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[日] 鸟居昭美 著，于群 译

图书标签:

• 儿童绘画
• 幼儿启蒙
• 绘画基础
• 涂鸦
• 亲子教育
• 美术教育
• 儿童画
• 绘画入门
• 幼少儿童
• 绘画教程

店铺： 人文在线图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540749002

商品编码：20519020296

包装：平装

开本：32开

出版时间：2010-11-01

用纸：胶版纸

页数：422

套装数量：2

字数：110000

正文语种：中文

内容简介

　　画画对孩子有那么重要吗?
　　孩子的画应该如何看?怎样引导?
　　要不要让孩子去上绘画培训班?
　　如何通过画画培养孩子的创造力和想象力?
　　……
　　《培养孩子丛画画开始》是日本著名儿童教育专家、画家鸟居昭美的经典著作。作者在幼教领域积累了五十余年丰富的实践经验，他结合典型案例，通过朴实亲切的语言，深入浅出地分析孩子自然绘画所隐藏的宝贵信息，帮助父母正确认识孩子的绘画作品以及孩子作品背后所蕴涵的价值和意义，从儿童心理和生理全面发展的角度，来指导成人真正了解孩子涂鸦的内在需求，以及如何对孩子进行必要的引导与帮助，从而使教育者避免走入误区。书中还针对不同年龄段孩子涂鸦表达的特点进行系统归纳和点评，并对父母和老师提出的常见问题进行解答，非常实用，是0—9岁孩子父母和老师们的必备用书。
　　《培养孩子丛画画开始》曾于2001年引进中国出版，当时的书名叫《走进孩子的涂鸦世界》，受到重视儿童早期教育的父母们和教育工作者的关注和推崇，一直在网上口碑相传至今。漓江版的新译本为作者2010年的新修订版。

作者简介

　　鸟居昭美，日本著名教育家、画家。日本现代儿童早期绘画行为研究di一人。他不仅是颇具建树的幼教理论专家，也是素质教育的倡导者和积极实践者。

目录

《培养孩子从画画开始：走进孩子的涂鸦世界》
前言
第一章 讲给妈妈们的绘画入门讲座
讲座一 你是否在“听”孩子的画？
孩子的画和成人的画不一样
绘画是孩子的一种表达方式
不同年龄阶段的“听”画方法
讲座二 你是否希望孩子画得像？
绘画也会长蛀牙？
为什么非要教孩子画形象？
教了画形象会有什么后景？
和小伙伴在一起，就能画起来
已经教了形象怎么办？
讲座三 你是否讨厌孩子弄得很脏？
绘画就是要弄得很脏
与水和沙子相伴成长
讲座四 你是否从孩子的绘画判断他的性格？
过分在乎孩子在绘画中使用的颜色和形象
任何颜色，一种就够
……
第二章 孩子就是画这样的画长大的
第三章 关于绘画的问与答
后记

