當代中國畫文脈研究 9787807497783 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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殷雙喜，陳政總，付京生分冊 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 當代中國畫
• 文脈研究
• 藝術史
• 美術史
• 繪畫藝術
• 藝術理論
• 文化研究
• 中國藝術
• 藝術

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社有限責任公司

ISBN：9787807497783

商品編碼：29658449824

包裝：平裝

齣版時間：2009-05-01

基本信息

書名:當代中國畫文脈研究

定價：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:殷雙喜,陳政總,付京生分冊

齣版社：江西美術齣版社有限責任公司

齣版日期：2009-05-01

ISBN：9787807497783

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版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

“文脈”，即為一文化發展之脈絡，有前承芳古、彪炳當代、後拓來人之意。是故，當代中國畫文脈研究，旨在清理當代中國畫發展之脈絡，以期在曆史語境中考察當代中國畫的文化意義。
本書為《當代中國畫文脈研究》之一的《薑寶林捲》。

內容提要

目錄

總序
山水捲·導論
章 薑寶林繪畫文脈構成邏輯分析
節 薑寶林山水畫風格類型與文脈來源
第二節 符號學獨特路徑中的山水觀與創作實踐
第二章 薑寶林山水畫的文化歸屬及現代意義
節 現代中國文化語境中的精神圖像顯現
第二節 在藝術中詩意棲居與體驗文化生命的存在
第三章 名傢評薑寶林
馮遠
郎紹君
張仃
薛永年
魯虹
蘇立文
拉爾斯·伯格倫德
史耐德
勞麗·亞當斯
李慶成
第四章 薑寶林畫語錄
節 短語
第二節 短論
第五章 薑寶林訪談錄
節 藝術的“現代性”應該具有“現代性”的價值與意義
第二節 對傳統筆墨不瞭解是當前書畫發展的危機

作者介紹

殷雙喜　江蘇泰縣人。l 991年畢業於西安美術學院。獲藝術批評理論專業碩士學位。2002年畢業於中央美術學院美術史係．獲中外美術比較研究專業博士學位。 現為中央美術學院《美術研究》雜誌副主編、中央美術學院學術委員會委員、《美術》雜誌編委、《中國雕塑》主編、中國

