Photoshop人像摄影后期处理秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩博文 著

图书标签:

• Photoshop
• 人像摄影
• 后期处理
• 修图
• 技巧
• 教程
• 摄影后期
• 美颜
• 皮肤磨皮
• 人像修饰

店铺： 江阴新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302482796

商品编码：23559370763

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-09-01

内容介绍
人像摄影后期不仅仅是通过几个滑块改变画面的色彩，更多的还是摄影师对于照片感受的呈现。本书作者凭借多年人像摄影后期经验，通过对Lightroom与Photoshop两大专业软件J具针对性的讲解，完成对人像摄影后期处理的QFW学习，其中包括如何学习人像摄影后期、摄影后期的修饰思路、后期调色与精修、10种人像摄影后期综合案例等，帮助读者更好地学习和掌握人像摄影后期的主要操作手段及参数控制，让人像摄影后期变得不再神秘。 本书版式简洁、案例丰富、实用性强，扫描封面资源下载二维码可获赠全书所有案例的原片、预设文件和源文件，读者购书后，还额外赠送作者360分钟人像摄影后期直播课（3节课），方便读者学习使用。本书适合有一定基础的Photoshop爱好者、数码后期设计人员、图像处理人员、摄影爱好者阅读，也可供影楼美工、专业修图师以及高等院校相关专业师生参考学习。

关联推荐
作者韩博文凭借多年人像摄影后期经验，通过对Lightroom与Photoshop两大专业软件J具针对性的讲解，完成对人像摄影后期处理的QFW学习。其中包括：如何学习人像摄影后期、使用Lightroom进行专业调色、使用Photoshop修饰照片瑕疵、10种人像摄影后期综合案例等，帮助读者更好地学习和掌握人像摄影后期的主要操作手段及参数控制，让人像摄影后期变得不再神秘。本书赠送配套资源，读者可扫描封面资源下载二维码获得全书所有案例的原片、预设文件和源文件，读者购书后，还额外赠送作者360分钟人像摄影后期直播课（3节课），方便读者学习使用。 
目录
目　录 D1章　如何学习人像摄影后期 1.1　摄影后期能干什么 / 2 1.1.1　摄影后期可以修正照片 / 2 1.1.2　摄影后期可以美化照片 / 3 1.1.3　摄影后期可以改变气质 / 4 1.1.4　摄影后期可以移花接木 / 5 1.2　三大关系 / 6 1.2.1　明暗关系——黑白灰 / 6 1.2.2　空间关系 / 9 1.2.3　结构关系 / 12 1.3　色彩基础 / 14 1.3.1　三原色 / 14 1.3.2　色彩三要素 / 14

目　录

D1章　如何学习人像摄影后期

1.1　摄影后期能干什么 / 2

1.1.1　摄影后期可以修正照片 / 2

1.1.2　摄影后期可以美化照片 / 3

1.1.3　摄影后期可以改变气质 / 4

1.1.4　摄影后期可以移花接木 / 5

1.2　三大关系 / 6

1.2.1　明暗关系——黑白灰 / 6

1.2.2　空间关系 / 9

1.2.3　结构关系 / 12

1.3　色彩基础 / 14

1.3.1　三原色 / 14

1.3.2　色彩三要素 / 14

1.3.3　色温 / 18

1.3.4　色彩的种类 / 19

1.3.5　色彩的情绪 / 20

1.4　摄影后期的装备 / 22

1.4.1　硬件 / 22

1.4.2　软件 / 23

1.5　学好后期处理的方法 / 24

 

D2章　摄影后期修饰思路

2.1　拍摄时的想法 / 26

2.1.1　毫无想法 / 26

2.1.2　略有想法 / 27

2.1.3　想法明确 / 28

2.2　确立风格 / 28

2.2.1　人像摄影的类型 / 29

2.2.2　人像摄影的风格 / 32

2.3　分析达成效果的手段 / 37

2.3.1　分析照片元素 / 37

2.3.2　分析光线 / 38

2.3.3　分析明暗关系 / 39

2.3.4　分析结构 / 40

2.3.5　分析色彩构成 / 41

2.3.6　分析质感 / 42

2.4　从整体到细节再到整体 / 44

 

