人类学视野下的传统工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万辅彬，韦丹芳，孟振兴 著，大米原创·工作空间 绘

图书标签:

• 人类学
• 传统工艺
• 文化遗产
• 非物质文化遗产
• 民俗学
• 工艺美术
• 地域文化
• 文化传承
• 手工艺
• 民族学

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010093550

版次：1

商品编码：10667622

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：352

字数：376000

编辑推荐

由万辅彬、韦丹芳和孟振兴编著的《人类学视野下的传统工艺》运用科技人类学和文化人类学的方法和理念，将民族传统工艺（包括壮族造纸、壮锦、苗族蜡染、侗族建筑、毛南族竹编、侗族服饰、瑶族医药等）作为研究对象，把传统技艺及其功能与社会文化、习俗观念、经济生活、人际关系等联系起来，进行了综合考察。叙述了传统工艺与人类文明、文化多样性之间的关系，阐述了研究传统工艺的必要性和重要性。从地方性知识、社区经济、文化功能、人际关系、性别差异、非物质文化遗产保护等不同角度对西南民族地区八种传统工艺进行研究。

内容简介

以往研究传统工艺的著作以民俗和地方风物调查为多，做文献研究和工艺技术考察的也不少，然而运用人类学的理念和方法来考察研究的却不多见。《人类学视野下的传统工艺》从独特的视角将传统技艺及其功能与社会文化、习俗观念、经济生活、人际关系等联系起来进行综合考察，是万辅彬教授和他的学生们十年来深入田野、潜心研究的结晶，是不可多得的科技人类学新著。
《人类学视野下的传统工艺》是相思湖学术论丛之一。

作者简介

以往研究传统工艺的著作以民俗和地方风物调查为多，做文献研究和工艺技术考察的也不少，然而运用人类学的理念和方法来考察研究的却不多见。《人类学视野下的传统工艺》从独特的视角将传统技艺及其功能与社会文化、习俗观念、经济生活、人际关系等联系起来进行综合考察，是万辅彬教授和他的学生们十年来深入田野、潜心研究的结晶，是不可多得的科技人类学新著。
《人类学视野下的传统工艺》是相思湖学术论丛之一。

目录

第一章 传统工艺
第一节 传统工艺与人类文明
第二节 传统工艺与文化多样性
第三节 中国古籍中的传统工艺
一、《考工记》
二、《天工开物》
三、《梓人遗制》
四、《髹饰录》
五、王祯《农书》
六、《新仪象法要》
七、《梦溪笔谈》
八、《多能鄙事》
九、《清代匠作则例》
第四节 近年来中国研究传统工艺的主要成果与研究方法
一、文献整理
二、《中国传统工艺全集》
三、传统工艺的调查
四、用科技考古方法对传统工艺的研究
五、新研究方法的引入

第二章 文化人类学与科技人类学
第一节 文化人类学是什么
一、什么是文化
二、人类学的发展历程
三、人类学的传统分类
第二节 文化人类学学科理念与方法
一、文化整体观
二、文化相对论
三、文化普同观
四、文化适应
五、文化整合
六、文化人类学的方法
第三节 田野调查方法在传统工艺研究中的应用
一、田野调查方法在传统工艺研究中的优势
二、田野调查方法的具体应用

第三章 国内外的科技人类学研究
第一节 传统人类学危机
一、消逝的原始社会
二、谁来支持研究
三、走出人类学田野
第二节 科学实验室的民族志
一、物理与人理
二、科技与人文
第三节 西方科技人类学代表作
第四节 中国语境中的科技人类学(上)
一、科技人类学概念引入中国
二、国内学者对科技人类学的理论探讨
三、科技人类学个案研究
四、两次科技人类学会议
第五节 中国语境中的科技人类学(下)
一、中国语境中的科技人类学研究特点
二、科技人类学中国化需要注意的问题
三、科技人类学的未来
第六节 国内科技人类学的代表作
一、黄世杰：《蛊毒：财富和权力的幻觉》
二、田松：《神灵世界的余韵》
三、叶继红：《传统技艺与文化再生》
四、秦红增：《桂村科技》

