陶瓷纹样鉴赏 巴德伟、曹淦源 绘著天下收藏第2辑 古玩收藏 鉴赏图书 畅销书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巴德伟，曹淦源绘著 著

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店铺： 博雅世图图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514204643

商品编码：20557780973

出版时间：2012-06-01

书 名:天下收藏di②辑:陶瓷纹样鉴赏

定 价:79.00

I S B N:9787514204643

出 版 社:印刷工业出版社

作 者:曹淦源

出 版 日 期:2012-06-01

印 刷 日 期:2012-06-01

版 次:1

字 数:230.00千字

页 数:205

装 帧：平装

因此，可以说种类丰富的陶瓷纹样既是陶瓷发展历史的重要组成部分，是陶瓷鉴定的重要依据，也是研究中国的社会发展史、工艺美术史宝贵资料。陶瓷纹样发展到今天，更是取得了令人瞩目的艺术成就，既继承了陶瓷装饰的优良传统，又在陶瓷文化的发展、弘扬方面绽放出绚丽的光彩。中国的古陶瓷纹样数量庞大，曹淦源和巴德伟编著的《陶瓷纹样鉴赏》通过图文搭配的方式选取了一些比较有代表性的纹样，简单直观，供广大陶瓷爱好者参考。

妙笔有神人物故事纹样

惟妙惟肖人物纹样

飞天纹

人面纹

舞蹈纹

婴戏纹

仕女纹

四美图

高士图

农耕图

钟馗图

二十四孝图

八仙图

固麻姑献寿图

和台二仙图

精细腻故事纹样

牛郎织女

竹林七贤

十八学士

天官赐福

渔家乐图

渔樵耕读

天女散花

吕布戏貂蝉

梁山好汉

刘海戏金蟾

西厢记

百子闹龙灯

栩栩如生动物花鸟纹样

生动逼真动物纹样

龙纹

风纹

螭纹

饕餮纹

四神纹

麒麟纹

狮纹

虎纹

象纹

鹿纹

马纹

牛纹

羊纹

猴纹

鼠纹

蝙蝠纹

龟纹

蛙纹

鱼纹

活灵活现鸟虫纹样

鸟纹

鹤纹

鹰纹

喜鹊纹

雁纹

燕纹

鹦鹉纹

蝴蝶纹

孔雀纹

鸡纹

锦鸡纹

鸭纹

鸳鸯纹

草虫纹

细致入微花草纹样

百花纹

团花纹

皮球花纹

宝相花纹

兰花纹

牡丹纹

莲花纹

莲瓣纹

菊花纹

梅花纹

瓜果纹

葡萄纹

桃纹

石榴纹

灵芝纹

缠枝纹

折枝纹

过枝纹

蕉叶纹

木叶纹

富贵吉庆传统纹样

至上尊爱吉祥纹样

“硭”字纹

如意纹

kai光纹

“？”字纹

铜钱纹

文字纹

八吉祥

杂宝纹

八卦纹

福禄寿

五伦图

五子夺魁

瓜瓞绵绵

功名富贵

玉堂富贵

福寿吉庆

洪福齐天

囝岁寒三友

连中三元

竹报平安

三羊开泰

海屋添筹

淳朴简约几何纹样

席纹

弦纹

条纹

回纹

锦纹

云头纹

云纹

勾云纹

波浪纹

水纹

曲折纹

匠心独运，穿越时空的艺术对话：中国古代青铜器纹饰研究 本书聚焦于中国古代青铜器这一辉煌灿烂的物质载体，深入剖析其表面的复杂纹饰体系，探寻其背后蕴含的历史、社会、宗教及美学意涵。 本书并非关于陶瓷纹样的鉴赏指南，而是将目光投向了更为古老、凝重的金属艺术——青铜器。我们将以严谨的学术态度和细致的图像分析，带领读者领略商周至秦汉时期青铜器纹饰的演变脉络，理解这些冰冷的金属表面如何承载了古代文明的“神性”与“王权”。 第一部分：青铜纹饰的史前渊源与早期演变（夏商之际至商代早期） 本部分将追溯中国合金冶铸技术成熟前，早期陶器及其他器物上可见的简单几何纹样，为理解青铜时代纹饰的抽象化和符号化奠定基础。 第一章 史前印迹：纹饰的雏形 几何符号的初步应用： 探讨新石器时代彩陶和黑陶上出现的刻划纹、弦纹、平行线纹的意义，它们是自然物象简化、符号化的开端。 玉器与骨器上的线刻： 分析良渚文化、红山文化中玉器上的神人兽面纹的抽象逻辑，探讨其与早期青铜纹饰在精神内核上的关联。 第二章 礼器初成：二里头与早商的粗犷力量 二里头文化的过渡性特征： 研究二里头遗址出土器物上出现的简单乳钉纹、菱形纹，它们标志着纹饰开始从实用装饰向礼仪符号转变。 商代早期的“狞厉”之美： 详细剖析以二里冈文化为代表的商代早期青铜器上的饕餮纹（兽面纹）的出现与初步定型。重点分析其结构：双目突出、主体对称、线条粗犷，探讨其在沟通天地、彰显早期王权中的作用。此时的纹饰多采用浅浮雕或线刻，与后期的深雕相比，更显浑厚与原始力量感。 第二部分：纹饰的成熟与巅峰——盛商与西周的礼制代码 青铜纹饰在商代晚期和西周时期达到了其艺术和思想表达的顶峰。纹饰不再仅仅是装饰，而是被赋予了精确的社会等级和宗教意义的“编码系统”。 第三章 饕餮的巅峰：商代晚期纹饰的精细化 “窃曲纹”与“凤鸟纹”的并存： 探讨商代晚期如殷墟妇好墓等重要遗址出土的精美器物上，饕餮纹的结构是如何被细化和分解的。