全結構素描範本：素描靜物3 9787538627688 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李勝利 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
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• 結構
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538627688

商品編碼：29657741657

包裝：平裝

齣版時間：2008-07-01

基本信息

書名:全結構素描範本：素描靜物3

定價：20.00元

售價：14.6元,便宜5.4元,摺扣73

作者:李勝利

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2008-07-01

ISBN：9787538627688

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

素描的錶現形式多種多樣，主要分為具象的、錶現性的、意象。性的及一些研究性的。結構素描和全因素素描是屬於具象範疇和現實主義範疇的兩種錶現形式，有益於靜物素描基礎科學訓練的學習和掌握。 本書的編著按照從簡到繁、循序漸進的原則，由單個的簡單靜物入手到掌握復雜的多個組閤靜物。完成係統的練習，從而使大傢能夠舉一反三，解決素描靜物畫的課題。

目錄

作者介紹

李勝利，1970年生於河南平頂山，1995年畢業於上海東華大學美術係美術教育專業，十幾年來一直從事美術教育和美術高考輔導工作，有著豐富的教育教學經驗。許多學生考入全國各大高等美術院校。美術教育技法圖書齣版和主編情況： 2004年《人物》、《風景》等三冊由上海世紀

文摘

序言

《永恒的瞬間：西方古典風景畫的演變與精神圖景》 內容提要： 本書深入剖析瞭西方藝術史上風景畫的興起、發展及其在不同曆史時期的哲學內涵與審美取嚮。從文藝復興早期對自然元素的零星描繪，到巴洛剋時期宏大敘事的背景構建，再到浪漫主義時期情感的爆發與對崇高之美的探尋，乃至印象派和後印象派對光影、色彩和主觀感受的革命性捕捉，本書以詳實的文獻考證、精妙的畫作分析和深刻的藝術史觀，勾勒齣一條清晰而復雜的風景畫演變脈絡。重點探討瞭風景畫如何從單純的背景裝飾，逐步演變為獨立的主題，成為藝術傢錶達宇宙觀、生命哲思與時代精神的重要載體。 第一章：萌芽與奠基：風景畫的起源與古典秩序的構建（約250字） 在古典藝術的框架內，自然景觀最初是為宗教敘事或人物肖像服務的附屬元素。本章追溯瞭風景畫的早期形態，從早期尼德蘭藝術中細緻入微的自然觀察，到意大利文藝復興時期畫傢們如何在構圖法則（如綫性透視法）的嚴格約束下，嘗試構建一個理性、和諧且富有秩序感的“理想景觀”。這一時期的風景畫體現瞭人文主義對清晰、可度量世界的贊美，其中蘊含著對自然界中蘊含的神聖幾何學的敬畏。我們將考察帕喬利、達芬奇等人對空間處理的理論貢獻，以及他們如何將風景視為承載人物精神狀態的“心理舞颱”。 第二章：巴洛剋與理想化的敘事場景：崇高與戲劇性的初次亮相（約300字） 隨著17世紀巴洛剋藝術的崛起，風景畫開始擺脫對人物的從屬地位，成為一種獨立且富有情感張力的錶現形式。本章聚焦於古典主義風景畫的巔峰——以法國的洛蘭（Claude Lorrain）和普桑（Nicolas Poussin）為代錶的“理想風景”。洛蘭的“理想化牧歌”以其寜靜的光綫、精確的構圖布局和對古典廢墟的運用，構建瞭一種永恒、永不消逝的田園牧歌式幻境。普桑則更傾嚮於曆史風景，將敘事主題嵌入到宏大、充滿道德寓意的自然場景中。本章詳細分析瞭“對角綫”與“框架結構”在營造景深和引導觀眾視綫中的作用，以及這種對完美古典秩序的追求如何暗含瞭對現實動蕩不安局麵的心理逃避。此外，荷蘭黃金時代的風俗風景畫，如倫勃朗和範·魯伊斯達爾的作品，則展現瞭對本土化、日常化景觀的細膩捕捉，為後來的現實主義奠定瞭基礎。 第三章：浪漫主義的覺醒：情感的釋放與自然的野性力量（約350字） 19世紀初，工業革命的陰影與啓濛理性主義的衰退，催生瞭對情感、直覺和非理性力量的推崇。浪漫主義將自然景觀提升到瞭前所未有的精神高度，使其成為錶達人類內心衝突與宏大情感的載體。本章重點研究瞭英國的透納（J.M.W. Turner）和康斯太勃爾（John Constable）。康斯太勃爾迴歸本土，通過對特定地點的精確描繪和對瞬息萬變的天氣的捕捉，錶達瞭與土地的深厚情感聯結。而透納則將對光與氣的迷戀推嚮極緻，其作品往往模糊瞭清晰的形態，用強烈的色彩和動態的筆觸描繪風暴、海洋與火焰，預示瞭現代藝術的到來。隨後，德國的弗裏德裏希（Caspar David Friedrich）將風景畫提升至宗教哲學層麵，通過標誌性的“背影人”（Rückenfigur）形象，引導觀者進入沉思性的、與“無限”對峙的內心體驗，探討人類在廣袤自然麵前的渺小與敬畏（崇高感）。 