全结构素描范本：素描静物3 9787538627688 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李胜利 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538627688

商品编码：29657741657

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名:全结构素描范本：素描静物3

定价：20.00元

售价：14.6元,便宜5.4元,折扣73

作者:李胜利

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787538627688

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

素描的表现形式多种多样，主要分为具象的、表现性的、意象。性的及一些研究性的。结构素描和全因素素描是属于具象范畴和现实主义范畴的两种表现形式，有益于静物素描基础科学训练的学习和掌握。 本书的编著按照从简到繁、循序渐进的原则，由单个的简单静物入手到掌握复杂的多个组合静物。完成系统的练习，从而使大家能够举一反三，解决素描静物画的课题。

目录

作者介绍

李胜利，1970年生于河南平顶山，1995年毕业于上海东华大学美术系美术教育专业，十几年来一直从事美术教育和美术高考辅导工作，有着丰富的教育教学经验。许多学生考入全国各大高等美术院校。美术教育技法图书出版和主编情况： 2004年《人物》、《风景》等三册由上海世纪

文摘

序言

《永恒的瞬间：西方古典风景画的演变与精神图景》 内容提要： 本书深入剖析了西方艺术史上风景画的兴起、发展及其在不同历史时期的哲学内涵与审美取向。从文艺复兴早期对自然元素的零星描绘，到巴洛克时期宏大叙事的背景构建，再到浪漫主义时期情感的爆发与对崇高之美的探寻，乃至印象派和后印象派对光影、色彩和主观感受的革命性捕捉，本书以详实的文献考证、精妙的画作分析和深刻的艺术史观，勾勒出一条清晰而复杂的风景画演变脉络。重点探讨了风景画如何从单纯的背景装饰，逐步演变为独立的主题，成为艺术家表达宇宙观、生命哲思与时代精神的重要载体。 第一章：萌芽与奠基：风景画的起源与古典秩序的构建（约250字） 在古典艺术的框架内，自然景观最初是为宗教叙事或人物肖像服务的附属元素。本章追溯了风景画的早期形态，从早期尼德兰艺术中细致入微的自然观察，到意大利文艺复兴时期画家们如何在构图法则（如线性透视法）的严格约束下，尝试构建一个理性、和谐且富有秩序感的“理想景观”。这一时期的风景画体现了人文主义对清晰、可度量世界的赞美，其中蕴含着对自然界中蕴含的神圣几何学的敬畏。我们将考察帕乔利、达芬奇等人对空间处理的理论贡献，以及他们如何将风景视为承载人物精神状态的“心理舞台”。 第二章：巴洛克与理想化的叙事场景：崇高与戏剧性的初次亮相（约300字） 随着17世纪巴洛克艺术的崛起，风景画开始摆脱对人物的从属地位，成为一种独立且富有情感张力的表现形式。本章聚焦于古典主义风景画的巅峰——以法国的洛兰（Claude Lorrain）和普桑（Nicolas Poussin）为代表的“理想风景”。洛兰的“理想化牧歌”以其宁静的光线、精确的构图布局和对古典废墟的运用，构建了一种永恒、永不消逝的田园牧歌式幻境。普桑则更倾向于历史风景，将叙事主题嵌入到宏大、充满道德寓意的自然场景中。本章详细分析了“对角线”与“框架结构”在营造景深和引导观众视线中的作用，以及这种对完美古典秩序的追求如何暗含了对现实动荡不安局面的心理逃避。此外，荷兰黄金时代的风俗风景画，如伦勃朗和范·鲁伊斯达尔的作品，则展现了对本土化、日常化景观的细腻捕捉，为后来的现实主义奠定了基础。 第三章：浪漫主义的觉醒：情感的释放与自然的野性力量（约350字） 19世纪初，工业革命的阴影与启蒙理性主义的衰退，催生了对情感、直觉和非理性力量的推崇。