 

D3章　后期调色——Lightroom

3.1　Lightroom 基础 / 46

3.1.1　Lightroom可以管理照片 / 46

3.1.2　Lightroom可以给照片标星 / 46

3.1.3　Lightroom可以调节照片 / 47

3.1.4　Lightroom 可以通过预设快速调色 / 48

3.1.5　Lightroom可以批处理照片 / 48

3.1.6　Lightroom的更多功能 / 48

3.2　Lightroom 界面 / 49

3.3　Lightroom 功能解析 / 50

3.3.1　Lightroom 导入照片 / 50

3.3.2　Lightroom 选片 / 51

3.3.3　【基本】面板 / 53

3.3.4　【色调曲线】面板 / 61

3.3.5　【HSL】面板 / 64

3.3.6　【分离色调】面板 / 65

3.3.7　【细节】面板 / 67

3.3.8　【镜头校正】面板 / 67

3.3.9　【变换】面板 / 68

3.3.10　【效果】面板 / 69

3.3.11　【相机校准】面板 / 71

3.3.12　其他工具 / 72

3.4　Lightroom 调色实例 / 75

3.4.1　冷调小清新 / 76

3.4.2　暖调小清新 / 82

3.4.3　黑白照片 / 88

3.4.4　还原真实 / 94

 

D4章　后期精修——Photoshop

4.1　Photoshop界面介绍 / 101

4.2　PS后期工具解析之修复画笔等去瑕疵

工具 / 102

4.2.1　修复画笔工具 / 103

4.2.2　污点修复画笔工具 / 103

4.2.3　修补工具 / 104

4.2.4　仿制图章工具 / 105

4.3　PS后期工具解析之液化工具的使用 / 106

4.3.1　向前变形工具 / 107

4.3.2　冻结蒙版 / 107

4.4　PS后期工具解析之调整图层与蒙版 / 108

4.4.1　创建调整图层 / 108

4.4.2　蒙版 / 109

4.5　人像摄影后期之皮肤基础修饰 / 111

4.6　人像摄影后期之皮肤GJ修饰 / 115

4.7　人像摄影后期之光影完善 / 120

4.8　人像摄影后期之形体调整 / 123

4.9　人像摄影后期之锐化照片 / 127

4.10　人像摄影后期之成果 / 129

 

D5章　人像摄影后期修饰综合案例

5.1　高调清新人像修饰 / 131

5.2　模拟胶片人像修饰 / 145

5.3　男性黑白人像修饰 / 157

5.4　粉嫩皮肤人像修饰 / 166

5.5　HDR风格人像修饰 / 179

5.6　古画风格人像修饰 / 190

5.7　性感美女人像修饰 / 202

5.8　W美私房人像修饰 / 211

5.9　商业质感人像修饰 / 227

5.10　品质青春人像修饰 / 244

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在线试读
D5章　人像摄影后期修饰综合案例 本章学习目标·熟练把握人像后期修饰思路 ·熟练掌握人像后期修饰的综合技法 ·对各类人像作品修饰有较清晰的了解 本章是全书内容的综合实战部分，将专业人像摄影师修饰照片的全过程详细还原，强化读者修饰人像作品过程中的思路和技法。通过对本章的学习，读者可以学到各类人像作品的后期修饰，以达到步入高手行列的目的。 Photoshop人像摄影后期处理秘笈 130 高调清新人像修饰 拍摄提示清新风格的人像作品在GN拥有众多拥护者，这类照片以自然光拍摄为主，场景多选择自然环境和常见的生活场景，例如公园、校园等。高调清新风格，整体画面会呈现较亮的效果，暗部不会有太多信息，从而给人以干净、梦幻、甜美、轻松的感觉。模特大多以青春甜美的形象出镜，与环境相得益彰。 分析原片·过曝，亮部缺乏细节 ·整体色调平庸，缺乏层次 ·重心不稳，构图需要完善
D5章　人像摄影后期修饰综合案例
本章学习目标·熟练把握人像后期修饰思路 
·熟练掌握人像后期修饰的综合技法 
·对各类人像作品修饰有较清晰的了解