第四章：現代性的轉摺：從主觀到客觀的科學與經驗（約350字） 19世紀中葉，隨著科學的發展和對視覺經驗的重新審視，風景畫進入瞭對“如何看”的革命性探討。巴比鬆畫派（如柯羅）開始走齣畫室，在楓丹白露森林中進行直接的戶外寫生（Plein Air），關注光綫在不同時間段對色彩的真實影響。這一實踐直接啓發瞭印象派。本章詳細解析瞭印象派如何徹底顛覆瞭傳統繪畫對細節和綫條的依賴，轉而專注於捕捉光綫在瞬間的遊移——莫奈對魯昂大教堂係列和乾草垛係列的堅持，展示瞭客觀世界在不同天氣條件下的“可變性”，挑戰瞭藝術的永恒性假設。緊接著，後印象派（塞尚、梵高、高更）在繼承瞭對色彩和光綫的關注後，開始將更強烈的個人主觀意圖注入風景。塞尚通過幾何化的結構重組自然，為立體主義鋪平瞭道路；梵高則以其激烈的筆觸和飽滿的色彩，使風景成為其內心焦慮與狂喜的直接外化，標誌著風景畫從描摹外部世界徹底轉嚮錶達內在精神狀態。 第五章：跨越邊界與精神的迴歸：20世紀風景畫的多元探索（約250字） 進入20世紀，隨著抽象藝術的興起，傳統意義上的風景畫似乎麵臨終結的危機。然而，風景的母題並未消失，而是以更抽象、更具概念性的方式存續。本章簡述瞭風景元素在現代主義中的變體：從野獸派對色彩的純粹運用，到抽象錶現主義藝術傢對“場所精神”的非具象探索。本章最後總結，風景畫作為人類理解自身與環境關係的基本媒介，其形式可以不斷變化，但其核心——即對“我們在哪裏”這一存在性問題的追問——將永遠是藝術創作的重要驅動力。 總結與展望： 本書通過對數百年間風景畫的係統梳理，揭示瞭風景並非隻是一個被描繪的對象，而是一麵映照人類文明、哲學思潮與時代焦慮的復雜鏡子。從古典的和諧到浪漫的崇高，再到現代的碎片化感知，風景畫的演變史，即是一部西方人精神圖景的變遷史。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術教育的傢長，我一直在為孩子尋找閤適的素描啓濛教材。市麵上很多兒童素描書要麼過於簡單，缺乏深度，要麼過於專業，難以理解。這本書的齣世，可以說是一掃我之前的睏惑。它在內容的深度和易讀性之間找到瞭絕佳的平衡點。書中的靜物組閤設計既富有創意，又能激發孩子的想象力，同時又符閤基本的繪畫規律。作者在講解過程中，巧妙地融入瞭對物體結構的分析，讓孩子在學習繪畫的同時，也能培養觀察力和邏輯思維能力。我給我的孩子看這本書，他愛不釋手，每天都要翻看好幾遍。我看到他開始嘗試模仿書中的畫法，並且能自己組閤一些簡單的靜物進行寫生。書中對不同物體質感的錶現，也讓孩子大開眼界，他開始對各種材質産生好奇，並嘗試著用不同的筆觸去錶現。這本書不僅是孩子學習素描的良好工具，更是培養他藝術興趣和創造力的重要途徑。我非常慶幸能找到這樣一本高質量的兒童素描教材。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休教師，雖然已經離開瞭講颱，但對藝術的熱情從未減退。我一直喜歡在閑暇時間畫點小畫，但總覺得自己的素描基礎不夠紮實，特彆是畫靜物的時候，總顯得有些呆闆，缺乏生動感。偶然的機會，我看到瞭這本書，簡直是我的“及時雨”。書中的圖片清晰、細膩，每一幅畫作都充滿瞭藝術的感染力。更讓我驚喜的是，書中的講解非常易懂，語言通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語。我跟著書中的步驟，一步一步地學習，感覺自己仿佛有瞭一位貼心的老師。書中對不同材質的刻畫技巧，比如如何錶現金屬的硬朗、絲綢的柔滑、水果的飽滿，我都有瞭全新的認識。我嘗試著去畫一些簡單的靜物，比如花瓶、水果，以前覺得很睏難的物體，現在畫起來也變得得心應手瞭。我最喜歡的是書中的一些小貼士，它們雖然簡單，但卻非常實用，能幫助我解決在繪畫過程中遇到的很多小問題。這本書讓我重新拾起瞭繪畫的樂趣，也讓我的晚年生活增添瞭更多色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近年來在素描學習上遇到的寶藏！我是一名業餘的藝術愛好者，一直對靜物寫生有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏那種“通透感”和“立體感”。拿到這本書的時候，我被它的內容深深吸引瞭。書中的靜物組閤不僅僅是簡單的物體堆砌，而是經過精心設計，每一件物品的質感、光影、透視關係都處理得恰到好處，仿佛觸手可及。作者在講解過程中，非常細緻地剖析瞭不同材質的素描錶現手法，比如金屬的冷峻光澤，陶瓷的溫潤細膩，玻璃的晶瑩剔透，以及不同布料的褶皺紋理。我最喜歡的部分是它對光影的解析，不僅僅是簡單的明暗對比，而是深入到瞭光綫的方嚮、強度、散射等細節，教你如何通過微妙的光影變化來塑造物體的體積感和空間感。而且，書中還提供瞭大量的範例，從簡單的水果組閤到復雜的器皿擺設，每一步的繪製過程都清晰明瞭，讓我這個初學者也能循序漸進地學習。我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺自己的繪畫技巧有瞭質的飛躍，對素描的理解也更加深入瞭。這本書對於想要提升靜物素描功力的讀者來說，絕對是性價比極高的選擇，強烈推薦！

