具体描述
| 产品展示 |
| 图书名称： | 中国美学十五讲 |
| 作 者： | 朱良志 |
| 定价： | 48.00 |
| ISBN号： | 9787301105863 |
| 出版社： | 北京大学出版社 |
| 开本： | 16 |
| 装帧： | 平装 |
| 出版日期： | 2006-4-1 |
| 印刷日期： | 2006-4-1 |
| 基本信息 |
| 编辑推荐 |
| 中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。《中国美学十五讲》，中国美学是一种生命安顿之学。 |
| 内容介绍 |
| 中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。 |
| 作者介绍 |
| 朱良志，1955年生，北京大学哲学系教授、博士生导师。主要研究方向：中国美学、中国艺术。主要作品：《石涛研究》、《中国艺术的生命精神》、《扁舟一叶：理学与中国画学研究》、《曲院风荷：中国艺术论十讲》等。 |
| 目录 |
| 《名家通识讲座书系》总序 本书系编审委员会 引 言 生命的美学 讲 游鱼之乐 一、通：会通物我 二、大：以物为量 三、全：大制不割 四、乐：忘情融物 五、游：朝阳初启 第二讲 不二法门 一、不二之义 二、去有无——现象本体结构 三、泯能所——主客关系 四、弃判断——关于是、在、比 五、任圆成——水流花开之境 第三讲 逝者如斯 一、创造 二、新变 三、流动 第四讲 骚人遗韵舶 一、感伤 二、唯美 三、远游 四、物哀 第五讲 气化宇宙 一、气韵 二、吞吐 三、氤氲 四、龙脉 第六讲 落花无言 一、大美不言 二、妙契无言 三、创造无言之美 第七讲 灵的空间 一、疏处走马 二、蹈虚蹑影 三、无色之色 四、疾涩之道 第八讲 四时之外 一、撕开时间之皮 二、刹那永恒 三、静里春秋 四、乱里世界 五、古意盎然 第九讲 以小见大 一、心性的伸展 二、体验的真实 三、月印万川处处皆圆 第十讲 大巧若拙 一、拙的智慧 二、枯槁之美 三、艺之老境 四、天饰原则 第十一讲 华严境界 一、境与世界 二、境作为媒介 三、以境显理 四、境作为审美标准 第十二讲 饮之太和 一、生命的和谐 二、适度原则 三、协调原则 四、天和原则 五、平和原则 六、艺术中两种和谐境界 第十三讲 妙悟玄门 一、妙悟是否为一种审美认识活动 二、妙悟与其他审美认识活动之区别 三、妙悟是一种慧的直觉 四、妙悟的核心在回到世界中 第十四讲 形神之间 一、以形写神 二、重神轻形 三、形式之外 第十五讲 颐养情性 一、养气说的哲学基础 二、养气说的基本理论构架 三、讨论三个与养气相关的问题 后 记 |
| 在线试读部分章节 |
| 中国哲学和美学讲创造，还讲原创。天的创造既具有根源性，人的一切创造的根源都来自天；又具有本源性，人的一切创造都要以天为高范式，接受天的“裁剪”，在本源上衡量其价值。如在道家，人的理性活动，在天的本源性创造中就变得荒谬了。在易学中，人的怯懦、狭隘等文化行为，在天的鼓之舞之中，获得了力量。 儒家强调《周易》的“生生不已之意属阳”。当代哲学家熊十力也认为，《周易》虽言阴阳，但主要落脚点在阳。为什么这样说呢？我以为，这里突出的就是乾阳的“”之功。 五代画家荆浩说“须明物象之原”，水墨画要“不失元真气象”。清代画家恽南田说要“与元化游”。这个“元真”、“元化”、“物象之原”，就是强调本原的真实，强调元创精神。李贽的“童心说”也是强调元创精神。“元”，说的是开始，但不是时间上的开始，而是逻辑上的开始。就像老子所说的“有物混成，先天地生”，似乎是时间上在先，其实是逻辑上在先，是哲学上的本原。中国艺术家要酌取元创精神，直溯天地之本原，提倡纯净的创造、真实的创造、一种可以矫正人类傲慢和盲动的创造。 第三，审美创造为什么要参赞化育？ 儒家哲学有“参赞化育”和“德配天地”的观点，《中庸》说：“唯天下至诚，为能尽其性；能尽其性，则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”赞是赞襄、帮助，参是参与，与天地鼎立而三，所谓“三才”。参赞化育，意即天地造化发育，无时无刻不在创造，时时处处都在变易，人高的道德境界，就是化归于这一流衍变化之中，与天地相融相即，参与赞襄天地的生物化成。天地的精神在创造，人也要牢牢抓住这一创造之轴，与创造同在。儒家认为，只有创造的人才能“德配宇宙”，才能配得上做天地的儿子，所以《易传））上说：“天行健，君子以自强不息。”上句言天，下旬言人，天在乾乾创造，人在精进不已。 …… |