《培养孩子从画画开始2：孩子的画如何看，怎样教（提高版）》
第一章 孩子的成长及绘画的作用
1.1 成人的画和孩子的画有何不同
被误解的儿童画
教孩子画成人画的误区
对孩子唯命是从的父母
聪明的父母这样做
孩子画不出画的原因
培养人类创造力的关键期
孩子就是艺术家
如果孩子央求你给他画画怎么办
成人的画与孩子的画有什么不同
人不可能独自生存
和一位失聪青年的偶遇
通过绘画在孩子的心中建立对他人的尊重
1.2 成人如何参与孩子的绘画活动
用语言引导的方式培养孩子画画
语言引导为什么能够激起孩子对绘画的积极性
把语言与文字过早产生联系的孩子
形式化和真实感受混杂在一起的画
画中没有融人真实感受的部分
画中真情实感令人感动的部分
感动能克服形式化的绘画方式
让孩子画画的是印象而不是绘画技巧
1.3 造型游戏培养什么
要在幼儿期治疗手指上的“蛀牙”
如果科学工作者的手上也长了蛀牙
培养手的基本能力很重要
品德教育与造型游戏的关系
第二章 孩子的身心发展及其绘画的鉴赏方法
2.1 绘画能力的发展规律
猿类是不是更擅长画画
“一根绳式”的教育观
文字和绘画，先出现的是哪个
文字从绘画发展而来
不会画画的悲剧
孩子的身心发展有适应性和规律可循
2.2 一到三岁孩子的发展规律及其绘画的鉴赏方法
从手开始
手的劳动产生涂鸦
捏的动作从两岁开始
眼睛给线条带路
令绘画有内容的是语言
在绘画方面发生从猿到人的本质飞跃
2.3 保护孩子的涂鸦与绘画热情
绘画积极性减退的孩子
情感是行动的动力
“三无主义”扭曲了孩子的情感
情感转化为热情
不喜欢一个人画画的孩子们
要保证孩子有游戏伙伴
请给孩子准备好绘画环境
2.4 四到九岁孩子的发展规律及其绘画的鉴赏方法
语言能力的发展与绘画能力的发展
丰富与语言相对应的印象
凭印象画画的四岁儿童
五六岁开始对事物之间的关系产生浓厚兴趣
六岁左右基底线登场了
开始关心事物的变化及排列顺序
全部是正面描绘的“展开式画法”
能从三个角度画人物肖像的七岁儿童
迈向成人阶段第一步的九岁儿童
第三章 亲眼见证孩子的绘画发展过程
后记

精彩书摘

　　第一章　孩子的成长及绘画的作用
　　1.1 成人的画和孩子的画有何不同
　　孩子画不出画的原因
　　成人教授孩子画画，会出现什么样的后果呢?如果是两三岁的孩子，成人一旦教过孩子怎么画画，孩子虽然一见到成人画的东西就非常喜欢，但是到了孩子应该独立画画的阶段，就只能模仿以前成人教授过的东西，而不能自由地画出用来表达自己感受的作品了。
　　孩子自己的感受，被先入为主的成人所教授的绘画形式阻碍，不能够自由地表达出来。也就是说，孩子已经不可能忘我享受自由表达的乐趣。这样的孩子，由于画不出自己的画，只能复制成人教授过的东西，在成长的过程中始终无法体会自由表达的喜悦。因此，无法画出有创造性的作品，也就容易变成不喜欢绘画的孩子。
　　事情还不仅如此。本应借助绘画活动来培养人类的创造性和情操的发展，也因此受到了阻碍。
　　在我漫长的教师生涯和美术教育的研究活动中，遇到很多不会画画的孩子，即不会创造性地自由画画的孩子，其中绝大多数并不是孩子的原因，而是成人的原因。其中，有些是因为父母把绘画和文字(书面语言)的发展顺序打乱了，有些是因为成人从很小就开始教孩子画画。
　　在以前，九到十岁的孩子中才会出现画不出来画的孩子，或是讨厌画画的孩子。而近，在四五岁的孩子中，这种现象就开始出现了。这对于孩子的人生和我们的社会来说将意味着什么呀!
　　众所周知，绘画被称为美术活动或艺术活动，另一方面也被称为表达活动或创造活动。绘画是依赖人类的创造力产生的一种活动，由此而培养出来的能力就是表现力和创造力。关于表现力我们在以后会详细讲述，在此我们集中分析人类的创造性。
　　……