乳钉被拉长、填充纹饰（如羽翼、雷纹）的密度急剧增加，形成了繁密、厚重的视觉效果。 主题的扩展与层级结构的确立： 分析“主题纹”（如饕餮）与“地纹”（如云雷纹、乳钉雷纹）的严格配合。云雷纹作为填充地纹的广泛使用，不仅填补了空间，更营造了一种神秘、威严的宗教氛围。 装饰母题的系统化： 深入研究龙纹、虎纹、蛇纹在此时期的具体形态演变，它们如何被抽象化、程式化，成为特定仪式的视觉指引。 第四章 周代的“去神秘化”与礼乐秩序的建构 西周初期的承续与调整： 研究武王伐纣后，青铜纹饰如何吸收并部分弱化商代的“狞厉”色彩，转而强调秩序感。 “慢线”与“曲线化”趋势： 深入分析西周中晚期，饕餮纹的兽面特征逐渐模糊，让位于更为流畅、舒展的曲线装饰，如“曲波纹”、“环带纹”的兴起。 主题的世俗化与铭文的结合： 探讨以长篇铭文为核心的西周青铜器，其纹饰是如何退居次要地位，成为烘托铭文内容的背景。凤鸟纹、窃曲纹等在西周中晚期成为主流，象征着礼乐制度的和谐与稳定。 第三部分：春秋战国的审美转向与技术革新 随着“礼崩乐坏”，青铜器的使用范围扩大，纹饰的审美趣味也发生了根本性的转变，由威严的宗教符号转向世俗化的写实与华丽。 第五章 错金与失蜡：装饰手法的革命 失蜡法与精细铸造的普及： 详细介绍失蜡法（熔模法）对纹饰复杂度的解放，使得镂空、多层次的结构成为可能。 错金、镶嵌工艺的盛行： 重点分析错金手法在春秋战国时期的大量应用，如蟠螭纹、蟠蛇纹中金银丝的嵌入，极大地增强了器物的华丽感和写实感，体现了诸侯国对个体审美追求的强化。 第六章 纹饰的世俗化与动物的生动再现 蟠螭纹与蟠虺纹的统治地位： 研究连绵交织的龙蛇纹（蟠螭/蟠虺）如何取代了早期庄严的兽面纹，成为最流行的主题。它们不再具有神圣的祭祀意义，而更偏向于表现力量、生命力和装饰美感。 狩猎与宴乐场景的再现： 分析部分楚系、吴越地区青铜器上出现的写实性场景纹饰，如狩猎、采桑、宴饮，这标志着青铜艺术开始直接反映世俗生活。 第四部分：秦汉的终结与纹饰的遗产 秦汉时期，铁器和漆器的兴起使得青铜器的礼器功能逐渐被取代，但其纹饰的母题和技术经验依然对后世的金属工艺产生了深远影响。 第七章 规范化与简化的终局 秦代的统一风格： 探讨秦代青铜器纹饰趋于简练、规范化的趋势，许多复杂纹饰被简单的几何纹或铭文取代。 汉代的“仿古”与“新变”： 分析汉代青铜器上的纹饰如何大量借鉴战国时期的蟠螭纹，同时发展出带有画像石风格的博局纹、长寿纹等，体现出强烈的汉代文化自信。 纹饰的“过渡性”： 总结青铜纹饰作为一种艺术语言，如何最终被画像石、画像砖上的叙事性图案以及成熟的漆器工艺所继承和发展。 结语：凝固的史诗——青铜纹饰作为文明的密码本 本书旨在证明，中国古代青铜器上的每一条线、每一个突起的乳钉、每一组对称的图案，都不是随意的装饰，而是特定历史阶段社会结构、宗教信仰和审美取向的精确投射。通过对纹饰的层层剥离与辨识，我们得以破译古代文明的“密码”，直观感受数千年前中华民族的精神世界。 本书适合于 历史学、考古学、艺术史研究者、高等院校相关专业师生，以及所有对中国古代金属艺术和文化史抱有浓厚兴趣的收藏鉴赏爱好者阅读参考。内含大量高清器物拓片与摹本，辅以严谨的纹饰结构图解。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近我翻了好几本关于艺术史和古代工艺的书，真是大开眼界！尤其是有本讲文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑的，那作者对米开朗基罗《大卫》的分析简直是入木三分，不仅仅是描述其外形比例的完美，更是深入挖掘了那个时代人文主义精神如何通过石头被赋予生命。书中详尽地考证了当时各个雕塑学派之间的流派之争，以及美第奇家族在其中扮演的赞助和推手角色，看得我热血沸腾，恨不得立刻飞到佛罗伦萨的学院美术馆去亲眼目睹一番。而且，作者还附带了一批高清的细节图，比如肌肉的起伏、衣褶的流动感，即便是通过纸张也能感受到那种力量与优雅并存的张力。这本书的学术严谨性毋庸置疑，参考文献和注释做得非常扎实，对于想做深入研究的读者来说，绝对是案头必备的宝典。它让我重新审视了“经典”这个词的重量，理解了艺术是如何超越时间，与人类的情感共振的。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于中国古代青铜器铭文的拓片整理与解读的专业书籍，虽然内容非常硬核，但其学术价值是无可替代的。这本书的重点完全放在了“文”上，详细记录了商周时期不同时期青铜器上所铸刻的铭文的字体演变、语法结构以及其中记载的册命、战争、祭祀等史实。书中附带了数百个高清的拓片影印件，每一个字都清晰可见，旁边对应着现代楷书的释文和详细的考据注释。对于我们这些非专业人士来说，光是看着那些古老的线条，就能感受到历史的厚重感。这本书让我体会到，青铜器不光是造型精美的礼器，更是那个时代最直接、最可靠的“史书”。它教会了我如何透过表面的铜绿和锈蚀，去阅读隐藏在器物之下的声音和故事，那种被历史的秘密所环绕的感觉，真是妙不可言。

