具体描述
内容简介
《艺术概论新编》作为高等设计院校和艺术院校的基础教材，主要讲述了艺术的本质、起源和发展，介绍了艺术作品的特性和构成以及艺术的传播、接收、管理等。与其他同类书相比，《艺术概论新编》保持了艺术概论课程的基本内容和主体结构的相对稳定性，又注重学科的创新，吸收新的科研成果。在艺术管理和评论新的艺术现象等方面，做了有益的探索。书中配有许多经典的插图，传递着许多文字无法传递的信息。目录
绪论第一节 艺术学的诞生与艺术理论的意义
第二节 艺术概论的现状、特性和研究对象
第三节 艺术概论学习的目的和方法论原则
第一章 艺术的本质
第一节 “艺术”一词的含义演变
第二节 有代表性的艺术本质观
第三节 艺术的特性
笫四节 艺术的功能
第五节 艺术与生活
第六节 艺术与经济
第七节 艺术与科技
第二章 艺术起源
第一节 艺术起源的研究
第二节 审美意识萌芽与原始艺术
第三节 几种艺术起源理论
第四节 艺术起源的核心是劳动实践
第三章 艺术发展
第一节 何为艺术发展
第二节 艺术如何发展
第三节 艺术为何发展
第四章 艺术创造
第一节 艺术创造主体——艺术家
第二节 艺术创造过程
第三节 艺术创造心理与形象思维
第四节 艺术风格、艺术流派与艺术思潮
第五章 艺术作品
第一节 艺术作品的特性
第二节 艺术作品的构成
第三节 艺术作品的门类及其特征
第六章 艺术传播
第一节 艺术信息与审美信息
第二节 艺术传播媒介、符号与途径
第三节 艺术传播法则
第四节 艺术传播中的艺术交流及其方式
第五节 艺术传播的超前与流行
第六节 艺术教育与艺术传播
第七章 艺术接受
第一节 艺术接受的本质和特性
第二节 艺术接受主客体的条件
第三节 艺术接受与社会环境
第四节 艺术接受过程
第五节 艺术接受中的共鸣现象
第六节 艺术接受中的距离现象
第七节 艺术接受与艺术创造
第八节 艺术批评
第八章 艺术管理
第一节 社会文化系统与艺术管理
第二节 艺术计划与策划
第三节 艺术协调与控制
第四节 艺术市场
第五节 艺术法
精彩书摘
第一章 艺术的本质 第一节 “艺术”一词的含义演变 我们今天使用的“艺术”一词，有其自身的历史演变过程。其西语源头可以追溯到古希腊人所使用的，指的是技艺和科学，意思近于“自然造化”一词，不是近代意义上所谓的“美的艺术”。比如，西方“医学之父”古希腊医学家希波克拉底（Hippocrates）有一句名言“生命短暂，艺术长存”，这里的“艺术”指的是“医术”。在当时，“专门职业、行业、手艺和美的艺术全都是用一个名称称呼，并且都被认为是合理的系统性活动的例证”。也就是说，在希腊人那里，“艺术”是技巧、方法、技术、科学的意思。艺术可以被用来形容智慧的演说家，明智的政治家、手巧的工艺人和能干的农民的事业。不仅仅指技巧、技术，还包括人的行为和性格的因素。古希腊哲学家亚里士多德（Aristotele）的著作《诗学》原意就是“论诗的艺术”，里面论及了诗的本质、特征、创作手段以及怎样对付非难和批评的方法。这里的“艺术”其含义既涵盖“理论”规律，又是作为一种门类的总称，包括用节奏模仿的艺术和用语言模仿的艺术，艺术在这里指的是人类文化中特殊的创作活动。用户评价
总而言之，这是一本真正称得上“新编”的入门读物，它摆脱了陈旧的框架，注入了面向未来的视野。它的语言风格介于学术的严谨和大众的亲和之间找到了一个极佳的平衡点。我个人特别喜欢它在每章末尾设置的“反思与探究”部分。这些提问往往不是那种标准答案式的测试题，而是开放性的、引导性的思考方向，迫使读者将书本中的知识与自己的生活经验、当下的社会现象进行连接。这种强调主动参与和批判性思维的教学设计，是我在阅读其他概论书籍时极少看到的。它真正实现了“授人以渔”的目标——它不仅给了我关于艺术的知识体系，更重要的是，它提供了一套可以持续发展和自我更新的艺术认知工具箱。读完后，我不再仅仅是艺术的旁观者，而是觉得自己有了一套更清晰、更自信的视角去审视这个充满视觉信息的复杂世界。这本书的价值，在于它不仅传授了知识，更塑造了读者的心智模式。
评分这本书的行文风格，读起来更像是一位经验丰富的策展人在引导我们进行一场精心设计的艺术漫步，而不是一位传统的教科书作者在进行知识灌输。它的结构布局非常巧妙，章节之间的逻辑衔接自然流畅，仿佛每一个知识点都是为了服务于下一个更宏大的主题而存在的。我特别欣赏它对艺术批评和鉴赏方法的论述部分。很多同类书籍往往只是罗列了各种“主义”和“流派”，让你囫囵吞枣。但这本书则聚焦于“如何看”和“如何想”。它提供了一套实用的分析框架，教导我们如何从形式元素（如线条、色彩、构图）入手，逐步深入到作品背后的历史语境和社会功能，直至最终形成自己独立的判断。书中引用了大量不同时代和地域的艺术家的原话，这些“声音”使得原本冰冷的理论变得鲜活起来，充满了人性的温度和思想的张力。在讲解某个特定艺术运动时，作者不会将它描绘成一个突然冒出来的孤立事件，而是将其置于当时社会思潮、技术进步乃至政治气候的大背景下进行剖析，这种纵深的历史感让人在阅读时有一种豁然开朗的体验。它真正做到了将艺术史、艺术理论和艺术实践熔于一炉。