《色彩的魔法：儿童创意绘画启蒙》 一本点燃孩子内心色彩火焰的画册，一次开启孩子艺术感知力的奇妙旅程。 在这个瞬息万变的时代，我们都渴望为孩子们找到一份纯粹的快乐，一份能够滋养他们心灵、拓展他们想象力的珍贵礼物。而绘画，正是这样一种能够跨越语言、直抵灵魂的表达方式。当孩子拿起画笔，他们的世界便会瞬间被赋予全新的色彩和形状，那些隐藏在心底的奇思妙想，那些对世界的独特观察，都将通过线条和色彩，生动地呈现在纸上。 《色彩的魔法：儿童创意绘画启蒙》并非仅仅是一本画册，它更是一本为孩子量身打造的“感官游乐园”，一个激发他们内在创造力的“魔法箱”。我们深知，每个孩子都是天生的艺术家，他们拥有最敏锐的触角去感受世界，最纯粹的眼睛去发现美。我们的目标，便是为这份与生俱来的天赋，提供一个安全、有趣、充满引导性的空间，让他们自由地探索、勇敢地尝试、尽情地表达。 为什么选择《色彩的魔法》？ 1. 洞察孩子成长的每一个“小宇宙”： 我们相信，孩子的绘画并非简单的模仿，而是他们理解和认识世界的重要途径。从牙牙学语的涂鸦，到稚嫩的线条勾勒，每一笔都承载着孩子独特的认知和情感。《色彩的魔法》正是围绕着孩子不同成长阶段的心理特点和认知规律而精心设计。 初启蒙的“乱涂乱画”： 对于刚接触绘画的孩子，我们理解他们对颜色的狂热，对线条的冲动。这套书会循序渐进地引导他们认识和尝试不同的颜色，理解线条可以勾勒出形状。我们会通过一些简单易懂的活动，鼓励他们大胆地泼洒色彩，用最直接的方式表达内心的感受。这不是“无意义”的涂鸦，而是他们探索世界、建立空间概念的最初尝试。 想象力的“奇幻乐园”： 随着年龄的增长，孩子的想象力会如同雨后春笋般蓬勃发展。他们会看到现实世界之外的奇妙景象，会为小小的物件赋予生命。《色彩的魔法》将提供丰富的灵感来源，引导孩子将天马行空的想象转化为具象的画面。我们将鼓励他们创作属于自己的“幻想王国”， vẽ出只属于他们自己才能看到的“小怪物”，让他们明白，在绘画的世界里，没有什么是“不可能”。 情感的“小小代言人”： 孩子的情绪是丰富而多变的，他们可能因为一朵花而开心，也可能因为一个小小的挫折而感到沮丧。绘画是他们释放情绪、表达情感的绝佳出口。《色彩的魔法》会引导孩子用色彩和线条来描绘自己的心情，画出自己喜欢的事物，也画出那些让他们感到不适的情绪。通过绘画，他们能够学会更好地理解自己的情感，并找到积极的表达方式。 2. “玩中学”的科学理念，让学习不再枯燥： 我们深知，对于孩子而言，“玩”才是最有效的学习方式。《色彩的魔法》摒弃了传统枯燥的教学模式，将艺术启蒙融入到充满乐趣的游戏和活动中。 色彩的“寻宝游戏”： 这套书将带领孩子踏上一场色彩的寻宝之旅。他们会学习认识各种颜色，了解不同颜色的组合会带来怎样的视觉感受。从最基本的红、黄、蓝三原色，到丰富的十二色系，再到色彩的冷暖、深浅变化，我们将通过生动有趣的互动游戏，让孩子在玩乐中掌握色彩的奥秘。例如，我们会设计“寻找红色的朋友”这样的活动，鼓励孩子在生活中发现各种红色物品，并尝试用不同的红色来描绘它们。 线条的“舞蹈探险”： 线条是绘画的骨架。《色彩的魔法》将带领孩子探索各种各样的线条，直线、曲线、波浪线、螺旋线……我们会引导他们感受不同线条带来的不同韵律和动感，并鼓励他们尝试用不同的线条来表现不同的事物。例如，画一个圆圆的太阳，我们会引导孩子用放射状的直线；画一条弯弯的小河，则需要用到流畅的曲线。 形状的“百变魔术”： 从最简单的圆形、方形、三角形，到组合而成的复杂形状，孩子需要通过绘画来认识和理解这些几何概念。