评分☆☆☆☆☆

我最近在看一本关于20世纪初欧洲现代主义设计运动的图录，简直是视觉的盛宴！特别是关于包豪斯（Bauhaus）学派的介绍部分，这本书将瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师的理念阐述得透彻到位。它不像传统的艺术史那样枯燥地罗列时间线，而是侧重于“功能决定形式”这一核心思想是如何渗透到建筑、家具乃至平面设计中的。书中展示了大量早期原型设计的手稿和当时的教学练习作业，那些看似简单的几何图形和线条，背后蕴含着对未来生活方式的深刻构想。这本书的编辑手法非常新颖，将文字论述与黑白照片、设计草图进行大胆的交叉排版，形成了一种动态的阅读节奏。它激发了我对极简主义和工业美学的重新认识，让我明白设计不仅仅是美观，更是一种解决问题的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一位专门研究早期基督教拜占庭马赛克艺术的学者出的书，那色彩的运用简直是神来之笔！这本书的重点放在了拉文纳的圣维塔大教堂和圣索菲亚大教堂的穹顶和墙壁上。作者花了大量的篇幅来解析那些金色马赛克碎片的排列逻辑，是如何在有限的光线下模拟出无限的光辉与神圣感的。最让我震撼的是，书中对比分析了早期和中期拜占庭艺术中圣像画风格的转变，从相对写实的风格过渡到更为平面化、象征化的表现手法，这背后蕴含的教义冲突和帝国权力的变化被梳理得非常清晰。而且，这本书收录了大量罕见的修复前后对比照片，可以看到时间的痕迹是如何被小心翼翼地保留下来的。阅读过程中，仿佛能感受到浓厚的宗教氛围和帝国那种既辉煌又略带颓废的美感，非常引人入胜，让人产生一种对逝去辉煌的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

前阵子入手了一套关于明清家具研究的丛书，简直是匠心独运的体现！特别是其中一本专门探讨清代紫檀圈椅的，作者的观察细致到了令人发指的地步。他没有停留在简单的“圈椅”分类上，而是根据榫卯结构、鹅脖的弧度变化，以及靠背板上雕刻纹饰的寓意，细分出了至少十几种不同的形制，并且清晰地标注了它们可能流行于康熙、乾隆还是嘉庆年间。书中大量的实物测绘图，精确到毫米，让人能清晰地感受到古代工匠对木材特性的掌控达到了何种炉火纯青的地步。读这本书的时候，我甚至能想象出木工们在昏黄的灯光下，用刨子打磨木料时发出的那种沙沙声。它不仅是家具鉴赏指南，更是一部社会史和生活美学史的侧写，告诉我一件家具如何承载了一个家族的兴衰和审美取向的变迁。这本书的排版也特别有格调，用料考究，拿在手里沉甸甸的，很有收藏价值。