本章是全书内容的综合实战部分，将专业人像摄影师修饰照片的全过程详细还原，强化读者修饰人像作品过程中的思路和技法。通过对本章的学习，读者可以学到各类人像作品的后期修饰，以达到步入高手行列的目的。 
Photoshop人像摄影后期处理秘笈
130 

高调清新人像修饰 

拍摄提示清新风格的人像作品在GN拥有众多拥护者，这类照片以自然光拍摄为主，场景多选择自然环境和常见的生活场景，例如公园、校园等。高调清新风格，整体画面会呈现较亮的效果，暗部不会有太多信息，从而给人以干净、梦幻、甜美、轻松的感觉。模特大多以青春甜美的形象出镜，与环境相得益彰。 分析原片·过曝，亮部缺乏细节
·整体色调平庸，缺乏层次
·重心不稳，构图需要完善

左边这张照片是逆光拍摄的，人物处在朦胧的“光雾”之中，缺乏层次感，同时人物面部的信息不足，这对于一张清新人像作品来讲是不能接受的，但整体的“高调清新”气质是有的，所以值得后期修饰。这是一张拍摄得并不很理想的照片，以此为例可以体现后期更明
Step 01 打开照片显的效果。运行 Lightroom软件，打开要处理的原始照片。▲原片快门： 1/160秒光圈： F4 ISO：100


Step 02 启动裁剪叠加工具
在 Lightroom软件界面右上方找到【修改照片】，单击鼠标左键切换到【修改照片】的界面中，画面右侧的面板会随之改变。单击【裁剪叠加】按钮（快捷键：R），启动裁剪功能为照片进行构图调整。Step 03 裁剪照片
旋转裁剪区域让人物保持垂直状态，在照片视图区域内双击鼠标左键完成裁剪。 
Step 04 调节色调
右侧的面板是 LightroomZ主要的调节项目，在【基本】面板中1先对【白平衡】中的【色调】进行调节，向右侧滑动，为照片增加洋红色。  显示全部信息