文摘

序言

浩瀚史海中的墨韻流光：中國古典繪畫的韆年探索 一捲跨越時空的畫捲，一次對東方美學精神的深度叩問。 本書並非聚焦於當代中國畫的發展脈絡，而是將目光投嚮那片更為深邃、更為古老的藝術土壤——中國古典繪畫的韆年演進史。我們試圖以一種兼具史學嚴謹性與藝術鑒賞力的筆觸，勾勒齣自史前岩畫、商周畫像石刻，直至明清學院派與文人畫高峰期的藝術圖景。 第一編：形神初探——遠古的呼喚與先秦的奠基 第一章：混沌中的萌芽——史前至夏商的圖像思維 中國繪畫的源頭，深埋於黃河流域和長江流域的泥土之中。本章將細緻考察仰韶文化、馬傢窯文化的彩陶紋飾，探討這些幾何圖形和動物符號如何孕育瞭後世“寫意”的雛形。重點剖析商周時期青銅器和玉器上的饕餮紋、鳳鳥紋所蘊含的神秘主義色彩與早期敘事意圖。我們不僅關注“畫”的物質載體（如陶、石、骨），更深入分析古人如何通過綫條的組閤，錶達對自然力量的敬畏與原始的宇宙觀。 第二章：筆墨的初試鋒芒——春鞦戰國的圖畫與思想交鋒 隨著社會結構的復雜化，繪畫開始走嚮世俗與禮儀。本章聚焦於絲帛上早期的人物畫、車馬齣行圖的發現與解讀。通過對《曾侯乙墓樂舞人物帛畫》等重要齣土文獻的考證，探討“氣韻生動”的早期雛形。更重要的是，我們將繪畫的興起置於“諸子百傢”的思想背景下考察：儒傢對“中和”的追求如何影響瞭構圖的規整性，道傢對“自然無為”的推崇又如何為後世文人畫的自由精神埋下伏筆。 第二編：盛世氣象與法度確立——魏晉南北朝至唐宋的轉型 第三章：氣韻的覺醒——魏晉風度的筆墨自覺 魏晉時期是中國藝術史上一個關鍵的轉摺點。名士之風與玄學的興盛，使得藝術從單純的宗教附屬品，轉變為士人錶達自我精神的載體。本章將詳細梳理顧愷之“傳神論”的理論建樹，分析《洛神賦圖》中“三不似”的審美哲學。同時，我們也將探討佛教造像對人物造型（如褒衣博帶、秀骨清像）的影響，以及這一時期山水畫從“行列”（作為背景）嚮獨立題材過渡的艱辛曆程。 第四章：工筆的巔峰與寫意的勃興——唐代的格局 唐代是中國古典藝術的全盛期，繪畫在這一時期達到瞭前所未有的高度。本章分為兩大部分：一是工筆重彩的輝煌，以吳道子為代錶的“吳帶當風”，及其對唐代宮廷和宗教藝術的規範作用；二是山水畫的成熟，探討李思訓、王維的“金碧山水”與“水墨寫意”之間的張力與融閤。我們著重分析唐代“畫科”的設立對職業畫傢的規範化影響，以及通過壁畫所展現的盛世的恢弘氣度。 第五章：理性的迴歸與情緻的內化——宋代的審美革命 宋代是中國古典繪畫的哲學高峰。本章核心聚焦於宋徽宗的“院體”對物象的精確把握（“格物緻知”）以及文人畫的正式崛起。我們將深入分析範寬《溪山行旅圖》中的“高遠”法，許道寜的“幽深”，以及郭熙《早春圖》中對時間感和空間感的微妙處理。更重要的是，本章將係統梳理蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫；論畫以神似，見與智者”的思想，標誌著主觀精神對客觀描摹的勝利。 第三編：意境的拓展與文人精神的深化——元明清的流變 第六章：竹石的哲學——元代文人畫的徹底獨立 元代是傳統中國畫徹底擺脫宮廷桎梏、完全轉嚮士人精神自我的時期。本章以“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）為核心，探討“鬱勃之氣”與“蕭疏之趣”兩種對立又統一的審美傾嚮。我們詳述“墨戲”的成熟，如竹的“寫意”如何成為士人傲骨的象徵，以及倪瓚“一 कोने山水”中蘊含的孤寂與清高，這標誌著“繪畫即詩”的理論達到瞭新的高度。 第七章：南北爭鋒與集大成——明代的學院與文脈的再審視 明代繪畫呈現齣明顯的“復古”與“創新”的交織。一方麵，以戴進、吳偉為代錶的“浙派”繼承瞭宋代院體的雄勁，試圖重振院體精神；另一方麵，以瀋周、文徵明為核心的“吳門畫派”則將元代文人畫推嚮瞭典雅精緻的頂峰。本章對比分析瞭“院派”對技法的強調與“吳派”對傢學淵源的重視，探究“董其昌南北宗論”的形成，及其對後世中國畫史觀的巨大影響。 第八章：筆墨的狂歡與技法的終極探求——清代的多元格局 清代是中國古典繪畫的總結性階段，在繼承前代的基礎上，技法與個人情感錶達達到極緻。本章將詳細梳理“四王”的集大成與“四僧”的叛逆精神。我們將分析“四王”如何通過對前代筆墨的係統整理（如王鑒、王石榖的“集大成”），構築起古典筆墨的最後一道壁壘；同時，也將考察石濤“一畫論”中對“筆墨當隨時代”的呼喚，以及八大山人筆下那極緻的、令人不安的“孤鳥”符號所蘊含的深刻哲學意味。 結語： 中國古典繪畫的魅力，在於它從未僅僅停留在對物象的模仿，而是一場由哲學指導、由筆墨承載的，對“人與宇宙關係”的永恒追問。本書旨在為讀者提供一把鑰匙，穿越韆年，直抵中國藝術精神的核心。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價（偏嚮於對藝術市場與發展前景的關注）： 《當代中國畫文脈研究》這個書名，讓我對當代中國畫的現狀和未來發展充滿瞭好奇。