第四章 人类学视野下的传统工艺研究
第一节 传统工艺与地方性知识
一、地方性知识的由来、特点及研究现状
二、传统工艺中的地方性知识
第二节 传统工艺与社区经济
一、从业者的经济收入
二、商贩与传统工艺
三、政府收入与传统工艺
四、旅游与传统工艺
第三节 传统工艺的文化功能
一、作为民族、区域文化符号的传统工艺
二、传统工艺的文化内涵
三、传统工艺研究是传统文化研究中的重要部分
第四节 传统工艺与人际关系
一、生产中的男女分工
二、村落内部的人际关系
三、村落之间的关系
第五节 传统工艺与女性
一、技术与性别
二、传统工艺中的女性角色与定位
三、女性与传统工艺的传承困境
第六节 传统工艺与非物质文化遗产的保护

第五章 余论
附录：近年来中国科技人类学研究概况与若干问题的思考
后记

《古韵流光：非物质文化遗产的传承与创新》 书籍简介 本书深入探讨了全球范围内非物质文化遗产的保护、传承与创新之路，聚焦于那些在时代洪流中坚守传统、同时又积极拥抱现代变革的文化实践。我们不再将传统工艺仅仅视为历史的遗迹，而是将其置于当代社会、经济与技术发展的宏大叙事中进行审视。 第一部分：非遗的时代困境与价值重估 本部分首先剖析了全球非物质文化遗产在工业化、全球化和数字化冲击下面临的严峻挑战。传统手工艺的“活态性”岌岌可危，传承人老去、技艺失传的危机日益凸显。我们详细考察了不同国家和地区在文化政策制定上采取的策略，特别是联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》框架下的实践与局限。 重点内容包括： 文化生态系统的瓦解： 探讨传统技艺赖以生存的社会结构、原材料供应链以及日常消费场景是如何被现代生活方式侵蚀的。例如，在某些偏远社区，传统纺织品的实用价值被批量生产的廉价衣物取代，导致年轻一代不再愿意投入漫长的学徒期。 身份认同的重塑： 非物质文化遗产往往是社群集体记忆和身份认同的核心载体。本书分析了当传统习俗被“舞台化”或“旅游商品化”后，其内在的精神价值和社群意义如何发生异化。我们通过田野调查案例，揭示了当地人如何在新旧观念的拉锯中努力维系其文化的主体性。 知识产权与文化挪用： 随着全球化深入，传统知识与艺术表达面临被商业机构不当利用的风险。本书详细梳理了将传统图案、配方或表演形式商业化过程中涉及的伦理和法律问题，并提出了保护社区知识产权的有效路径，强调文化生产的“主体性回归”。 第二部分：技艺的活态传承：跨代际的对话与挑战 传承是文化的生命线。本章聚焦于“人”的因素，深入描绘了当代传承人在坚守与变通之间的挣扎与智慧。我们摒弃了对传统匠人的浪漫化想象，转而关注他们日常面临的实际困境——市场接纳度、经济可行性以及与下一代沟通的鸿沟。 核心章节涵盖： 学徒制度的现代重构： 传统“口传心授”的学徒制在现代教育体系和劳动力市场中如何被重新设计。书中对比了日本的“重要无形文化财”制度下的系统培养模式与印度尼西亚巴厘岛的家族传承模式，探讨了何种模式更能适应快速变化的外部环境。 性别与传承的角色转移： 许多传统手艺曾被严格限定在特定性别群体中。本书特别关注女性在当代非遗传承中日益凸显的作用，以及男性在某些传统上由女性主导的领域中进行学习所引发的社会文化张力与融合。 数字工具辅助下的“微观传承”： 探讨了社交媒体、在线课程、虚拟现实等数字技术如何成为新的传承媒介，它们是颠覆传统还是提供了新的生命力？案例研究展示了年轻匠人如何利用短视频平台展示制作过程，吸引全球关注，从而反哺本土的传承生态。 第三部分：创新驱动：传统工艺的当代语境嵌入 真正的保护并非僵化地复制过去，而是让传统在新的时代背景下焕发生机。本部分是全书的核心，探讨了如何通过设计思维、材料科学和市场策略，实现传统工艺的“创造性转化”。 重点讨论了以下创新路径： 当代设计介入与功能转型： 考察了传统工艺元素（如榫卯结构、天然染料、特定纹样）如何被融入现代生活用品、建筑空间和时尚产业。我们分析了成功的合作案例，例如将传统陶艺技术应用于现代照明设计，或将传统竹编工艺用于高端家具制造，强调设计语言的桥梁作用。 可持续性与循环经济： 传统工艺往往天然具备低碳、环保的特性。本书深入研究了如何利用传统材料知识（如天然纤维、植物染料）来应对当代可持续发展的挑战，使非遗保护工作与全球气候目标相契合。对边角料的再利用、传统水土保持技术的现代应用被作为重点案例。 “慢”经济与体验经济的对接： 面对“快时尚”和即时满足的文化，本书探讨了如何将传统手工艺的“慢工细活”转化为高附加值的体验。例如，开设沉浸式的手工作坊、提供深度文化旅游，让消费者从“购买产品”转向“体验过程”，从而理解和尊重背后的文化价值。 