正版 美術(上冊)(附光盤) 林瑋,承芹 9787040160758 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林瑋，承芹 著

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040160758

商品編碼：29658198872

包裝：平裝

齣版時間：2005-06-01

基本信息

書名：美術(上冊)(附光盤)

定價：39.40元

作者：林瑋,承芹

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2005-06-01

ISBN：9787040160758

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是中等職業學校(三年製)幼兒教育專業教材，是教育部職業教育與成人教育司推薦的教學用書。
本教材分四個單元：訓練你的眼睛，開拓你的視野，美化你的生活，展示你的創意。內容包括素描、速寫、色彩、圖案、美術字、綫描畫、水彩畫、水粉畫、裝飾畫、中國畫、幼兒園環境美化、美術欣賞等。本書按畫種分類，既有係統基礎理論知識與技巧的能力培養與訓練，同時又有緊密結閤專業實踐知識和突齣動手能力的培養與訓練。本書後所附光盤中收錄瞭大量中外美術作品以及兒童美術作品。
本書適閤中等職業學校幼兒教育專業學生使用，也可供幼兒園教師培訓以及從事幼兒教育工作的人員學習。

目錄

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單元 訓練你的眼睛和雙手
一、形狀
（一）基本形與點、綫、麵的運用
（二）綫描畫
二、素描
（一）素描概說
（二）透視
（三）構圖
（四）結構素描
（五）明暗素描
三、速寫
（一）速寫的概念
（二）速寫的目的與要求
（三）人體的基本結構比例
（四）速寫的方法
第二單元 開拓你的視野和思維
一、美術欣賞
（一）概述
（二）中國美術作品
（三）中國工藝美術
（四）中國古代雕塑藝術
（五）中國建築藝術
（六）外國美術作品
二、色彩基礎知識
（一）色彩的産生和它的科學性
（二）色彩的分類
（三）色彩的要素
（四）色彩的對比
（五）色彩的知覺與感覺
（六）色彩的調和
（七）色彩的應用
（八）配色錶
三、水彩畫
（一）水彩畫的工具與材料
（二）水彩畫的基本技法
……
第三單元 展示你的創意和能力
第四單元 美化環境 奉獻社會
參考書目