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用户评价
《中国美学十五讲》，这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更是一次心灵的旅程。朱良志先生以其温润而富有哲理的笔触，带领我走进中国美学那博大精深的殿堂。他没有用枯燥的理论去轰炸我的大脑，而是像一位慈祥的长者，循循善诱地引导我，去感受、去体悟中国美学的独特魅力。我尤其被他对“气韵生动”的解读所吸引。它不仅仅是中国绘画的最高境界，更是中国文化精神的体现，是一种内在生命力的喷薄而出。朱先生将这种“气韵”延伸到诗歌、书法，甚至是生活的方方面面，让我看到了中国传统文化中那股生生不息的生命力。他反复强调“生命体验”的重要性，以及“一种生命安顿之学”的价值，让我深刻地认识到，美学最终是要服务于我们生命的，是帮助我们在喧嚣的世界中找到内心的平静和力量。读完这本书，我感觉自己的心境变得更加开阔，对生活也充满了新的感悟。它让我明白，真正的美，源于对生命的热爱和对内心的关照。
评分这本书，让我彻底改变了对“美学”的看法。我一直以为，美学是属于阳春白雪的，是那些艺术家的专利。但朱良志先生的《中国美学十五讲》，却将美学拉回了生活，拉回了普通人的内心。他没有给我一个标准化的答案，而是用一种极其生动、充满人文关怀的方式，带领我走进中国美学的世界。我最喜欢的是他对“留白”的解读，那不仅仅是画面上的空白，更是心灵上的留白，是给予想象力的空间，是与自然对话的窗口。朱先生将这种艺术手法，赋予了深刻的生命哲学内涵，让我觉得，这不仅仅是在看画，更是在体验一种生活态度，一种与世界和谐相处的方式。他反复强调的“生命体验”，让我意识到，我们对美的感知，最终是要落脚在自己的生命实践中的。美，不是用来欣赏的，更是用来滋养生命的。这本书，给我的心灵带来了极大的慰藉和启迪，让我开始重新审视自己的生活，去发现那些被我忽略的美好，去感受那些被我忽视的生命体验。
评分坦白说，一开始拿到《中国美学十五讲》，我心里是有些忐忑的。毕竟“美学”这个词，在我看来，总是带有一些距离感，似乎是属于学者们的专业领域。但朱良志先生的这本书，彻底打消了我的顾虑，并且让我惊叹于中国美学的魅力。他用一种极其亲切、充满人文关怀的语言，为我打开了一扇通往中国美学世界的大门。他不是在讲理论，而是在分享他对美的理解，对生命的热爱。我最被打动的是他对“气韵生动”的解读，那种强调内在生命力、精神张力的美学追求，让我觉得，中国美学不仅仅是一种艺术风格，更是一种人生态度。朱先生将这种“气韵”的概念，从艺术延伸到生活，引导我们去发现生活中那些难以言说的美好。他反复强调“生命体验”的重要性，以及“一种生命安顿之学”的价值，让我深刻地意识到，美学最终是要服务于我们生命的，是帮助我们在这个快速变化的时代，找到属于自己内心的平静和力量。读完这本书，我感觉自己的心灵得到了极大的洗涤，对生活也有了新的感悟。它让我明白，美，就在我们身边，需要我们用心去感受，去体会。