跨界融合的新形态： 探讨了传统工艺与新艺术形态的结合，如传统皮影戏与数字投影艺术的融合、传统音乐与电子乐的对话等，展示了文化“混血”如何催生出前所未有的艺术表达。 结语：文化韧性与未来展望 本书最终强调，非物质文化遗产的未来不在于被博物馆静静陈列，而在于其持续的“使用”和“适应”能力。通过对全球案例的比较研究，我们勾勒出一条充满挑战但充满希望的路径：在尊重历史基因的前提下，勇敢地利用现代工具和思维，确保这些人类文明的瑰宝能够以新的姿态，继续在未来的社会中闪耀光芒。本书旨在为文化政策制定者、设计师、传承人以及所有关注文化多样性的人们，提供一个深入思考和实践的框架。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，阅读这本书的过程，更像是一场心灵的洗礼。它对工艺细节的描摹，不仅仅是技术层面的描述，更融入了一种近乎冥想的状态。作者笔下的匠人，似乎拥有了一种与自然材料对话的能力，他们与木材、泥土、纤维之间的关系，远比我们现代人与屏幕之间的关系来得更为真诚和深刻。这种描述营造出一种强烈的画面感和沉浸感，让我不禁放慢了自己的阅读速度，试图去体会那种“手作的温度”。全书结构紧凑，语言凝练，没有一句废话，每一段落都像经过了精雕细琢的工件，打磨得棱角分明却又不失圆润的触感。合上书本的那一刻，世界似乎都慢了下来，我开始重新审视自己日常生活中那些被忽略的物件，思考它们背后的劳动和时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常老练，它没有采用那种流水账式的编年史记录，而是巧妙地将社会学、人类学和艺术史的观察点融为一炉。我印象特别深的是其中关于某一地域特定染色技术演变的那一章，作者没有将重点放在技术本身的技术指标上，而是深入挖掘了这种颜色是如何与当地的宗教信仰、婚丧嫁娶的社会规范紧密联系在一起的。这种“文化容器”的解读角度，让我对那些看似简单的手工制品产生了全新的敬畏。它让我意识到，每一件器物都不是孤立存在的，它们是特定社群在特定历史时空下生存智慧的物质化体现。读完后，我感觉自己像是完成了一次深入田野调查的旅程，那些抽象的概念变得具体而鲜活，充满了泥土的芬芳和生活的重量。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书在某些章节的理论阐述上，确实需要读者有一定的耐心和背景知识储备。比如，在探讨非物质文化遗产的法律保护框架与社区自治权之间的张力时，引用的案例分析略显密集和专业化，初次接触此类话题的读者可能会感到吃力。然而，一旦跨过这道门槛，你会发现作者试图构建一个宏大的理论体系，旨在回答一个核心问题：在全球化的浪潮下，我们应该如何定义和保护那些难以量化的“文化价值”？这种严肃的学术态度值得称赞，它拒绝了将传统工艺浪漫化、标签化的倾向，而是将其置于复杂的现代经济结构和权力关系中进行审视。对于希望进行深入研究的学者来说，这本书无疑是一份扎实的参考指南，它提供的批判性视角，远比那些鼓吹“回归自然”的肤浅读物要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“创造性转化”这一概念的探讨。作者没有将传统工艺视为一成不变的古董，而是极其敏锐地捕捉到了当代艺术家和设计师们如何从这些古老的技术母题中汲取灵感，并将其转化为具有当代审美价值的作品。其中对几位中生代工艺美术大师的访谈片段尤为精彩，他们谈论的不是如何“复刻”祖辈的手艺，而是如何在理解了技术底层逻辑之后，大胆地进行实验和创新。这种张弛有度的论述，使得全书的基调充满了活力和面向未来的希望，而不是沉湎于对逝去黄金时代的哀叹。它成功地搭建了一座古老智慧与未来设计之间的桥梁，让人看到传统手艺在新时代焕发生机的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太有意思了，封面采用了那种做旧的纸张质感，边缘微微泛黄，配合上古朴的字体排版，一下子就把人拉回到了对历史和传统的追溯之中。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，但翻开内页，精美的插图和清晰的图表立刻打消了我的疑虑。特别是关于某些濒临失传的民间手艺，作者不仅用文字进行了细致的描述，还配上了大量的现场照片，那些工匠们专注的神情、指尖的每一次捻转，都仿佛触手可及。阅读过程中，我一直在思考，现代社会的高速运转和批量生产，是如何悄无声息地磨损掉这些承载着集体记忆和时间沉淀的技艺的。书中对材料学和传统工艺流程的交叉分析，展现了一种跨学科的广阔视野，远超出了我对“传统工艺”这个主题的初始想象。它不仅仅是记录，更像是一场对“慢生活”美学的深情致敬与冷静剖析。