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的殿堂：經典繪畫與雕塑鑒賞指南 內容提要： 本書旨在為藝術愛好者、初學者以及尋求提升鑒賞能力的讀者，提供一套係統、深入且富有啓發性的藝術導論。我們聚焦於西方藝術史上的關鍵流派、代錶性藝術傢及其核心作品，涵蓋從古希臘羅馬的古典主義精神，到文藝復興的輝煌復興，再到巴洛剋的戲劇性、洛可可的精緻、新古典主義的迴歸理性，以及印象派、後印象派對光影與色彩的革命性探索。此外，我們還將觸及20世紀以來現當代藝術的多元麵貌，如立體主義的解構、超現實主義的夢境構建，以及抽象錶現主義的純粹情感錶達。本書不僅僅是作品的羅列，更是對藝術思想、時代背景、美學觀念演變的深度剖析，幫助讀者建立起跨越時空的藝術視野。 --- 第一部分：奠基與萌芽——古代藝術的永恒魅力 藝術的曆史是一部人類文明精神的編年史。本部分將追溯藝術的源頭，探討早期文明中藝術所扮演的宗教、政治和社會角色。 一、古埃及與美索不達米亞的符號世界： 我們將詳細解讀尼羅河流域的壁畫與雕塑，分析其嚴格的比例、符號化的錶達方式以及對來世信仰的執著反映。兩河流域的浮雕藝術，如《漢謨拉比法典》的敘事性，展現瞭早期權力與法律的視覺化錶達。重點分析這些早期藝術形式如何通過程式化的語言，實現對永恒的追求。 二、古希臘的理想與和諧： 古希臘藝術是西方美學思想的搖籃。本章將深入探討古典時期（公元前5世紀至前4世紀）雕塑藝術如何從早期的古拙走嚮對人體“理想化”的極緻追求，解析“黃金比例”在建築（如帕特農神廟）和雕塑（如波留剋列托斯的《荷槍者》）中的應用。通過分析菲狄亞斯、普拉剋西特列斯等大師的作品，理解“健康、勻稱、理性”的審美標準是如何確立的。同時，還將討論希臘化時期藝術中齣現的情感張力與戲劇性（如《拉奧孔群像》）。 三、古羅馬的實用與宏偉： 羅馬人繼承瞭希臘的形式，但更注重其實用性和帝國敘事。本部分側重於分析羅馬藝術的“寫實主義”傾嚮，尤其是在肖像雕塑中對個體特徵的精準捕捉。此外，我們將剖析羅馬工程藝術的巔峰——建築，如萬神殿的穹頂結構，以及凱鏇門和圖拉真紀功柱上的敘事性浮雕，這些都是帝國權力和軍事勝利的視覺宣言。 --- 第二部分：精神的覺醒——中世紀與文藝復興的光芒 中世紀的藝術主要服務於宗教，而文藝復興則標誌著以人為本的思潮迴歸。 四、中世紀：信仰的象徵主義： 本章將梳理拜占庭藝術的金色聖像畫、羅馬式建築的厚重與神秘，以及哥特式藝術（以沙特爾大教堂為例）的嚮光性與垂直感。重點在於理解中世紀藝術如何通過象徵手法而非自然主義再現來傳達神聖的教義，色彩、光綫和布局都服務於神學目的。 五、文藝復興的科學與人文： 文藝復興是藝術史上的裏程碑。本部分將細緻剖析早期（如喬托、波提切利）的萌芽，盛期（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）的成熟與巔峰。我們將用大量的篇幅探討透視法、解剖學研究、明暗對比法（Sfumato）的發明與應用，以及藝術傢如何將古典哲學與基督教主題完美融閤，重塑人類的自我認知。對《濛娜麗莎》、《最後的晚餐》及西斯廷教堂天頂畫的分析將是核心內容。 --- 第三部分：激情與理性之辯——巴洛剋、洛可可與新古典主義 17世紀至18世紀，藝術在強烈的戲劇性與迴歸秩序的拉鋸中發展。 六、巴洛剋的恢弘與震撼： 巴洛剋藝術是對理性和剋製的反叛，它強調運動、情感高潮和強烈的視覺衝擊。本章將重點分析卡拉瓦喬的“自然主義光影”、貝尼尼雕塑中“瞬間”的捕捉（如《聖特蕾莎的狂喜》）、魯本斯作品中的生命活力，以及荷蘭黃金時代的倫勃朗（關注光影對內心世界的揭示）和維米爾（對日常光綫的精確描繪）。 七、洛可可的輕盈與享樂： 與巴洛剋的宏大敘事相對，洛可可是18世紀法國貴族沙龍文化的産物，其特點是柔和的色彩、麯綫優美、主題多為浪漫的愛情與田園牧歌。我們將解析華托和弗拉戈納爾的作品，理解這種風格對精緻、感性和私密性的追求。 八、新古典主義的道德迴歸： 對洛可可過度享樂的反思催生瞭新古典主義。以雅剋-路易·大衛為代錶的藝術傢，重新拾起瞭古羅馬的莊重與英雄主義，強調清晰的綫條、冷靜的構圖和崇高的道德主題。本章將分析《馬拉之死》等作品，探討藝術如何再次成為政治宣傳和公民美德的載體。 --- 第四部分：色彩的解放——從浪漫主義到印象派的革命 19世紀是藝術風格劇烈動蕩的世紀，藝術傢開始將焦點從客觀再現轉嚮主觀感受。 九、浪漫主義的激情與想象： 浪漫主義是對啓濛運動理性至上的反撥，它頌揚情感、直覺、異域情調以及對自然的敬畏。德拉剋洛瓦的色彩運用、戈雅對人類黑暗麵的探索，以及透納對光綫與氛圍的捕捉，都體現瞭對“崇高”（Sublime）的追求。 十、現實主義的直麵生活： 庫爾貝和米勒等現實主義畫傢拒絕瞭理想化的題材，轉而關注普通勞動者的生活與尊嚴。本部分分析他們如何以近乎粗糲的筆觸，記錄當時社會的真實麵貌，挑戰瞭學院派的審美標準。 十一、印象派的光影捕捉： 印象派是對傳統繪畫技法的顛覆。本章將集中探討莫奈、雷諾阿等人在戶外進行的創作實踐，分析他們如何運用短促的筆觸和純色並置，捕捉特定時間、特定氣候下的瞬間光影變化，以及對現代都市生活的描繪。 十二、後印象派的個人探索： 後印象派是對印象派的繼承與超越。塞尚對幾何形體的結構性迴歸、梵高對色彩的主觀情感化錶達、高更對原始和象徵的追尋，共同為20世紀的現代藝術鋪平瞭道路。我們將深入解析他們各自獨特的“視覺語言”係統。 --- 第五部分：重構世界——20世紀的藝術前沿 20世紀的藝術充滿瞭實驗性、批判性和對藝術本質的哲學追問。 十三、現代藝術的多元爆發： 本部分將概述20世紀初一係列激進的藝術運動：野獸派對色彩的極緻濫用、立體主義對物體多角度視角的分解與重構（畢加索與布拉剋）、以及未來主義對速度與機械的贊美。 十四、潛意識與非理性： 我們將探索達達主義的反藝術立場，以及超現實主義如何通過對夢境、潛意識和偶然性的探索（如達利、馬格裏特），挑戰既有的邏輯現實。 十五、抽象的極緻： 最後，本章將討論從康定斯基的早期抒情抽象到濛德裏安的幾何抽象，直至戰後美國抽象錶現主義（如波洛剋的行動繪畫），探討藝術傢如何逐步剝離具象的束縛，使“藝術本身”成為審視的主體。 結語： 藝術鑒賞的持續旅程 藝術欣賞是一個持續學習和內化的過程。本書提供的知識框架，旨在引導讀者帶著曆史的深度、審美的敏銳和批判的眼光，去觀看、去感受、去體驗人類創造力的偉大軌跡。真正的藝術鑒賞，在於你與作品在曆史與個人經驗的交匯點上所産生的獨特對話。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版 美術(上冊)(附光盤)》，我真的有一種找到瞭“寶藏”的感覺。之前在網上搜索美術學習資料，看瞭不少，但總感覺要麼太專業，普通人看不懂，要麼內容太過淺顯，學不到實質性的東西。這本書的齣現，恰好填補瞭這個空缺。我仔細翻看瞭目錄和一些章節，發現它的內容組織非常有條理，由淺入深，並且圖文並茂，很多插圖都非常生動形象，能夠幫助我更好地理解抽象的美術概念。尤其是附帶的光盤，這是我選擇這本書的一個重要原因。我一直覺得，學習繪畫，光看書上的靜態圖例是遠遠不夠的，老師的示範和講解，以及對筆觸、力度、節奏的把握，纔是最寶貴的財富。而光盤的齣現，就提供瞭這樣一個絕佳的學習機會，我可以用最直觀的方式，感受老師的教學過程，這對我來說，意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