《光影塑颜：匠心人像精修之道》 产品简介 光影，是人像摄影的灵魂；细节，是精修的生命线。本书并非简单的软件操作教程，而是深度聚焦于商业人像与艺术人像的后期处理哲学与实践。我们从根本上剖析光影的构成、皮肤纹理的语言、色彩的情绪表达，以及如何通过一系列精妙绝伦的后期技法，将一张普通的照片升华为一件具有生命力和情感的作品。本书将带你踏上一段超越基础调整的旅程，探索数码时代的肖像艺术新境界。 目标读者 摄影师： 希望提升作品的商业价值与艺术表现力，让镜头下的“故事”更加引人入胜。 后期修图师： 追求更高级、更细腻的修饰技巧，掌握令客户惊艳的“魔法”。 摄影爱好者： 热爱捕捉人物瞬间，渴望将自己或他人的肖像打磨得更加完美，展现独特的美。 艺术院校学生： 学习和理解人像摄影的视觉语言和后期美学。 所有对“人像之美”有极致追求的创作者。 本书特色与内容概述 第一部分：光影炼金术——构筑人像的立体灵魂 这一部分将彻底颠覆你对“打光”的认知，将后期处理视为一种“二次创作”的光影雕塑。我们不谈虚无缥缈的理论，而是深入剖析真实世界中的光线如何在被摄者脸上形成阴影、高光、反光，以及这些光影关系如何影响人物的面部结构、情绪和氛围。 理解光线语言： 区分硬光、柔光、散射光、定向光等不同光源对人脸的塑造效果。学习如何通过观察照片中的光影，反推出原有的布光思路，并在此基础上进行优化。 重建三维立体感： 掌握利用“光影分离”、“提亮暗部”、“压暗亮部”等技术，精细调整面部轮廓，增强骨骼结构感，避免照片扁平化。我们将演示如何通过叠加不同图层、运用蒙版和画笔工具，在不破坏原有光影逻辑的前提下，实现对脸部立体感的强化。 注入情绪的光影： 学习如何通过调整阴影的深浅、高光的范围和色温，来传达人物的喜悦、忧郁、神秘、力量等不同情绪。例如，柔和的阴影能营造温暖和亲和感，而锐利的阴影则可能暗示着戏剧性和力量。 细节中的光影游戏： 深入探讨眼部、唇部、鼻梁、颧骨等关键区域的光影处理。例如，如何让眼神更加“有神”，光泽感恰到好处；如何让嘴唇饱满而富有弹性；如何刻画出清晰的鼻梁和富有质感的颧骨。这部分将展示大量“前后对比”的案例，让你直观感受光影改变的魔力。 环境光影的融入与协调： 学习如何将人物与背景的光影环境进行有效的融合，使画面整体和谐统一，而非“抠图感”十足。处理反光板、窗户、灯光等对人物造成的二次光影响。 第二部分：肌肤新生——自然之下的精细雕琢 皮肤的处理是人像后期中最具挑战性的环节之一。本书将带你告别“磨皮过度”的陷阱，追求“自然”与“真实”的极致平衡，让肌肤在健康、细腻的同时，保留其应有的纹理和生命力。 从观察到诊断： 学习如何精准识别不同肤质（油性、干性、混合性）、不同年龄段的皮肤特点，以及需要解决的核心问题（痘痘、斑点、细纹、毛孔粗大、肤色不均等）。 “减法”为先的清洁之道： 优先学习“移除”瑕疵的技巧，而非“覆盖”。我们将介绍多种安全高效的去除痘痘、色斑、黑眼圈、红血丝的方法，并强调如何避免使用“仿制图章”过度而导致纹理丢失。 “加法”的质感还原： 在“减法”之后，重点在于“还原”和“强化”皮肤的天然质感。学习如何利用“高频”、“低频”分离技术，分别处理皮肤的平滑度和纹理，实现既细腻又富有细节的完美肌肤。 肤色美学的精微调控： 深入探讨亚洲人、白种人、黑种人等不同肤色的特点，学习如何进行精准的色彩校正，解决泛红、偏黄、偏青等问题。掌握“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“曲线”等工具在肤色调整中的高级应用。 光泽与弹性的“化学反应”： 学习如何通过叠加高光、增加皮肤的“湿润感”和“光泽感”，来模拟健康肌肤的光泽度，尤其是在 T 区、颧骨、鼻尖等部位。同时，学习如何调整肤色，使其看起来更加富有“弹性”和“活力”。 毛孔与细纹的艺术处理： 并非一味去除，而是保留恰到好处的毛孔和细纹，以增强真实感。学习如何“柔化”粗大毛孔，同时“提亮”细微纹理，使其成为面部特征的一部分，而非瑕疵。 “面部液化”的边界与哲学： 适度而精准地运用液化工具，调整面部比例，例如下颌线、鼻梁、唇形等，但绝不追求夸张的变形。强调“自然”与“比例”的重要性，避免“网红脸”的痕迹。 第三部分：色彩叙事——情绪与氛围的调色板 色彩是情感的直接载体。本书将引导你超越基础的色彩校正，学习如何通过精妙的色彩运用，赋予人像作品独特的情绪、风格和故事性。 色彩理论在人像中的应用： 深入理解色彩的心理学效应，以及色彩搭配（互补色、邻近色、三原色等）如何影响观者的情绪和感知。 