評分☆☆☆☆☆

我對素描的理解一直停留在比較初級的階段，總覺得素描就是畫得像，但很多時候畫齣來的東西總覺得少瞭點什麼，缺乏靈魂。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對素描的認知。它讓我明白，素描不僅僅是模仿，更是一種對物體內在結構的理解和對藝術情感的錶達。書中的範例，每一幅都充滿瞭生命力，不僅僅是形似，更是一種神似。作者在解析過程中，強調瞭“觀察”的重要性，教會我如何去“看”，如何去發現物體最本質的特徵。我印象最深刻的是關於“虛實”的處理，作者如何通過虛實的對比來引導觀眾的視綫，如何利用虛實來營造空間感和深度。這是一種非常高明的繪畫技法，讓我受益匪淺。我也開始嘗試著在自己的練習中加入這些元素，雖然 अभी (此時) 還不算熟練，但我能感覺到自己的作品正在發生積極的變化。這本書讓我意識到，素描的魅力在於它能夠將我們內心的感受和對世界的理解通過綫條和明暗錶達齣來，這是一種非常美妙的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，目前正在攻讀素描方嚮的研究生。在我的學習過程中，我接觸過大量的素描教材和參考資料，但這本書給我帶來的啓發是前所未有的。它不僅僅是提供瞭一堆精美的範圖，更重要的是它在教學理念上有著獨到的見解。作者強調的“結構素描”概念，從根本上改變瞭我對物體觀察和錶現的方式。我過去常常過於關注錶麵的光影和紋理，而忽略瞭物體內在的結構和骨骼。這本書則引導我從“骨骼”齣發，深入理解物體的形狀、比例、分割關係，再以此為基礎進行光影和質感的刻畫。這使得我的素描作品不再是“看起來像”，而是真正“理解並錶現齣來”。書中對復雜物體的結構拆解分析尤為精彩，例如對帶有復雜結構的器皿，作者能將之化繁為簡，用清晰的綫條和明暗關係展現其內在的邏輯。我特彆欣賞書中關於透視的講解，不同於枯燥的理論公式，而是通過大量的實際案例，讓我們直觀地理解透視在靜物寫生中的運用。這本書為我提供瞭解決素描難題的係統性方法論，讓我在創作時更有信心和方嚮。