐趣所在。我注意到，书中对于一些常见的仿古玉器和现代仿品，都给出了非常具体和直观的区分点，这对于我们这些努力想在市场中保持清醒的藏家来说，是无价的经验总结。总之，这本书的价值在于它不仅教你识别真伪，更教会你欣赏和珍藏那份穿越时空的厚重之美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类“鉴藏”类的书籍抱有一丝怀疑，总觉得很多都是蹭热度的产物，内容空泛，图册充数。然而，这本《民间古玉鉴藏（肆）》彻底颠覆了我的看法。它的叙述风格非常接地气，充满了老一辈藏家对玉石那种近乎痴迷的感情。读起来一点都不枯燥，更像是听一位资深前辈在茶馆里，配着他珍藏的宝贝，娓娓道来。书中对那些流传有序的民间老玉的背景故事挖掘得非常深入，比如某件玉佩是如何从乡野间被发现，又如何在数代人手中流转，这种“人”的故事，比单纯讨论“物”的年代更引人入胜，让人体会到收藏的温度和历史的厚重感。它不像某些教科书那样冷冰冰地列举标准，而是用一个个生动的案例来教你如何“看”玉，如何感受玉石在漫长岁月中与人、与环境的互动。这种人文关怀和历史深度的结合，让它超越了一般的鉴赏指南，成为了一部值得细细品味的文化读物。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是古代玉器的纹饰和文化内涵，这本《民间古玉鉴藏（肆）》在这方面的处理堪称精妙。作者对不同文化符号在玉器上的演变，特别是那种潜移默化的地域风格差异，做了非常细致的梳理。例如，对某些特定时期神兽纹饰的眼部处理、肢体结构上的细微变化，书中都有配图对比，让人看得非常明白。更让我赞叹的是，它并没有局限于主流博物馆的藏品，而是收录了大量来自民间收藏的、具有鲜明时代特征的器物。这些“野”出来的老玉，往往更能体现当时社会的真实审美和工艺水平，避免了我们只盯着“官样”而错失了民间艺术的精髓。每一次阅读，都会有新的发现，仿佛打开了一个新的视野，让我对“老玉”的理解不再局限于几件耳熟能详的重器，而是扩展到了更广阔、更多元的历史图景之中。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上为“收藏与鉴”而生的书，它的专业性和实用性达到了一个很高的平衡点。我特别欣赏它在探讨“年代”问题上的严谨性。在古玉鉴定的最大难题——断代问题上，作者没有急于下结论，而是系统地分析了玉料、工艺、皮壳、包浆等多个维度的数据点，引导读者建立起一套多重交叉验证的鉴别逻辑。对于新手来说，这本书可能需要反复阅读和对照实物，但一旦掌握了其中精髓，对于提升眼力是立竿见影的。它不是那种读完一次就束之高阁的快消品，而是一本需要放在手边，随时查阅，并且随着自己收藏经验的增长而不断有新感悟的案头参考书。那些关于沁色深入玉质内部的微观描述，对于分辨是否经过化学处理的伪沁色，有着极强的指导价值。