美与生活 （日）安藤雅信 安藤明子 著 日本陶作家安藤雅信著作集，观照日常之物、传递日常之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 美妙绝伦图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549579716

商品编码：28599015526

丛书名： 美与生活

 

◎ 编辑推荐（作品看点）

“脱去心灵之履，率真地面对每日的寻常生活。”

是百草艺廊想要传达的理念。

日本陶作家安藤雅信及妻子安藤明子透过“艺廊百草”

传递回归日常、回归生活、回归使用的 “日用即道”。

 

◎ 内容简介

日本陶作家安藤雅信著作集，以他与妻子共同创立的生活美学空间“百草”为切入点，去探讨艺术空间所应传达的意义，以及建筑与物及人之间的微妙关系，倡导一种“率真面对寻常生活”且从“使用者”角度来开展创作活动的生活美学及工艺观念。

文末收录了三篇对安藤夫妇的深入访谈，讲述了安藤从雕塑与音乐学习转向陶艺的并不顺利的人生历程，以及“艺廊百草”的诞生过程和夫妇俩为其注入的意义和理念，多面向展现了安藤夫妇对于民艺的深刻洞见和思考。

 

◎ 目 录

前言

 

一章 脱去心灵之履

二章 空间与物体所孕育的

三章 从日常中看见非日常

四章 贴近每日生活的道具

 

附录

后记

 

◎ 作者介绍

安藤雅信

日本陶作家。1981年毕业于武藏野美术大学雕塑系。三十岁之前接触大量西方美术及造型理论，并将其付诸艺术实践，还曾以现代作家身份活跃于文坛。在其艺术创作生涯遇到瓶颈时，他选择远赴印度学习佛教，在印度生活的半年，对他其后的人生方向及观念有着深厚的影响。回到日本后，专注于陶艺创作，将这一扎根日本民众生活的日常素材及艺术表现方式发挥到淋漓尽致，成为当代日本生活工艺领域为人称道的代表人物。

 