浪漫主义将自然景观提升到了前所未有的精神高度，使其成为表达人类内心冲突与宏大情感的载体。本章重点研究了英国的透纳（J.M.W. Turner）和康斯太勃尔（John Constable）。康斯太勃尔回归本土，通过对特定地点的精确描绘和对瞬息万变的天气的捕捉，表达了与土地的深厚情感联结。而透纳则将对光与气的迷恋推向极致，其作品往往模糊了清晰的形态，用强烈的色彩和动态的笔触描绘风暴、海洋与火焰，预示了现代艺术的到来。随后，德国的弗里德里希（Caspar David Friedrich）将风景画提升至宗教哲学层面，通过标志性的“背影人”（Rückenfigur）形象，引导观者进入沉思性的、与“无限”对峙的内心体验，探讨人类在广袤自然面前的渺小与敬畏（崇高感）。 第四章：现代性的转折：从主观到客观的科学与经验（约350字） 19世纪中叶，随着科学的发展和对视觉经验的重新审视，风景画进入了对“如何看”的革命性探讨。巴比松画派（如柯罗）开始走出画室，在枫丹白露森林中进行直接的户外写生（Plein Air），关注光线在不同时间段对色彩的真实影响。这一实践直接启发了印象派。本章详细解析了印象派如何彻底颠覆了传统绘画对细节和线条的依赖，转而专注于捕捉光线在瞬间的游移——莫奈对鲁昂大教堂系列和干草垛系列的坚持，展示了客观世界在不同天气条件下的“可变性”，挑战了艺术的永恒性假设。紧接着，后印象派（塞尚、梵高、高更）在继承了对色彩和光线的关注后，开始将更强烈的个人主观意图注入风景。塞尚通过几何化的结构重组自然，为立体主义铺平了道路；梵高则以其激烈的笔触和饱满的色彩，使风景成为其内心焦虑与狂喜的直接外化，标志着风景画从描摹外部世界彻底转向表达内在精神状态。 第五章：跨越边界与精神的回归：20世纪风景画的多元探索（约250字） 进入20世纪，随着抽象艺术的兴起，传统意义上的风景画似乎面临终结的危机。然而，风景的母题并未消失，而是以更抽象、更具概念性的方式存续。本章简述了风景元素在现代主义中的变体：从野兽派对色彩的纯粹运用，到抽象表现主义艺术家对“场所精神”的非具象探索。本章最后总结，风景画作为人类理解自身与环境关系的基本媒介，其形式可以不断变化，但其核心——即对“我们在哪里”这一存在性问题的追问——将永远是艺术创作的重要驱动力。 总结与展望： 本书通过对数百年间风景画的系统梳理，揭示了风景并非只是一个被描绘的对象，而是一面映照人类文明、哲学思潮与时代焦虑的复杂镜子。从古典的和谐到浪漫的崇高，再到现代的碎片化感知，风景画的演变史，即是一部西方人精神图景的变迁史。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来在素描学习上遇到的宝藏！我是一名业余的艺术爱好者，一直对静物写生有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那种“通透感”和“立体感”。拿到这本书的时候，我被它的内容深深吸引了。书中的静物组合不仅仅是简单的物体堆砌，而是经过精心设计，每一件物品的质感、光影、透视关系都处理得恰到好处，仿佛触手可及。作者在讲解过程中，非常细致地剖析了不同材质的素描表现手法，比如金属的冷峻光泽，陶瓷的温润细腻，玻璃的晶莹剔透，以及不同布料的褶皱纹理。我最喜欢的部分是它对光影的解析，不仅仅是简单的明暗对比，而是深入到了光线的方向、强度、散射等细节，教你如何通过微妙的光影变化来塑造物体的体积感和空间感。而且，书中还提供了大量的范例，从简单的水果组合到复杂的器皿摆设，每一步的绘制过程都清晰明了，让我这个初学者也能循序渐进地学习。我尝试着临摹了几幅，感觉自己的绘画技巧有了质的飞跃，对素描的理解也更加深入了。这本书对于想要提升静物素描功力的读者来说，绝对是性价比极高的选择，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休教师，虽然已经离开了讲台，但对艺术的热情从未减退。