评分我一直觉得，对美的理解，很大程度上反映了一个人的生命境界。而《中国美学十五讲》，这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更高生命境界的大门。朱良志先生的文字，没有那些复杂的学术术语，也没有故弄玄虚的理论，更多的是一种真诚的分享，一种对生命的热爱。他没有直接告诉我“美是什么”，而是带我一路走来，从历史的纵深，从文化的源流，去感受“美”是如何在中国这片土地上生根发芽，开枝散叶的。我印象特别深刻的是他对“留白”的解读，那不仅仅是画面上的空白，更是心灵上的留白，是给予想象力的空间，是与自然对话的窗口。朱先生将这种艺术手法，赋予了深刻的生命哲学内涵，让我觉得，这不仅仅是在看画，更是在体验一种生活态度，一种与世界和谐相处的方式。他反复强调的“生命体验”，让我意识到，我们对美的感知，最终是要落脚在自己的生命实践中的。美，不是用来欣赏的，更是用来滋养生命的。这本书，给我最大的触动，就是让我开始重新审视自己的生活，去发现那些被我忽略的美好，去感受那些被我忽视的生命体验。它让我明白，真正的“安顿之学”，不在于外在的物质丰富，而在于内心的宁静与丰盈。读完这本书，我感觉自己的心境变得更加开阔，对生活也充满了新的期待。
评分《中国美学十五讲》这本书，与其说是一本关于“美学”的书，不如说是一本关于“生命”的书，一本关于“生活”的书。朱良志先生的文笔，就像他的美学观一样，温润而富有生命力。他没有给我灌输任何条条框框的定义，而是像一位循循善诱的长者，带着我穿越时空，去感受中国美学那独特的气韵和精神。我尤其喜欢他对“意境”的阐释，那种“只可意会，不可言传”的魅力，被他解读得淋漓尽致。他用诗词、绘画、音乐等具体的艺术形式，为我们描绘了一个又一个充满生命张力的意境，让我仿佛置身其中，感受那份悠远、那份深沉。他没有将美学停留在抽象的理论层面，而是反复强调“生命体验”，以及“一种生命安顿之学”的重要性。这让我深切地感受到，中国美学最终是要回归到人的生命本身，帮助我们在这个纷繁复杂的世界中找到内心的宁静和归宿。读完这本书，我感觉自己对“美”的理解，不再局限于表面的形式，而是上升到了对生命本质的体悟。它让我开始更加珍视身边的每一个瞬间，去感受生活中的点滴美好，去体味生命的真谛。这本书，给我的心灵带来了极大的慰藉和启迪。
评分我一直在寻找一本能够真正触动我内心深处，让我重新审视生命的书。《中国美学十五讲》这本书，做到了。朱良志先生的文字，没有那种浮光掠影的华丽，也没有故弄玄虚的深奥，而是带着一种朴实而深刻的力量，直抵人心。他没有给我一个关于“美”的固定答案，而是带我走进中国美学那丰富而多样的世界，让我自己去发现，去体悟。我特别喜欢他对“意境”的阐述，那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，被他解读得入木三分。他通过大量的诗词、画作等实例，展现了中国艺术家如何运用“留白”、“虚实相生”等手法，创造出触动人心的意境，让我感受到一种超越物质层面的精神之美。更令我着迷的是，朱先生将美学与“生命体验”紧密结合，提出了“一种生命安顿之学”的理念。这让我深刻地认识到，美学并非仅仅是艺术的欣赏，更是关乎我们如何在这个世界上安顿自己的心灵，如何寻找内心的平静和力量。读完这本书，我感觉自己的内心变得更加充实和安宁，对生活也充满了新的热爱和期待。
评分《中国美学十五讲》这本书，与其说是一本关于“美学”的书，不如说是一本关于“生命”的书，一本关于“生活”的书。朱良志先生的文笔，就像他的美学观一样，温润而富有生命力。他没有给我灌输任何条条框框的定义，而是像一位循循善诱的长者，带着我穿越时空，去感受中国美学那独特的气韵和精神。我尤其喜欢他对“意境”的阐释，那种“只可意会，不可言传”的魅力，被他解读得淋漓尽致。他用诗词、绘画、音乐等具体的艺术形式，为我们描绘了一个又一个充满生命张力的意境，让我仿佛置身其中，感受那份悠远、那份深沉。他没有将美学停留在抽象的理论层面，而是反复强调“生命体验”，以及“一种生命安顿之学”的重要性。这让我深刻地感受到，中国美学最终是要回归到人的生命本身，帮助我们在这个纷繁复杂的世界中找到内心的宁静和归宿。读完这本书，我感觉自己的心灵得到了极大的洗涤，对生活也充满了新的感悟。它让我明白，美，就在我们身边，需要我们用心去感受，去体会。