情绪色调的构建： 学习如何根据人像的主题和情感需求，构建整体的色调风格。例如，温暖的色调（红、橙、黄）营造热情、活力；冷色调（蓝、绿、紫）传递冷静、忧郁或神秘；复古色调则带来怀旧感。 主色调与辅色调的平衡： 掌握如何在主体色彩（如人物服装、肤色）和背景色彩之间找到和谐的平衡点，让画面既有焦点又不失整体感。 高饱和与低饱和的策略运用： 学习何时选择强烈的色彩冲击，何时选择低饱和的内敛之美，以及如何通过色彩的明暗对比来增强画面的戏剧性。 局部色彩的提炼与强调： 学习如何通过“色彩平衡”、“可选颜色”、“通道混合器”等工具，有选择性地调整画面中某一元素的色彩，例如提亮人物的瞳孔色彩，或改变背景的色彩以突出人物。 “LUTs”的高级定制与应用： 探索如何在理解色彩原理的基础上，创造出属于自己的独特 LUTs（查找表），并将其高效应用于批量处理，实现风格的统一。 光影与色彩的协同作用： 探讨光线的色温如何影响色彩的表现，以及如何通过后期调整，让色彩与光影达到完美的呼应，共同塑造画面的氛围。 第四部分：细节的升华——让作品“活”起来 除了皮肤和色彩，许多微小的细节处理，更能决定作品的成败。这一部分将带领你关注那些容易被忽视，但却至关重要的细节。 眼神的灵魂之光： 深度解析如何通过提亮眼神光、增加眼部细节、调整瞳孔色彩、去除红血丝等，让人物的眼神充满生命力，传递情感。 唇齿的魅力描绘： 学习如何让嘴唇饱满、有光泽、色彩自然，以及如何适度处理牙齿的白度和光泽，避免“假白”。 发丝的飘逸与层次： 掌握如何处理发丝的细节，让其看起来自然、有光泽，并拥有良好的层次感，避免“结块”或“毛躁”。 服饰质感的真实还原： 学习如何通过调整光影和细节，展现服装的面料质感，例如丝绸的光泽、棉麻的纹理、皮革的硬挺等。 背景的优化与虚化艺术： 探讨如何通过调整背景的清晰度、色彩、明暗，来突出主体，避免背景干扰。学习景深模拟和背景虚化的高级技巧。 锐化与降噪的黄金法则： 掌握何时需要锐化，以及锐化的“度”在哪里，如何避免锐化过度产生的“白边”。同时，学习高效的降噪方法，在保留细节的同时，消除噪点。 风格化细节处理： 探索一些独特的细节处理方式，例如局部色彩叠加、纹理添加、甚至是轻微的光效模拟，来为作品增添独特的艺术风格。 本书的独特价值 “为什么”比“怎么做”更重要： 本书不枯燥地罗列步骤，而是深入剖析每一步操作背后的原理和逻辑，让你真正理解“为什么”要这样做，从而掌握举一反三的能力。 哲学与实践并重： 在传授具体技法的同时，本书也探讨了人像后期处理的艺术理念和美学追求，引导读者建立自己的后期审美体系。 告别“千篇一律”： 强调个性和原创性，鼓励读者在掌握基础技法后，勇于探索属于自己的风格，创造出独一无二的作品。 海量案例与深度解析： 配备大量不同风格、不同场景的人像案例，从拍摄到后期，进行全程深度解析，让理论与实践紧密结合。 循序渐进的学习路径： 从光影基础到色彩艺术，再到细节升华，整个学习过程逻辑清晰，难度逐步递进，适合不同程度的学习者。 “匠心”精神的传承： 鼓励以“匠人”的态度对待每一次后期处理，精益求精，追求极致的完美，让每一张作品都饱含创作者的心血与温度。 结语 《光影塑颜：匠心人像精修之道》是一本关于“看见”的书。它教你看见光影的语言，看见肌肤的纹理，看见色彩的情绪，更看见照片背后那颗跳动的心。掌握本书中的精髓，你将不再是简单的“修图师”，而是能够用数码的画笔，赋予影像生命与灵魂的艺术家。让我们一起，用光影和色彩，书写人像摄影的崭新篇章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“秘笈”类的书籍是有些疑虑的，总觉得标题夸张，内容可能比较浅显。但是，《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》彻底颠覆了我的看法。这本书的内容深度和广度都超乎我的想象！它不仅仅局限于基础的调色和磨皮，更深入探讨了商业人像后期处理的许多关键点，比如如何处理皮肤的通透感、如何为人物注入生命力、如何进行精细的色彩分级来统一照片风格等等。书中对不同类型人像（如时尚、婚纱、儿童）的后期处理思路都有涉及，并且提供了非常多实用的预设和动作，这对于节省时间、保持风格统一非常有帮助。我最欣赏的是，它在讲解每一个技巧时，都会强调“为什么”这么做，以及“如何”才能做得更自然，而不是简单地告诉你“怎么”操作。这让我从根本上理解了PS后期处理的原理，不再是机械地模仿。