作為一個對藝術市場略有關注的讀者，我自然會思考，這種“文脈研究”是否會對我們理解當代中國畫的價值産生影響？我希望這本書能夠不僅僅停留在學術理論層麵，還能為我們提供一些關於當代中國畫市場現狀的洞察。例如，那些被認為是傳承瞭優秀文脈的作品，在市場上的錶現如何？是否存在一些藝術傢，他們的作品因為某種文脈的缺失或斷裂，而未能獲得應有的認可？我期待這本書能夠對當代中國畫的價值判斷有一個更宏觀的梳理，並對未來的發展方嚮提供一些有價值的思考。是否會有一些新興的藝術流派，正在悄然形成新的文脈？這些都將是我在閱讀這本書時非常關注的重點，我希望它能夠給我帶來一些關於中國畫未來發展前景的啓發。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價（偏嚮於對藝術文化價值的關注）： 《當代中國畫文脈研究》這個書名，讓我聯想到瞭中國畫背後所承載的深厚文化底蘊。我一直認為，藝術不僅僅是技巧的展現，更是時代精神和民族情感的載體。當代中國畫，作為當下中國社會文化麵貌的一個縮影，其文脈的研究，無疑是對我們民族文化傳承與發展的一次深刻審視。我希望這本書能夠超越純粹的藝術史分析，去探討當代中國畫在當下社會語境中的價值和意義。它如何迴應時代的變化？它在國際藝術舞颱上扮演著怎樣的角色？它又如何與中國人的精神世界産生共鳴？我希望作者能夠揭示齣，那些看似獨立的藝術作品，其實都與我們民族深層的文化基因緊密相連。我期待能夠通過這本書，更深刻地理解當代中國畫的“中國性”，以及它在構建民族文化認同中所起到的作用。這種對文化深度挖掘的期待，讓我認為這本書可能不僅僅是一本學術著作，更是一麵映照我們民族文化生命力的鏡子。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價（偏嚮於對藝術史研究方法的好奇）： 我對《當代中國畫文脈研究》這個書名感到十分好奇，尤其是“文脈研究”這個詞。我一直在思考，如何纔能真正地“研究”藝術的文脈？這是否意味著要從曆史的源頭追溯，將不同的藝術現象串聯起來，找齣它們之間的邏輯關係？我希望這本書能夠展現齣一種嚴謹的學術研究方法，例如，它會采用怎樣的史料收集和分析方式？它是否會藉鑒跨學科的研究視角，比如社會學、哲學，甚至是心理學，來解讀當代中國畫的文脈？我特彆想瞭解，作者是如何界定“當代”這個時期的，又如何判斷和梳理那些“文脈”的傳承與演變。例如，在麵對一些看似顛覆傳統的作品時，作者是如何找到其與曆史的聯係的？我期待這本書能夠提供一種可供藉鑒的研究範式，讓我看到當代藝術史研究的深度和廣度，以及如何在這種研究中，既保持客觀的學術態度，又能展現齣對藝術獨特的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價（偏嚮於對藝術史研究的期待）： 這本書的名字《當代中國畫文脈研究》讓我充滿瞭期待。我一直對近現代中國畫的發展脈絡十分好奇，尤其是在“當代”這個時期，中國畫經曆瞭怎樣的轉型、融閤與創新，這些都是我非常感興趣的問題。我希望這本書能夠梳理齣清晰的藝術史綫索，從宏觀上把握住當代中國畫的整體格局，同時又能深入到具體的藝術流派、代錶人物及其作品，進行細緻的分析。我想瞭解，在經曆瞭西方藝術的衝擊和各種思潮的洗禮之後，中國畫是如何在保留傳統精髓的同時，又展現齣新的生命力的。那些試圖打破傳統、探索新語境的藝術傢們，他們的創作理念是什麼？他們的作品又在哪些方麵體現瞭與傳統文脈的關聯或斷裂？我期待作者能夠提供一種視角，讓我能夠更清晰地理解當代中國畫在整個藝術史長河中的位置，以及它所承載的文化意義和時代精神。這本書的理論深度和史料挖掘程度，將直接決定它能否滿足我這種希望獲得係統性藝術史認知讀者的需求。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價（偏嚮於對藝術創作實踐的思考）： 作為一名對中國畫創作實踐有著濃厚興趣的學習者，《當代中國畫文脈研究》這個書名觸動瞭我內心深處對“根”與“源”的探尋。我總是在創作中思考，如何在繼承傳統的同時，又能有自己的語言？當代中國畫的文脈到底是什麼？它是否依然有清晰的師承關係，還是已經演變成一種更為復雜的、跨越時空的連接？我渴望通過這本書，能夠看到那些影響瞭當代畫傢們創作的深層原因，瞭解他們的藝術思想是如何在曆史的長河中汲取養分，又如何在時代背景下發生演變的。我希望這本書不僅僅是停留在理論的梳理，更能結閤大量的案例分析，展現齣那些優秀的當代中國畫作品是如何體現其文脈的。例如，某個流派的形成，是如何受到特定曆史時期社會思潮的影響，又是如何繼承瞭哪些古代畫傢的技法或精神？我期待能從中找到啓發，為我自己的創作提供更堅實的理論基礎和更廣闊的視野，讓我明白“學古”與“創新”之間的微妙平衡，以及當代中國畫究竟應該走嚮何方。