我一直喜欢在闲暇时间画点小画，但总觉得自己的素描基础不够扎实，特别是画静物的时候，总显得有些呆板，缺乏生动感。偶然的机会，我看到了这本书，简直是我的“及时雨”。书中的图片清晰、细腻，每一幅画作都充满了艺术的感染力。更让我惊喜的是，书中的讲解非常易懂，语言通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。我跟着书中的步骤，一步一步地学习，感觉自己仿佛有了一位贴心的老师。书中对不同材质的刻画技巧，比如如何表现金属的硬朗、丝绸的柔滑、水果的饱满，我都有了全新的认识。我尝试着去画一些简单的静物，比如花瓶、水果，以前觉得很困难的物体，现在画起来也变得得心应手了。我最喜欢的是书中的一些小贴士，它们虽然简单，但却非常实用，能帮助我解决在绘画过程中遇到的很多小问题。这本书让我重新拾起了绘画的乐趣，也让我的晚年生活增添了更多色彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术教育的家长，我一直在为孩子寻找合适的素描启蒙教材。市面上很多儿童素描书要么过于简单，缺乏深度，要么过于专业，难以理解。这本书的出世，可以说是一扫我之前的困惑。它在内容的深度和易读性之间找到了绝佳的平衡点。书中的静物组合设计既富有创意，又能激发孩子的想象力，同时又符合基本的绘画规律。作者在讲解过程中，巧妙地融入了对物体结构的分析，让孩子在学习绘画的同时，也能培养观察力和逻辑思维能力。我给我的孩子看这本书，他爱不释手，每天都要翻看好几遍。我看到他开始尝试模仿书中的画法，并且能自己组合一些简单的静物进行写生。书中对不同物体质感的表现，也让孩子大开眼界，他开始对各种材质产生好奇，并尝试着用不同的笔触去表现。这本书不仅是孩子学习素描的良好工具，更是培养他艺术兴趣和创造力的重要途径。我非常庆幸能找到这样一本高质量的儿童素描教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，目前正在攻读素描方向的研究生。在我的学习过程中，我接触过大量的素描教材和参考资料，但这本书给我带来的启发是前所未有的。它不仅仅是提供了一堆精美的范图，更重要的是它在教学理念上有着独到的见解。作者强调的“结构素描”概念，从根本上改变了我对物体观察和表现的方式。我过去常常过于关注表面的光影和纹理，而忽略了物体内在的结构和骨骼。这本书则引导我从“骨骼”出发，深入理解物体的形状、比例、分割关系，再以此为基础进行光影和质感的刻画。这使得我的素描作品不再是“看起来像”，而是真正“理解并表现出来”。书中对复杂物体的结构拆解分析尤为精彩，例如对带有复杂结构的器皿，作者能将之化繁为简，用清晰的线条和明暗关系展现其内在的逻辑。我特别欣赏书中关于透视的讲解，不同于枯燥的理论公式，而是通过大量的实际案例，让我们直观地理解透视在静物写生中的运用。这本书为我提供了解决素描难题的系统性方法论，让我在创作时更有信心和方向。

评分☆☆☆☆☆

我对素描的理解一直停留在比较初级的阶段，总觉得素描就是画得像，但很多时候画出来的东西总觉得少了点什么，缺乏灵魂。这本书的出现，彻底颠覆了我对素描的认知。它让我明白，素描不仅仅是模仿，更是一种对物体内在结构的理解和对艺术情感的表达。书中的范例，每一幅都充满了生命力，不仅仅是形似，更是一种神似。作者在解析过程中，强调了“观察”的重要性，教会我如何去“看”，如何去发现物体最本质的特征。我印象最深刻的是关于“虚实”的处理，作者如何通过虚实的对比来引导观众的视线，如何利用虚实来营造空间感和深度。这是一种非常高明的绘画技法，让我受益匪浅。我也开始尝试着在自己的练习中加入这些元素，虽然 अभी (此时) 还不算熟练，但我能感觉到自己的作品正在发生积极的变化。这本书让我意识到，素描的魅力在于它能够将我们内心的感受和对世界的理解通过线条和明暗表达出来，这是一种非常美妙的体验。