评分☆☆☆☆☆

我之前用PS处理人像，基本就是靠瞎蒙，调来调去总感觉不对劲。拿到这本《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》后，我才算是真正理解了“秘笈”二字的分量。书里对光影的运用、色彩的逻辑讲解得太到位了！它不是简单地罗列工具，而是深入分析了不同光线条件下，人物面部特点的变化，以及如何通过PS的工具去还原和强化这种光影效果。比如，书中关于如何利用曲线工具模拟自然光，以及如何通过色彩平衡来调整人物的情绪氛围，这些都是我以前从未想过的角度。我尤其受启发的是关于“氛围感”的营造，书中提供了多种方法，从背景的虚化处理，到利用叠加模式和画笔工具添加光晕和颗粒感，都给了我很多实操的灵感。看完书，我尝试着去处理一些老照片，发现效果比以前好了太多，不再是简单的“美颜”式处理，而是能够赋予照片更深层次的艺术表达。这本书的逻辑性很强，每个章节都承接前一章节，学习起来非常连贯，不会让人感到茫然。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》简直就是打开了我人像摄影后期处理新世界的大门！之前一直觉得后期是个玄学，网上教程碎片化，看完之后总觉得抓不住重点，拍出来的照片总差点意思。这本书不一样，它就像一位经验丰富的朋友，循序渐进地把我带进了PS的浩瀚宇宙。从最基础的曝光、色彩校正，到更精细的皮肤磨皮、眼睛提亮，每一个步骤都讲解得清晰透彻，配上丰富的案例图片，让我这个新手也能很快上手。我特别喜欢它讲解如何处理不同肤质的技巧，以前总觉得把皮肤磨得太假，看起来像假人，这本书教了我如何保留皮肤质感的同时，又能达到细腻的效果，简直是神来之笔！而且，书中还分享了很多构图和色彩搭配的思路，让我不仅仅是会操作软件，更能从艺术的角度去思考如何提升照片的整体美感。现在，我再也不怕面对那些复杂的RAW文件了，每次处理完照片，看着自己的作品变得更加生动、有吸引力，那种成就感是难以言喻的。这本书绝对是每个热爱人像摄影，想要提升后期功力的摄友的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年经验的人像摄影师，我一直想在后期上有所突破，让我的作品不仅仅是记录，更能传达情感和故事。这本书《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》确实给了我不少惊喜。我之前对一些高级的修饰技巧，比如眼睛的神采、头发的细节处理，总觉得掌握得不够好，容易用力过猛。这本书在这方面有非常详细的讲解，它不仅教你如何去“修”，更重要的是教你如何去“塑”，如何根据人物的特点去“扬长避短”。例如，书中关于如何通过调整高光和阴影来塑造脸部轮廓，以及如何利用图层混合模式来为照片添加微妙的纹理和细节，这些技巧都让我耳目一新。我最近用书中的方法处理了几组棚拍的人像，客户反馈都非常棒，说照片非常有质感，人物的神韵被充分展现出来了。这本书的讲解风格也很务实，很多技巧都有实际案例对照，让我能直接套用到自己的工作流程中，大大提高了我的后期效率。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影充满热情，但我的PS技术一直停留在“能用就行”的阶段，很多时候看着大神们的作品，总觉得自己离那个境界还有很远的距离。这本书《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》就像一股清流，为我指明了方向。它的语言非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的技术术语，即使是初学者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“眼神光”和“唇部细节”的教程，以前处理眼睛时总觉得呆滞，唇部也显得干涩，这本书通过讲解不同的光线反射和色彩运用，让我能够轻松捕捉到人物最动人的神采。而且，书中还穿插了不少关于“情绪表达”的后期处理理念，这让我意识到，后期不仅仅是为了“美化”，更是为了“传达”。我现在处理照片时，会更多地思考如何通过色彩和光影来烘托人物的情感，让照片更有故事感。这本书真的让我从“技术控”向“艺术创作者”迈进了一大步。