评分坦白说，阅读这本书的过程，更像是一场智力上的马拉松，需要投入相当的专注力，但收获也是成比例的。这本书的理论深度是相当可观的，尤其是在探讨艺术的功能性与非功能性这一核心议题时，作者展现了扎实的学术功底。它没有回避那些艺术哲学中长期存在的争议，比如艺术的本质、艺术的边界，以及艺术的价值判断标准等难题。我惊喜地发现，作者在处理这些复杂概念时，并没有选择简单的二元对立，而是采取了一种多维度的辩证分析方式。比如，在讨论文艺复兴时期的“再现”观念与现代主义对“表现”的追求时，它通过对透视法演变和印象派光影捕捉的细致比较，清晰地勾勒出了人类认知世界方式的转变是如何映射到视觉艺术上的。这种层层递进的思辨过程，让我不得不经常停下来，重新审视自己过去对一些经典作品的片面理解。书中关于符号学在艺术分析中的应用案例分析得极为透彻，它揭示了艺术作品不仅仅是情感的宣泄，更是一种高度结构化的“语言”，这极大地提升了我对艺术作品的解读能力，让我的目光不再停留在表面的华丽，而是能穿透表象直抵内核。
评分翻开这本《艺术概论新编》，我心里是抱着一种既期待又有点忐忑的心情的。毕竟“概论”这个词常常意味着面面俱到，但深度可能就稍显不足了。然而，这本书在开篇处就给了我一个惊喜。它没有急于抛出那些晦涩难懂的艺术史年表或者僵硬的定义，而是选择了一条非常贴近生活、引人入胜的叙事路径。作者似乎深谙艺术并非高悬于殿堂之上的事物，而是渗透在我们日常感知中的一种独特经验。比如，对于“美”的探讨，它没有陷入纯粹的哲学思辨，而是巧妙地穿插了对不同文化中审美取向的对比，从古希腊雕塑的匀称到东方山水画的写意，那种跨越时空的对话感非常强烈。更让我印象深刻的是，它对艺术媒介的分类和解析，比如绘画、雕塑、音乐、电影，不再是孤立的章节，而是相互参照，展示了不同艺术形式在表达人类情感和观念上的异同。特别是对新兴媒介艺术（比如数字艺术和装置艺术）的介绍，处理得非常及时和审慎，既肯定了其创新性，也对其背后的理论基础进行了梳理，这对于一个想全面了解当代艺术脉络的读者来说，无疑提供了宝贵的指引。总而言之，第一印象是，这本书的立意高远而脚踏实地，成功地搭建起了一座连接古代经典与现代创新的桥梁。
评分这本书最让我感到意外和受用的一点，是它对“跨界”和“综合艺术”现象的关注和梳理。在当代，纯粹的艺术门类正在加速消融，设计师、艺术家、技术人员之间的界限日益模糊。《艺术概论新编》显然敏锐地捕捉到了这一时代特征。它用相当大的篇幅来探讨剧场艺术中的空间设计、建筑与雕塑的对话、音乐与文学的相互渗透，甚至是行为艺术中对身体作为媒介的挖掘。这种打破常规学科壁垒的做法，极大地拓宽了我对“艺术是什么”的定义范畴。它没有把不同的艺术门类视为互不干涉的“平行宇宙”，而是将它们置于一个相互影响、相互借力的“动态网络”之中进行考察。例如，在分析立体主义如何影响了现代音乐的结构化处理时，那种跨学科的洞察力让人拍案叫绝。这种编排不仅为艺术史学习者提供了更广阔的视野，对于那些本身就是实践者的人来说，也是极佳的灵感来源，因为它展示了创新往往诞生于学科交汇的“边缘地带”。
评分]的艺术概论新编不错，现在基本不去书店了。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。第一，循序渐进。朱熹说读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。所谓急不得者，功效不可急所谓不可慢者，工夫不可慢。这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在熟和精二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板。第三，虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病一是主私意，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是旧有先人之说，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心涵泳，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。第四，切已体察。未熹主张读书穷理，当体之于身。什么叫体之于分就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，朱熹强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。第五，着紧用力。着紧用力．包含有两个意思一是指时间上要抓紧，要饥忘食，渴忘饮，始得。二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。如撑上水船，一篙不可放缓。第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神!以下是本人的艺术概论新编作为高等设计院校和艺术院校的基础教材，
评分]的艺术概论新编不错，现在基本不去书店了。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。第一，循序渐进。朱熹说读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。所谓急不得者，功效不可急所谓不可慢者，工夫不可慢。这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在熟和精二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板。