正版 高教版 艺术体操 书籍 洪小平 9787040290943 高等教育出版社 畅销书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040290943

商品编码：26282191839

丛书名： 艺术体操

开本：16开

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:艺术体操

定价：42.8元

作者:洪小平 编

出版社：高等教育出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787040290943

字数：360000

页码：308

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

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目录

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章 艺术体操概述
节 艺术体操的起源、形成与发展
第二节 艺术体操的特点、种类及内容
第三节 艺术体操的核心价值

第二章 艺术体操基础知识
节 艺术体操与舞蹈
第二节 艺术体操与音乐
第三节 艺术体操与审美

第三章 艺术体操术语
节 艺术体操术语的基本特征及发展
第二节 艺术体操的基本术语
第三节 艺术体操术语的运用

第四章 艺术体操绘图
节 艺术体操动作简图的结构
第二节 艺术体操人体简图的构成及比例关系
第三节 画图的步骤和基本技法
第四节 动作变化的画法
第五节 不同类型动作特点的表现

第五章 艺术体操动作技术分析
节 徒手动作技术分析
第二节 器械动作技术分析

第六章 艺术体操动作编排
节 艺术体操动作编排的特点、原则
第二节 艺术体操教学动作编排
第三节 艺术体操表演动作编排
第四节 竞技艺术体操成套动作编排

第七章 艺术体操教学
节 艺术体操教学理论
第二节 艺术体操教学课的设计与实施
第三节 艺术体操动作教学

第八章 艺术体操健身
节 艺术体操健身运动特点
第二节 艺术体操健身功效
第三节 艺术体操健身内容
第四节 艺术体操健身动作设计
第五节 艺术体操健身锻炼要点

第九章 艺术体操表演
节 艺术体操表演的基本要素
第二节 艺术体操表演的特点、形式及内容
第三节 艺术体操表演赏析

第十章 艺术体操训练
节 艺术体操训练的特点、原则、方法及计划制订
第二节 艺术体操身体技术训练
第三节 艺术体操器械技术训练
第四节 艺术体操专项能力训练

第十一章 艺术体操活动的策划与组织
节 艺术体操赛事活动的策划与组织
第二节 艺术体操表演活动的策划与组织
第三节 艺术体操推广活动的策划与组织

第十二章 男子艺术体操
节 男子艺术体操运动的开展及意义
第二节 男子艺术体操的特点与组成要素
第三节 男子艺术体操动作编排

附录一 历届奥运会艺术体操成绩
附录二 历届世界艺术体操锦标赛前三名成绩
附录三 历届中华人民共和国全国运动会艺术体操成绩
附录四 历届全国艺术体操锦标赛成绩
附录五 艺术体操五项器械规格
附录六 艺术体操常用词语中英文对照30l
附录七 多媒体辅学课件菜单
参考文献

内容提要

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《艺术体操/高等学校教材》是高等学校体育艺术类专业核心课程教材之一。艺术体操除了作为竞技体育项目外，现在越来越多地在大众健身中普及和发展。《艺术体操/高等学校教材》详细介绍了艺术体操概述、艺术体操相关基础知识、艺术体操术语、艺术体操绘图的内容，具体阐释了艺术体操动作技术分析、艺术体操动作编排、艺术体操教学、艺术体操健身、艺术体操表演、艺术体操训练、艺术体操活动的策划与组织、男子艺术体操的内容。《艺术体操/高等学校教材》结构清晰、图文并茂，能够满足专业课程教学的需要。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，《艺术体操/高等学校教材》随书配有多媒体辅学课件，收录了技术术语、动作图片和视频、各类动作组合设计，以及能够帮助学生深入学习本课程的大量素材。
　　《艺术体操/高等学校教材》的使用对象为全国高等学校体育艺术类专业和其他体育专业的本、专科学生及艺术体操爱好者。