《器道：安藤雅信的日日陶语》 生活，即是艺术的发生场 在琳琅满目的器皿世界中，总有一些作品，它们不以繁复的装饰取胜，不以惊世的造型夺目，却能以一种沉静而悠长的力量，触动我们内心最柔软的角落。它们仿佛自带一种温度，一种呼吸，一种与日常的深刻连接。这，便是日本陶艺家安藤雅信先生及其夫人安藤明子女士创作的独特魅力所在。 本书《器道：安藤雅信的日日陶语》，并非是一本简单的作品集，更不是一本艰深的艺术评论。它是一次深入安藤先生夫妇创作世界的心灵漫游，是一场对“器”之本质的细腻探寻，更是一次关于如何在日常生活中发现并体悟“美”的温柔邀请。我们将跟随作者的笔触，一同走进他们位于日本美浓的陶房，感受那片土地的质朴气息，聆听器皿在指尖流淌的生命乐章。 一、器皿的呼吸：从泥土中唤醒的生命 安藤雅信先生的陶艺，最令人动容之处，在于他能够从最平凡的泥土中，唤醒一种近乎生命的呼吸。他的作品，无论是碗、盘、杯、壶，抑或是一些看似寻常的容器，都蕴含着一种独特的生命力。这种生命力并非外放的张扬，而是内敛的沉静，如同大地本身所蕴含的厚重与包容。 我们常常在日常生活中被各种“美”的定义所裹挟，追求着潮流，模仿着设计，却忽略了最本真的美好。安藤先生的作品，恰恰是对这种浮躁的现代审美的一次温和的“纠正”。他所使用的陶土，往往保留着泥土最原始的质感，带着颗粒的粗粝，带着颜色的深浅变化。他的釉色，也并非是冰冷光滑的玻璃质感，而是带有自然的窑变痕迹，或朴拙，或内敛，或是一种难以言说的、却恰到好处的温暖。 在本书中，我们将深入剖析安藤先生在选土、揉泥、塑形、施釉、烧窑等每一个环节中所倾注的心血与思考。他不是在“制作”器皿，而是在“对话”泥土，是在与泥土共同完成一次生命的诞生。他尊重泥土的特性，顺应自然的力量，让每一次的创作都成为一次独一无二的冒险。 例如，书中将详细介绍安藤先生对“土”的理解。他深知，不同的土质会赋予器皿不同的性格。有的土温润如玉，有的土粗犷有力。他会根据器皿的用途和期望的形态，精心选择最适合的土。他不会为了迎合某种风格而刻意改变土的本性，而是巧妙地利用土的特性，让器皿本身就散发出一种天然的美感。 在塑形方面，安藤先生的双手仿佛与陶土有着天生的默契。他的线条流畅而充满力量，不显雕琢，却自有韵律。即使是简单的几何形状，在他的手中也会变得生动起来。书中将通过对具体作品的解读，展现他如何用最少的笔触，勾勒出最深刻的意境。比如，一个看似简单的碗，它的弧度，它的边缘，它的厚度，都经过了精心的考量，只为在拿起它，使用它时，能带给你最舒适的触感和最愉悦的心情。 而釉色，更是安藤先生陶艺中的点睛之笔。他并不追求色彩的鲜艳夺目，而是钟情于那些沉静、内敛、充满生命力的色彩。他所创造的各种釉色，如“灰釉”、“铁釉”、“柿釉”等，都带着一种独特的时代感和手工的温度。这些釉色在高温的窑火中，经历着复杂的化学反应，呈现出千变万化的肌理和色彩，仿佛是大自然在器皿上留下的痕迹。书中将通过图文并茂的方式，展现这些釉色的独特魅力，并探讨安藤先生在釉色运用上的哲学思考。 二、日常之美：器皿与生活的温柔相遇 “美与生活”并非一句空泛的口号，安藤雅信先生和安藤明子女士的作品，正是将这句话落到了实处。他们的器皿，不是被供奉在展柜中的艺术品，而是走进千家万户，与人们的日常生活亲密无f_2132。它们是餐桌上的风景，是茶几旁的伴侣，是厨房里的得力助手。 安藤先生的作品，常常被形容为“朴拙”、“内敛”、“静谧”。这恰恰是他们在现代社会中，对“美”的一种回归和反思。在这个信息爆炸、追求速成的时代，我们似乎越来越难以慢下来，去感受生活中的细微之处。而安藤先生的器皿，就像是一面镜子，照见了我们内心深处对简单、质朴、温暖的渴望。 书中将大量篇幅聚焦于安藤先生夫妇的作品如何融入日常生活。他们不仅仅是创作者，更是生活的实践者。他们用自己的器皿盛放食物，用自己的杯子喝水，用自己的盘子享用美食。他们深知，一件好的器皿，不仅仅是用来盛放，更是用来“承载”生活的仪式感。 安藤明子女士，作为安藤雅信的伴侣，同样是杰出的陶艺家。她的作品，与安藤先生的作品风格既有共通之处，又有着独特的个人魅力。她擅长捕捉生活中的细微之处，用更加细腻、柔和的笔触，创作出充满生活气息的器皿。她的作品，仿佛自带一种温暖的女性力量，能够抚慰人心，带来宁静。书中将重点介绍安藤明子女士的作品，展现她如何用自己的方式，诠释“器皿与生活”的连接。 例如，书中将通过“餐桌上的对话”这一章节，展现安藤先生夫妇的作品在实际生活中的应用。一块朴拙的陶板，可以用来盛放面包，可以用来摆放点心，也可以用来作为砧板，散发出自然的木香和土香。一杯温润的陶杯，握在手中，传递着温暖，喝茶品茗，更添一份雅致。一个带有自然裂纹的陶碗，盛着家常的小菜，却能让平凡的食物瞬间变得充满仪式感。 此外，书中还将探讨“器皿的陪伴”。我们与器皿的每一次互动，都是一次无声的交流。从拿起它，到放下它，从盛放食物，到清洗它，每一个环节，都充满了温度和情感。安藤先生的作品，正是能够经受住时间的考验，并在日复一日的陪伴中，愈发显露出它独特的魅力。它们不会因为时间的流逝而失去光泽，反而会因为日常的使用，而留下岁月的痕迹，这些痕迹，恰恰是它们生命力的证明。 三、器道之思：在器皿中体悟生命的智慧 “器道”，不仅仅是指制作器皿的技艺，更是一种生活的哲学，一种对生命本质的探寻。安藤雅信先生的作品，正是“器道”精神的集中体现。他的创作，不仅仅是为了满足市场需求，更是他个人精神世界的表达，是他对人生、对自然、对美的理解。 在书中，我们将深入挖掘安藤先生的“器道”思想。他如何看待“器”与“人”的关系？他如何从器皿中感悟生命的智慧？他的作品，又如何传递出一种超越物质的价值？ 安藤先生的作品，往往带有“侘寂”（Wabi-sabi）的审美情趣。“侘寂”是日本特有的一种美学意识，它欣赏不完美、不完整、不永恒之美，强调事物的自然枯寂、朴素淡雅。安藤先生的陶艺，正是这种“侘寂”精神的完美诠释。他的作品，不刻意追求完美，反而拥抱事物本身的缺陷与不完美。那些自然的裂纹，那些不均匀的釉色，那些手工的痕迹，都成为了作品独一无二的魅力所在。 书中将通过对安藤先生艺术理念的阐释，引导读者理解“侘寂”之美，并将其融入到自己的生活中。我们常常被完美的标准所束缚，而忽略了那些不完美中的独特光彩。安藤先生的作品，教会我们欣赏事物本来的样子，欣赏生命过程中的痕迹，欣赏那些在时光中沉淀下来的独特韵味。 此外，书中还将探讨“器皿的传承”。安藤先生的陶艺，并非一蹴而就，而是经过了多年的学习、实践与沉淀。他继承了日本传统陶艺的精髓，又在此基础上，融入了自己的创新与思考。他的作品，既有着深厚的历史底蕴，又充满了现代的活力。 本书并非是简单的介绍安藤雅信先生的作品，而是希望通过对他的创作理念、生活态度、以及对“器”之本质的深刻洞察，来启发读者对自身生活的思考。我们如何在日益喧嚣的世界中，寻找到内心的宁静？我们如何在平凡的日常中，发现属于自己的美好？我们如何通过对器皿的选用，来提升自己的生活品质，并传递出一种积极的生活态度？ 《器道：安藤雅信的日日陶语》，是一场关于美学、关于生活、关于心灵的深度对话。它邀请我们放慢脚步，用心去感受，去触摸，去体悟。在安藤雅信先生的陶艺世界里，你会发现，最动人的美，往往就隐藏在最平凡的日常之中，等待着你去发现，去珍藏。这不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往更美好、更具生命力生活方式的窗。