评分拿到《中国美学十五讲》，我本以为会是一本枯燥乏味的学术著作，毕竟“美学”这个词本身就带有些许距离感。然而，朱良志先生的这本书，彻底颠覆了我的固有印象。他以一种极其生动、富有感染力的方式，将博大精深的中国美学展现在我面前，让我仿佛置身于一个色彩斑斓的艺术殿堂。书中的“讲”字，非常贴切，没有冗长的学术术语，更多的是一种娓娓道来的叙述，如同听一位饱学之士的精彩讲座。他没有刻意去定义美，而是通过大量的例子，引导我们去感受、去体会。我特别喜欢他对中国绘画中“留白”的解读。这种看似“空无”的空间，并非真的空白，而是蕴含着无限的可能性，是观者想象力的舞台。这种“少即是多”的智慧，在中国的山水画中体现得淋漓尽致，寥寥几笔，勾勒出万千气象，让人回味无穷。朱先生将这种艺术手法，上升到了哲学的高度，认为它反映了一种“虚实相生”的生命哲学，也关乎我们如何处理人与自然、人与自我之间的关系。这种由“物”及“心”的解读，让我对中国传统艺术有了更深的理解。更重要的是，朱先生反复强调“生命体验”的重要性。他认为，美学并非仅仅是欣赏艺术品，而是要将美的感悟融入到日常生活中，去感受生命本身的丰富与美好。他笔下的“安顿之学”，让我开始思考，如何在快节奏的现代生活中，找到属于自己内心的宁静与安宁。这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的滋养和启迪，让我重新审视生活，发现身边的美。
评分作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，我一直渴望能找到一本能够系统梳理中国美学发展脉络的书籍。《中国美学十五讲》恰好满足了我的这一需求，而且远超我的预期。朱良志先生以其深厚的学养和独到的见解，为我们呈现了一部精彩纷呈的中国美学史。他并没有简单地罗列各个时期、各个流派的美学观点，而是巧妙地将它们串联起来，展现出一种生生不息、不断演进的生命力。我尤其欣赏他对“气韵生动”的深入剖析。这不仅仅是绘画中的一个艺术原则，更是中国美学精神的核心体现。它强调的是一种内在的精神力量，一种生命的活力，而非仅仅是表面的形似。朱先生将这一概念，从绘画延伸到诗歌、音乐，甚至是书法，展现了其在中国美学各个领域的普适性。他引导我们去感受那种“画中有诗，诗中有画”的意境，去体味中国艺术家们如何通过作品传递生命的热情和对宇宙人生的感悟。书中关于“诗意栖居”的论述，也让我深受触动。它不仅仅是一种生活方式的追求，更是一种精神境界的体现。朱先生通过对中国古典诗词的解读，让我们看到了古人如何在平凡的生活中发现诗意，如何在自然中找到精神的慰藉。这种对生命体验的重视，以及对“安顿之学”的阐释，让我深刻地感受到，中国美学并非高高在上的阳春白雪，而是与我们的生活息息相关，能够滋养我们的心灵，让我们在这个喧嚣的世界里找到内心的平静。
评分《中国美学十五讲》这本书，我断断续续读了好些天，脑子里却涌现出无数个关于“美”的片段，它们如同星辰大海，在我的意识深处闪烁。朱良志先生的文字，并非是那种高高在上、冷冰冰的理论堆砌，反而带着一种温润的触感，仿佛一位老友在耳畔细语，娓娓道来。他没有直接告诉我“什么叫美”，而是带领我穿梭于历史的长河，从古老的哲学思辨，到文人墨客的笔下风流，再到民间生活的点滴，一点一滴地勾勒出中国美学那丰富而多层次的面貌。我印象最深刻的是关于“意境”的阐述。它不像西方的“形式美”那样强调客观的比例、线条和色彩，而是更侧重于一种内在的、难以言说的精神感受。比如，读到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，脑海里自动浮现出的画面，不仅仅是景物本身，更是一种萧瑟、孤寂，却又饱含深情的意境。这种意境，是观者自身的情感与景物融为一体的结果，是“情”与“景”的共鸣。朱先生将这种抽象的概念，通过古诗词、山水画等具体载体，解读得淋漓尽致，让我仿佛亲身体验到了那种“言有尽而意无穷”的妙处。他对生命体验的重视，更是贯穿始终。他并非孤立地谈论美，而是将其置于生命实践之中，探讨美如何滋养生命，如何安顿心灵。他认为，真正的美学，最终是要落脚于个体生命的安顿，让我们在纷繁复杂的世界中找到属于自己的精神归宿。这种将美学与生活紧密结合的视角，让我觉得格外亲切和实用，它不再是遥不可及的艺术理论，而是触手可及的人生智慧。
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