文摘

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作者介绍

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艺术体操：超越极限的优雅绽放 艺术体操，这项融合了体操、芭蕾、舞蹈和音乐等多种艺术形式的运动，以其独特的魅力征服了世界。它不仅仅是力量与技巧的比拼，更是身体与心灵的完美对话，是女性柔美与坚毅的最佳展现。本书将带您深入探索艺术体操的精髓，从起源、发展到技法、训练，再到艺术表现力与竞技魅力，全方位地揭示这项运动的迷人之处。 一、艺术体操的起源与演变：从古老仪式到现代竞技 艺术体操并非横空出世，它的根源可以追溯到人类早期对身体表现力的探索。在古代文明中，各种祭祀、庆典活动中都蕴含着丰富的身体律动和审美追求。随着时间的推移，这些原始的身体表达逐渐演化，吸收了古典芭蕾的优雅、体操的技巧，以及不同民族舞蹈的特色，最终在20世纪中叶形成了独立的艺术体操项目。 早期，艺术体操更多地被视为一种教育和审美训练手段，强调身体的协调性、柔韧性和表现力。随着其竞技属性的日益凸显，各种规则和技术动作不断完善，逐渐形成了一套完整的评价体系。从最初的简单动作组合，到如今复杂精妙的编排，艺术体操在技术难度和艺术感染力上都达到了前所未有的高度。本书将梳理艺术体操从萌芽到发展壮大的历史脉络，回顾那些为这项运动做出杰出贡献的先驱者和里程碑式的时刻，让读者深刻理解这项运动的文化底蕴和发展逻辑。 二、艺术体操的构成要素：身、器、乐、舞的和谐统一 艺术体操之所以迷人，在于它将多种艺术元素巧妙地融合在一起。本书将详细解析构成艺术体操的四大核心要素： 身体： 身体是艺术体操最基本的表达工具。它要求运动员具备极高的柔韧性、力量、协调性、灵活性和平衡感。本书将深入剖析身体素质在艺术体操中的重要性，介绍训练身体各方面的基本原则和方法，包括但不限于柔韧性训练（如压腿、劈叉、后弯等）、力量训练（核心力量、爆发力、耐力等）、协调性训练（模仿、节奏感、空间感等）以及平衡性训练。同时，也将探讨如何通过科学的训练计划，将身体的潜能最大限度地激发出来。 器械： 艺术体操的器械不仅是道具，更是延伸身体表达的重要载体。本书将逐一介绍艺术体操的五种基本器械：绳、圈、球、棒、带。对于每一种器械，我们将详细阐述其特性、基本握法、抛投技巧、翻转技巧、缠绕技巧以及与身体动作的配合方式。例如，绳的灵动多变，圈的流畅圆润，球的弹性和控制，棒的节奏感和力量，以及带的飘逸和延展。我们将分析不同器械在表演中的艺术效果和技术要求，以及如何通过熟练掌握器械，增强动作的表现力和观赏性。 音乐： 音乐是艺术体操的灵魂，它赋予动作生命和情感。本书将探讨音乐在艺术体操中的作用，包括如何选择适合表演风格和情绪的音乐，音乐的节奏、旋律、和声如何与动作配合，以及如何通过音乐来烘托表演的氛围和叙事性。我们将分析优秀的艺术体操作品如何巧妙地运用音乐，将抽象的情感转化为具象的身体语言，触动观众的心灵。 舞蹈： 舞蹈是艺术体操的情感表达和叙事方式。它将体操动作与芭蕾、民族舞等舞蹈元素相结合，创造出丰富多样的编排。本书将讲解舞蹈在艺术体操中的应用，包括舞蹈语汇的选择、队形的变化、情感的传递以及舞台表现力。我们将分析不同风格的舞蹈如何融入艺术体操，以及如何通过舞蹈将运动员的个性和艺术风格展现出来。 三、艺术体操的技法与训练：从基础到高难度的蜕变 掌握精湛的技法是成为一名优秀艺术体操运动员的基石。本书将系统地介绍艺术体操的训练体系，从基础训练到高难度技巧的进阶，层层深入。 基本功训练： 柔韧性、力量、协调性、平衡性是艺术体操的“五项基本功”。本书将详细介绍这些基本功的科学训练方法，包括拉伸、核心训练、爆发力训练、稳定性训练等，并提供一套循序渐进的训练计划，帮助运动员打下坚实的基础。 技术动作： 艺术体操的技术动作种类繁多，包括跳跃、旋转、平衡、灵敏度等。本书将对这些技术动作进行分类和解析，详细讲解每个动作的要领、关键点以及常见的错误纠正方法。例如，在跳跃部分，将涵盖各种高度、幅度和姿态的跳跃；在旋转部分，将介绍不同轴心、不同转体速度的旋转；在平衡部分，将探讨各种高难度的平衡动作。 器械技术： 如前所述，器械技术的掌握是艺术体操的重中之重。本书将详细讲解每种器械的抛接、控制、缠绕、翻转等核心技术，并结合实际训练，提供详细的分解动作和训练建议。