评分☆☆☆☆☆

当翻开《美与生活》，首先映入眼帘的是安藤雅信与安藤明子两位艺术家对于日常器物的深邃理解与温柔注视。我一直认为，生活的美感并非只存在于宏大的叙事或精心雕琢的艺术品中，而恰恰就藏匿于我们触手可及的碗碟、杯盏、花器之间。这本书就像一个通往美好日常的入口，它没有高高在上的理论说教，而是用最朴素、最真挚的文字和图片，引导我们去发现身边被忽视的细节。从陶土的原始触感到釉色的细腻变化，再到器物在手中传递的温度，安藤夫妇以其独到的视角，将这些平凡之物赋予了生命与灵魂。他们让我意识到，一件器物的美，不仅在于其造型的精巧，更在于它如何融入我们的生活，如何承载我们的情感，如何成为我们与世界交流的媒介。每一次的使用，每一次的清洗，都仿佛是一场与器物对话的仪式，在这个过程中，我们也在与自己对话，重新审视自己对待生活的态度。这本书不仅仅是一本关于陶艺的书，更是一本关于如何“活出美”的生活指南，它让我开始更加留意那些细微的美好，并尝试在自己的生活中创造属于我的“美与生活”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，日本的美学有着一种独特的静谧与深刻，而《美与生活》这本书，无疑将这种美学展现得淋漓尽致。安藤雅信与安藤明子夫妇，作为日本陶艺界的杰出代表，他们对器物的理解，已经超越了单纯的艺术创作，而是上升到了一种生活哲学的层面。这本书不仅仅是关于陶器的图鉴，更是一部关于如何用“心”去生活，去感知美的教科书。他们对器物的每一个细节都充满敬意，从最初的选土、塑形，到最后的烧制、施釉，每一个环节都凝聚着匠人的智慧与情感。读着这本书，我仿佛能感受到泥土在手中温柔的起伏，能触摸到釉面在光线下流淌的细腻光泽。安藤夫妇用他们独特的视角，引导我们去关注那些被忽略的日常之物，去发现它们内在的生命力，去体会它们在时间流逝中所沉淀出的独特韵味。这本书让我明白，真正的美，不在于形式的奢华，而在于它能否与我们的生活融为一体，能否在每一次的触碰中，传递给我们温暖与力量。