《色彩的魔法》会将这些形状融入到各种有趣的绘画主题中，让孩子在不知不觉中掌握形状的构成和变化。我们会鼓励他们用圆形拼出小动物的身体，用方形搭出小屋的墙壁，让他们明白，生活中的万物都可以用简单的形状来概括。 3. 循序渐进，打下坚实的绘画基础： 虽然强调创意和乐趣，但《色彩的魔法》同样注重为孩子打下扎实的绘画基础。我们相信，良好的基础能够为孩子未来的艺术发展提供更广阔的空间。 从“点”到“面”的进阶： 我们会从最简单的“点”开始，引导孩子用点来表现小草、小雨滴；然后过渡到“线”，用线来勾勒物体的轮廓；再到“面”，用颜色填充出丰富的画面。每一个步骤都经过精心设计，确保孩子能够轻松掌握，并获得成就感。 观察力的“小小侦探”： 绘画不仅是技巧，更是观察力。我们会设计一些引导性的练习，鼓励孩子仔细观察身边的花草树木、动物昆虫，以及生活中的各种器物。他们需要学会捕捉物体的外形、颜色、纹理，并将这些观察到的细节融入到自己的绘画作品中。例如，我们会引导孩子观察一片叶子的脉络，画出它的独特形状。 构图的“画面魔法师”： 随着绘画的深入，孩子会开始对如何将画面中的元素安排得更加合理感兴趣。《色彩的魔法》会适时地引入一些简单的构图概念，例如“近大远小”、“主体突出”等，让他们明白如何让自己的画作更具表现力，更有层次感。 4. 鼓励与肯定，点燃持久的热情： 我们深知，鼓励和肯定对于孩子建立自信心和保持创作热情至关重要。《色彩的魔法》不仅仅是一本教学书籍，它更是一位循循善诱的“绘画伙伴”。 “我的画廊”： 书中会设置一些鼓励孩子展示自己作品的环节，鼓励家长和孩子一起欣赏每一幅画作，发现其中的亮点。我们会提供一些积极的评价语，引导家长如何去赞美孩子，让孩子感受到自己的付出得到了认可。 “我可以画得更好”： 当孩子在绘画中遇到困难时，我们不会直接给出答案，而是提供一些巧妙的引导和提示，帮助他们找到解决问题的方法。我们鼓励孩子去尝试，去修改，让他们明白，绘画是一个不断学习和进步的过程。 “自由创作的无限可能”： 在掌握了基础的绘画技巧和方法后，我们将为孩子提供广阔的自由创作空间。我们会设计一些开放性的主题，鼓励他们将所学到的知识和技巧融会贯通，画出真正属于他们自己的、充满个性的作品。 《色彩的魔法：儿童创意绘画启蒙》，不仅仅是一套书，它是一份对孩子艺术潜力的信任，一份对他们创造力未来的期许。我们希望通过这套书，让每一个孩子都能在色彩的海洋中自由翱翔，在线条的世界里尽情挥洒，用画笔描绘出他们心中最美的风景，绽放出独属于他们的璀璨光芒。 送给孩子一份最珍贵的礼物，就是给予他们发现美、表达美、创造美的能力。《色彩的魔法》期待与您的孩子一同踏上这场充满惊喜与欢乐的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的材料和工具介绍部分，简直是为家长准备的“避坑指南”。我们都知道，给孩子买画材是个无底洞，各种蜡笔、水彩、彩铅、马克笔，看得人眼花缭乱。这套书没有盲目推荐昂贵的进口品牌，而是非常务实地分析了不同材料的特性和适用年龄。比如，它会明确指出，刚开始学抓握不稳的孩子，粗杆的蜡笔比细头的彩铅更合适，因为后者容易折断且握持感差。它还提到了一个我们忽略的点：不同纸张对水彩渗透性的影响。我们之前总觉得水彩画出来“脏兮兮”的，原来是我们用的纸张太薄，吸水性太强。这本书推荐了几种性价比高的入门级纸张，并告知我们如何通过简单的“打湿”步骤来改变纸张的质地，以适应不同的绘画需求。这种注重实用性和经济性的指导，让家长在选购美术用品时，少走了很多弯路，也避免了不必要的浪费，非常接地气。