我们将分析如何将器械技术与身体动作有机结合，形成流畅、连贯、富有表现力的整体。 组合编排： 艺术体操的魅力还在于其精妙的组合编排。本书将探讨组合编排的原则和方法，包括如何根据运动员的特点、音乐的要求以及比赛规则，设计出富有创意、技术难度高、艺术表现力强的节目。我们将分析优秀节目的编排思路，以及如何通过音乐、节奏、队形、动作的变化来营造丰富的观赏体验。 训练方法与注意事项： 科学合理的训练方法是提高运动成绩的关键。本书将介绍艺术体操训练的周期性、系统性原则，以及如何根据运动员的年龄、身体状况和训练阶段，制定个性化的训练计划。同时，也将强调训练中的安全问题，预防运动损伤，以及运动员的心理训练和营养补充等重要方面。 四、艺术体操的艺术表现力：传递情感与故事的语言 艺术体操不仅仅是技术动作的堆砌，更是一种情感的传递和故事的讲述。本书将深入探讨艺术体操的艺术表现力，如何通过身体、器械、音乐和舞蹈，将运动员的内心世界和对生活的理解展现出来。 情感表达： 艺术体操是情绪的载体，运动员需要通过身体的舒展、表情的传递来表达喜悦、悲伤、力量、温柔等各种情感。本书将分析如何通过身体的线条、动作的力度、表情的细微变化来传递真实的情感，让观众产生共鸣。 叙事性： 很多优秀的艺术体操节目都具有一定的叙事性，通过一系列的动作和情节，讲述一个故事，表达一种理念。本书将探讨如何运用艺术体操的语言，构建故事情节，塑造人物形象，吸引观众的注意力，让他们沉浸在表演的世界里。 个性化与风格： 每位运动员都有自己独特的风格和个性。本书将鼓励运动员在遵循规则的前提下，展现自己的个性，形成独特的艺术风格。我们将分析不同风格的艺术体操表演，以及如何通过服装、妆容、发型等细节来衬托个人的艺术特质。 与观众的互动： 艺术体操的魅力也在于它能够与观众产生互动，在表演中传递能量，引发共鸣。本书将探讨如何通过眼神、微笑、动作的感染力来吸引观众，让他们感受到表演的活力和魅力。 五、艺术体操的竞技魅力：激情、荣耀与挑战 作为一项国际顶级的竞技体育项目，艺术体操充满了激情、荣耀与挑战。本书将带您领略艺术体操赛场上的风云变幻。 比赛规则与评分标准： 了解比赛规则和评分标准是理解竞技艺术体操的关键。本书将详细解读国际体操联合会（FIG）制定的艺术体操规则，包括技术分、艺术分、难度的判定以及失误扣分等，帮助读者更深入地理解比赛的判决过程。 世界级赛事与明星运动员： 本书将回顾艺术体操历史上那些激动人心的世界级赛事，介绍那些在赛场上书写传奇的明星运动员。通过他们的故事，展现艺术体操运动员所付出的艰辛努力、拼搏精神以及获得的辉煌成就。 训练的挑战与突破： 艺术体操运动员的训练之路充满挑战。本书将探讨运动员在训练中遇到的困难，例如克服伤病、突破技术瓶颈、应对心理压力等，以及他们如何通过顽强的毅力，一次次超越自我，实现突破。 艺术体操的未来发展： 随着时代的发展，艺术体操也在不断创新和进步。本书将展望艺术体操的未来发展趋势，例如技术动作的创新、器械的革新、表演形式的多样化等，以及这项运动将如何继续吸引全球观众的目光。 结语： 艺术体操是一项需要天赋、汗水、智慧和热情的运动。它不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼。本书希望通过对艺术体操的全面解读，能够激发更多人对这项运动的兴趣和热爱，无论是作为运动员、教练，还是作为一名观众，都能从中获得美的享受和深刻的感悟。让我们一起走进艺术体操的世界，感受那份超越极限的优雅绽放！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对理论不太感冒，但非常注重实践操作的人，所以市面上很多理论书籍对我来说都是“花架子”。然而，这本《深度学习算法与应用实践》彻底颠覆了我的看法。它的厉害之处在于，它完美地平衡了理论的深度和实践的可操作性。作者在阐述反向传播算法时，并没有止步于公式推导，而是紧接着给出了一个完整的Python代码实现框架，并且详细注释了每一步矩阵运算的物理意义。更让我惊喜的是，它专门开辟了一个章节讲解如何“调试”神经网络，书中列举了十几种常见的训练失败场景——过拟合、欠拟合、梯度爆炸/消失——并针对每一种场景给出了具体的、可执行的调参策略。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，极大地提升了我解决实际问题的能力。