评分☆☆☆☆☆

《美与生活》这本书，更像是一场与安藤雅信和安藤明子夫妇的心灵对话，他们通过书籍，将自己对生活、对美、对器物的理解，娓娓道来。我一直以来都对那些能够安抚人心、带来宁静的物品有着特别的偏爱，而这本书中的每一个器物，都恰恰满足了我内心的这种渴望。安藤夫妇的作品，没有夸张的装饰，没有华丽的色彩，却拥有一种朴实无华的力量，能够触动人心最柔软的部分。他们所追求的，是一种“无为而无不为”的美，一种融入自然、顺应天性的美。这本书让我学会了用一种更平和、更慈悲的心态去对待我身边的每一个器物，去欣赏它们在时间中所留下的印记，去感受它们在我生活中的存在。每次翻阅这本书，都能从中获得一种心灵的洗涤，一种对生活的热爱，一种对美的重新认知。它让我明白，美，并非遥不可及，它就蕴藏在我们的日常生活中，等待着我们去发掘，去体会，去创造。

评分☆☆☆☆☆

《美与生活》这本书，彻底颠覆了我以往对“美”的理解。我曾经认为，美是遥不可及的，是需要经过专业训练才能欣赏的，是与日常生活格格不入的。然而，安藤雅信和安藤明子夫妇用他们充满智慧的作品和真诚的文字，彻底打开了我对美的全新视野。他们将目光聚焦于最平凡的日常之物，从餐桌上的碗碟，到角落里的花器，甚至是一块用来盛放食物的陶板，在他们的手中，都仿佛拥有了生命，诉说着属于它们自己的故事。这本书最打动我的是，它教会我如何去“看见”美。我开始尝试用一种全新的眼光去审视我身边的每一个器物，去感受它们微妙的色彩、质地和形状，去体会它们在手中传递的温度和触感。我发现，原来美，就藏在生活的每一个角落，等待着我去发现，去拥抱。这本书就像一位温柔的引路人，它不强迫你去接受任何一种固定的审美标准，而是鼓励你去自由地探索，去建立属于自己与器物之间独特的连接，去创造属于自己的“美与生活”。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎朝圣的心情翻阅《美与生活》，期待能从中汲取一些关于日式美学与器物之道的精髓。安藤雅信与安藤明子夫妇的作品，总是带着一种不动声色的力量，不张扬，不喧哗，却能在心底留下深深的烙印。他们对材料的敬畏，对工艺的执着，对器物在时间流逝中所展现出的独特韵味的体悟，都渗透在文字与影像的每一个细节之中。读着这本书，仿佛能闻到泥土的气息，感受到窑火的温度，甚至能想象到双手在泥塑过程中留下的指痕。这本书并非仅仅展示了精美的陶艺作品，更重要的是，它揭示了这些作品是如何从无到有，如何与“生活”二字紧密相连。安藤夫妇鼓励我们用一种更包容、更开放的心态去接纳器物的不完美，去欣赏那些岁月的痕迹，因为正是这些“不完美”和“痕迹”，赋予了器物独一无二的生命力，也让我们的生活因此变得更加丰富和立体。这本书教会我，美，从来不是一蹴而就的，它是需要时间去沉淀，去打磨，去细细品味的，就像一件好的陶器，需要经过无数次的烧制与冷却，才能最终呈现出它最动人的光彩。