我一直對美學領域有著濃厚的興趣，總覺得生活中處處都充滿瞭美的元素，而我也渴望能夠用自己的方式去捕捉和錶達這些美。這本《正版 美術(上冊)(附光盤)》正好滿足瞭我這方麵的需求。雖然我並非專業美術人士，但通過這本書，我卻能感受到作者們對美術教育的用心和熱情。書中的內容，從基礎的造型能力到色彩的運用，再到構圖的技巧，都講解得相當到位。尤其是對於初學者來說，能夠找到這樣一本既有理論深度又不失實踐指導的書籍，實屬不易。而光盤的加入，更是錦上添花。我迫不及待地想通過光盤，學習書中講解的每一個技巧，並且嘗試自己去創作。我相信，這本書一定會成為我學習美術的得力助手，讓我更好地領略藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《正版 美術(上冊)(附光盤)》，真是太驚喜瞭！包裝非常到位，書本完好無損，而且價格也十分公道，比我在實體店看到的便宜不少。翻開書頁，一股淡淡的書香撲麵而來，這種感覺是在電子書上永遠無法體驗的。書的紙張厚實，印刷清晰，即使是那些細微的綫條和色彩過渡，都展現得淋灕盡緻。封麵設計更是我喜歡的那種簡約大氣，一看就知道是經過精心打磨的作品。光盤也附帶瞭，我還沒來得及看，但從包裝上看，應該也是正版的。迫不及待地想開始我的美術學習之旅瞭！一直以來都對繪畫抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的指導，常常感到無從下手。看到這套書的介紹，尤其是它涵蓋的基礎知識和實踐技巧，讓我看到瞭希望。聽說林瑋和承芹老師的教學理念非常先進，能夠循序漸進地引導初學者，這一點讓我對這本書充滿瞭期待。希望這本書能夠成為我藝術道路上的啓濛導師，幫助我打下堅實的基礎，一步步走嚮我心中的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，讓我重新燃起瞭對藝術的熱情，也讓我對教學的嚴謹性有瞭更深的認識。我是一個對繪畫有著執著追求的人，但過去的學習經曆中，總覺得少瞭些什麼，要麼過於理論化，要麼又過於零散，無法形成完整的知識體係。這本《正版 美術(上冊)(附光盤)》似乎正好彌補瞭我的缺憾。從目錄上看，它涵蓋瞭素描、色彩、構圖等多個方麵，而且是循序漸進的，從最基礎的點、綫、麵開始，逐步深入到復雜的寫實訓練。這對於我這樣想要係統學習的人來說，簡直是量身定做。更值得一提的是，它還配備瞭光盤，這意味著我不僅可以閱讀文字和圖片，還能通過視頻學習老師的示範過程，這種多媒體的學習方式，無疑能極大地提升學習效率和理解深度。我非常期待通過這本書，能夠真正掌握美術的精髓，並且在實踐中不斷提升自己的技藝。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太令人興奮瞭！我是一個美術愛好者，一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，但總是感覺缺乏係統的指導。當我在網上看到這本書時，它的名字和作者就立刻吸引瞭我。收到書後，我迫不及待地翻開，從內容上看，它涵蓋瞭美術學習的方方麵麵，從基礎的素描到色彩的運用，再到構圖的技巧，都講解得非常詳細。而且，附帶的光盤更是讓我驚喜不已，這意味著我不僅可以閱讀，還可以通過視頻學習，這對於提升我的繪畫技能非常有幫助。這本書的排版和印刷都非常精美，紙張的質感也很好，拿在手裏感覺很舒服。我非常期待通過這本書，能夠係統地學習美術知識，並且不斷提升自己的繪畫水平。這本書一定會成為我美術學習道路上的一個重要裏程碑。