评分☆☆☆☆☆

活动买的，比较划算~~

评分☆☆☆☆☆

活动买的，比较划算~~

评分☆☆☆☆☆

书的内容一般，不知道为啥叫人类学

评分☆☆☆☆☆

虽然自然界的实证研究已经自古代经典描述（例如，泰勒斯，亚里士多德等人），和科学方法已自中世纪使用现代科学的曙光往往追溯到近代早期，特别是科学革命发生在16世纪-17世纪的欧洲。科学的方法被认为是如此重要，以现代科学的一些考虑，早前咨询走进大自然是前科学。传统上，科学史家所定义的科学足够广泛，包括那些调查。

评分☆☆☆☆☆

科学史就是人类文明史的一个有机组成部分，凡有文明的地方，就可以写出它的科学史来。就此而言，我们可以有“美洲的玛雅科学史”、“非洲科学史”、“少数民族科学史”，当然也可以有“中国科学史”。但是，这样定义的科学史也有两种可能。第一种，假定科学作为“人类”的自然知识有一种主导的、本质的形态，世界各民族或多或少、或先或后的靠近这种主导形态——生活在现代的人们很容易认同这个主导形态就是西方的科学，特别是西方近代的科学——科学史就是记载自然知识的这一主导形态的发展历程。这个假定也被认为是“现代性”在科学史领域中的体现。著名的英国科学史家李约瑟的巨著《中国的科学与文明》，想把中国的科技文明纳入统一的世界科学史图景之中，就属于这种伟大的努力。他以西方近代科学为基本参照系，仔细查检中国历史上与之类似的科技成就，从而按现代的分科体系梳理出中国古代科技的涓涓细流来。

评分☆☆☆☆☆

书的内容一般，不知道为啥叫人类学

评分☆☆☆☆☆

活动买的，比较划算~~

评分☆☆☆☆☆

内容一般

评分☆☆☆☆☆

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