评分☆☆☆☆☆

这套书的色彩运用简直是大师级的示范！特别是对于那些刚接触色彩的孩子，它不是枯燥地讲解什么三原色、三间色，而是通过一些非常生活化、充满想象力的图例，将色彩的搭配和情绪表达巧妙地结合起来。比如，书中有一页专门讲“快乐的颜色”，用明亮的黄色和跳跃的橙色构建了一个夏日午后的场景，那种活力四射的感觉扑面而来，让孩子在模仿的过程中，自然而然地理解了色彩的意义。更绝妙的是，它还引导我们思考“不和谐的颜色”——不是说不好，而是如何用它们来表达一些更复杂的情绪，比如忧郁或者神秘。我记得有一幅画，用深沉的蓝色和少许的墨绿搭配，描绘了一个雨天的窗外，那种宁静又略带伤感的美感，即便是大人看了都会被触动。这本书没有强迫孩子去“画得像”，而是鼓励他们去“感受色彩的语言”，这一点非常难能可贵。我发现我家的孩子现在挑笔的频率都变了，不再是随便抓起一支红色就画，而是会思考：“这个场景，用暖色调会不会更温暖？”这说明书里的色彩引导已经深入到他们的潜意识里了。

评分☆☆☆☆☆

关于想象力和故事性的培养，这本书的处理方式堪称典范。很多儿童画册只教“怎么画”，但这套书更深入地探讨了“画什么”。它不是简单地提供范画，而是给出一串“如果……会怎样？”的开放性问题。比如，它展示了一只猫的轮廓，然后让孩子思考：“如果这只猫要去月球旅行，它会带上什么装备？”、“它的毛会是什么颜色？”。这种引导极大地激发了孩子的叙事欲望。我发现我的孩子不再满足于画“我爱我家”，而是开始构建自己的奇幻世界——他画了一个会飞的鱼，还给它配上了详细的飞行日记。书中穿插的小故事和艺术家介绍，也很有意思，它们没有选择那些高高在上的艺术大师，而是选择了一些擅长儿童视角创作的插画家，他们的作品风格更贴近孩子们的直观感受，让孩子觉得“原来我也可以这样画”，极大地增强了自信心和创作的动力。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书在构图和空间感的培养上，下足了功夫，而且完全是润物细无声地植入到每一个练习中的。很多入门的书，要么就是教你画太阳、画房子，千篇一律，缺乏变化。但这套书不同，它从最基础的“点线面”入手，但不是用抽象的几何学定义，而是用“积木搭高楼”和“小路弯弯曲曲”这样的比喻来解释空间的前后和远近。比如，它教如何画一棵树，会告诉你，离我们近的树干要“粗壮有力”，而远处的树木则要“轻轻地用淡色扫过”，这种处理方式，一下子就让二维的平面产生了三维的深度感。我儿子以前画的画，所有东西都是挤在一个平面上，没有透视的概念。自从我们一起研究了书中关于“地平线”和“视线”的几页内容后，他开始尝试把远处的山画得比近处的房子小一点，这种进步是立竿见影的。它没有使用复杂的术语，而是用孩子能理解的“视角”和“距离”的概念，完成了对空间认知的启蒙，这比死记硬背的几何透视有效多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“引导性”步骤设计，体现了极高的教育学智慧。它没有采用一步一步照着描的教学法，而是通过“分解动作”和“替换元素”的方式来启发。例如，在教画人物时，它不会直接教你怎么画五官，而是先让孩子用圆形代表头部，再用长方形代表身体，然后“像搭积木一样组合”。接着，它会展示如何通过改变圆形的倾斜角度来表达“跑步”或“生气”的状态。这种“先搭骨架，再填充灵魂”的思路，让孩子在掌握基本结构的同时，保持了自由发挥的空间。更妙的是，它鼓励“涂鸦和修改”，书中反复强调“画错了没关系，用橡皮擦可以变成云朵，用颜色覆盖就是新的开始”，这种对“错误”的积极重塑，极大地降低了初学者对完美主义的焦虑感。我的孩子现在画画时更从容了，不再害怕落笔，因为他知道，每一次落笔都是探索，而不是必须达成某个固定结果的考试。