我根据书中的指导，成功优化了我工作中一个图像识别模型的准确率近5个百分点，这可不是随便翻翻就能做到的成果，实实在在的干货，非常推荐给有一定编程基础，想要真正落地AI技术的工程师们。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《宏观经济学：理论与政策分析》最大的感受是其无与伦比的批判性和前瞻性。很多经济学教材的通病是内容陈旧，介绍的理论都是几十年前的“经典”，对当下全球金融风暴、供应链重塑等热点问题缺乏有效的分析工具。但这本书不一样，它在讲解传统的总需求-总供给模型之后，紧接着就引入了“金融摩擦”和“非理性预期”在危机爆发中的作用，甚至用了整整一个章节来讨论“数字货币对货币政策的冲击”。作者的论证逻辑严密得令人佩服，他敢于指出传统凯恩斯主义在应对某些结构性失衡时的局限性，并且提出了许多极具挑战性的政策建议。我特别喜欢它在每个章节末尾设置的“政策辩论沙龙”环节，那里呈现了正反双方专家的观点交锋，迫使读者必须跳出单一思维定式，去思考政策背后的权衡取舍。这本书读起来非常“烧脑”，但它培养的不是死记硬背，而是严谨的、敢于质疑的经济学思维，是为未来经济学家准备的进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX大学教材精选：现代管理学原理》简直是为我这种初次接触管理学的新手量身定做的！首先，它的叙事逻辑简直太清晰了，从最基础的“管理是什么”开始，层层递进，把一个看似庞大复杂的学科知识体系，拆解成了一个个可以轻松消化的模块。我尤其欣赏作者在解释“计划职能”时，没有陷入枯燥的理论堆砌，而是大量引入了现实世界中不同规模企业的案例。比如，书中对比了跨国公司年度战略规划与初创企业敏捷迭代计划的差异，这让我立刻能将书本知识与我观察到的商业现象联系起来。而且，它的语言风格非常亲切，不是那种高高在上的学术腔调，更像是经验丰富的前辈在手把手地指导你，很多复杂概念都会用生活中的比喻来解释，比如将“组织结构设计”比作搭乐高积木，既直观又有趣。读完前三章，我已经感觉自己对现代企业运作的基本框架有了个八九不离十的把握，为我后续深入学习人力资源或市场营销打下了极其坚实的基础，完全不会有“读不下去”的畏难情绪。对于想快速入门又要求体系完整的朋友来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《欧洲古典音乐鉴赏指南》的时候，其实心里是有点忐忑的，因为我对古典乐的了解仅限于“听过贝多芬”的程度。这本书的编排方式简直是天才之举！它完全摈弃了传统的“作曲家生平流水账”模式，而是采用了“主题式导览”的结构。比如，它没有按时间顺序介绍巴赫到马勒，而是分成了“赋格的魅力”、“奏鸣曲式的戏剧性”、“浪漫主义时期的个人情感表达”等几个大主题。这样一来，我就能根据自己的兴趣点切入，比如我先被“协奏曲中的独奏者与乐队的对话”这一章吸引，作者用极其生动的语言，描绘了小提琴家在乐队背景下如何展现技巧与情感，甚至还配上了乐谱关键部分的放大图示和推荐的录音版本。这种沉浸式的学习体验，让我仿佛真的坐进了维也纳金色大厅。更棒的是，书中对每个乐章的结构分析都非常到位，让我从“听热闹”真正进化到了“听门道”，现在我再听海顿的交响乐，能清晰地分辨出呈示部、发展部和再现部的结构转换，感觉打开了一个全新的音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常独特的散文集，书名是《光影中的故乡记忆》。它没有一个统一的叙事主线，更像是一本被精心整理的、带有强烈个人印记的“回忆碎片集”。作者的文字功力极高，尤其擅长捕捉那种转瞬即逝的、难以言喻的感官体验。比如，在描述童年夏天傍晚的场景时，他能精准地描绘出老式电风扇叶片切割空气时发出的那种特有的“嗡嗡”声，以及混杂着泥土和晚饭香气的混合气味，读着读着，我仿佛真的能闻到、听见那个已经逝去的年代。这本书的结构很有趣，它按照“气味”、“声音”、“触感”等感官维度进行划分，而不是按时间线索。这种非线性的组织方式，反而更贴近人类记忆的真实运作方式。它不是在讲述一个故事，而是在引导读者重新激活自己被遗忘的童年感知。每次读完一篇，我都需要停下来很久，沉浸在自己那些模糊的旧日场景里，非常治愈，也让我开始重新审视生活中的那些微小细节，意识到它们才是构成“我”的最本质部分。