第三，虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病一是主私意，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是旧有先人之说，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心涵泳，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。第四，切已体察。未熹主张读书穷理，当体之于身。什么叫体之于分就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，朱熹强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。第五，着紧用力。着紧用力．包含有两个意思一是指时间上要抓紧，要饥忘食，渴忘饮，始得。二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。如撑上水船，一篙不可放缓。第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神!以下是本人的艺术概论新编作为高等设计院校和艺术院校的基础教材，
评分]的艺术概论新编不错，现在基本不去书店了。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。第一，循序渐进。朱熹说读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。所谓急不得者，功效不可急所谓不可慢者，工夫不可慢。这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在熟和精二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板。第三，虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病一是主私意，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是旧有先人之说，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心涵泳，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。第四，切已体察。未熹主张读书穷理，当体之于身。什么叫体之于分就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，朱熹强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。第五，着紧用力。着紧用力．包含有两个意思一是指时间上要抓紧，要饥忘食，渴忘饮，始得。二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。如撑上水船，一篙不可放缓。第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神!以下是本人的艺术概论新编作为高等设计院校和艺术院校的基础教材，
评分美国的全球战略一直是很多人关心的问题，尤其是很多政治家对这一问题都很关注。如果一些小国如伊拉克、巴拿马、危地马拉甚至是现在的利比亚对美国的全球战略有一个比较全面的认识，那么他们的领导人就不会有那么悲惨的下场。当然在约翰?珀金斯看来这些国家的领导人并非对美国的全球战略缺乏全面的认识，而是他们本身就有正义的爱国、爱民族的心理作为他们行事的出发点。约翰?珀金斯在本书的写作方式更让人感受到了，这些内容不是冷冰冰的东西而是发自内心的、真实的，所以他客观上对美国的全球战略进行揭露，但主观上并非无情的揭露而是深情的揭露这也是本书闪光点之一。如果说约翰?珀金斯用一种学术式的、理论式的方法来阐释他亲身经历的这些有价值的资料，那么就会使这些资料变成真正没有生命的材料了。整本书也会因此大打折扣了，那些牺牲在美国全球战略中的那些国家的领导人也许会缠绕作者一生，成为他的梦魇吧。
评分这本书在国外的畅销书排行榜上很有地位，然而这绝不是我阅读它的理由，因为我从来都不把那些所谓的畅销书排行榜甚至畅销书本身看在眼里。只有真正有“料”的书才能吸引我的眼球，通常来讲经典书籍尽管过时了也不会有碍他的闪光点显现出来，畅销书最多能红极一时罢了，但是这本书带来的材料是非常有价值的，甚至几十年后也依然不会过时。
评分可以说整部书没有太多的政治倾向，如果说刚开始阅读它还能感到作者是为第三世界国家或是社会主义国家说话，那么随着你阅读的不断深入你会发现他现在反省他所做的那些事情并非受任何政治观点的左右，而是一种对事实的回顾性梳理，是对美国全球战略的深情揭露。当然很多人依然会说约翰?珀金斯胡说甚至抨击他得了妄想症，但事实终归是事实它不断的随着美国全球战略的深入而不断的显露在诸人的眼前了。
评分好书，值得一读
评分这本书在国外的畅销书排行榜上很有地位，然而这绝不是我阅读它的理由，因为我从来都不把那些所谓的畅销书排行榜甚至畅销书本身看在眼里。只有真正有“料”的书才能吸引我的眼球，通常来讲经典书籍尽管过时了也不会有碍他的闪光点显现出来，畅销书最多能红极一时罢了，但是这本书带来的材料是非常有价值的，甚至几十年后也依然不会过时。
评分好书，值得一读
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