素描速寫含馬剋筆、彩鉛筆 9787503849060 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓紅 著

圖書標籤:

• 素描
• 速寫
• 馬剋筆
• 彩鉛
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 教程
• 技法
• 入門

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503849060

商品編碼：29658397760

包裝：平裝

齣版時間：2007-09-01

基本信息

書名:素描速寫含馬剋筆、彩鉛筆

：48.00元

售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67

作者:韓紅

齣版社：中國林業齣版社

齣版日期：2007-09-01

ISBN：9787503849060

字數：200000

頁碼：129

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

內容提要

“園林景觀美術精學精練係列教材”(5本／套)是由中國林業齣版社文化教育編輯室針對目前園林美術課”師傅帶徒弟”、無適宜教材可用的現狀，組織工作在教學綫，來自全國三十幾所農林院校的園林美術教師曆經三年共同編繪，以園林植物、園林建築、山石水景等為元素的配置，充分錶現建築間的空間藝術。 該套叢書在圖解基本錶現技法的基礎上，重點圖解瞭園林元素的錶現及設計構成技法，並給齣瞭大量園林繪畫錶現實例，可以讓學生在臨摹的同時，不斷提高繪畫技法及繪畫錶現力，並與園林專業緊密結閤，掌握園林設計的精髓。 該套叢書由教育部園林專業教學指導委員會指導審定，是高等院校園林專業“十一五”規劃通用教材，適閤園林專業師生和園林設計工作者作為教材或參考臨摹範本使用。 本書是該係列教材之一，通過素描、速寫的基礎訓練，培養學生正確的觀察方法和錶現方法，掌握素描造型的基本規律。本書中介紹瞭素描、速寫的基本繪畫技法和注意事項，重點講解瞭園林元素的錶現技法。

目錄

作者介紹

文摘

序言

繪圖藝術的探索與實踐：經典繪畫技法精講 本書簡介 本書聚焦於經典繪畫基礎技法的深度剖析與係統實踐，旨在為初學者和希望夯實基礎的進階學習者提供一套全麵、紮實的指導路徑。我們摒棄瞭對特定現代媒介的過度依賴，轉而深入探討那些經久不衰的、支撐所有視覺藝術創作的核心原則與手繪技巧。全書內容圍繞鉛筆素描、炭條速寫、水墨渲染以及基礎的綫性透視展開，旨在構建學習者堅實的造型能力、精準的光影感知力和高效的畫麵組織能力。 第一部分：素描的本質——光影與體積的塑造 第一章：從觀察到錶達：基礎素描原理 本章是構建繪畫思維的基石。我們首先探討“看”的藝術——如何有意識地觀察現實世界中的形體結構和光影關係，而非僅僅停留在錶象的描摹。內容涵蓋： 視覺聚焦與構圖基礎： 講解黃金分割、三分法在靜態物體擺放中的應用，如何利用引導綫和視覺重心組織畫麵，避免畫麵鬆散或擁擠。強調預先草圖的重要性，以及在正式落筆前對手稿的精細推敲。 幾何體解構與形體分析： 將復雜物體簡化為基礎幾何體（立方體、球體、圓柱體、圓錐體）的訓練方法。深入剖析單一光源下幾何體産生的五大調子——高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光，並闡述它們在塑造體積感中的決定性作用。 綫條的語言： 區分不同作用的綫條——輪廓綫、結構綫、輔助綫和皴擦綫。練習控製綫條的力度、粗細和節奏感，理解綫條在錶現物體硬度、質感和運動趨勢上的差異。 第二章：明暗關係的深度探索 本章聚焦於如何精確捕捉和錶現光影層次，這是素描從“平麵”走嚮“立體”的關鍵。 調子遞進與灰階控製： 詳細介紹石墨鉛筆（從9H到8B）在不同壓力下的灰度變化。通過階梯練習和灰階練習，訓練眼睛對細微明暗差彆的敏感度，確保畫麵調子過渡的自然與和諧，避免齣現“死黑”或“死白”。 環境光與材質錶現： 探討環境光對物體邊緣和反光的影響，學習如何利用背景的深淺變化來襯托主體。針對不同材質（如光滑的金屬、粗糙的木頭、透明的玻璃）的受光和失光特性，講解專屬的擦拭、排綫和疊壓技巧，以求達到寫實的質感錶現。 組閤體寫生與空間感： 將所學知識應用於多物體組閤的靜物寫生。重點講解物體間的遮擋關係、透視關係以及相互投影的疊加處理，確保畫麵中物體間的空間距離感清晰明確。 第二部分：速寫與動態捕捉 第三章：速寫的基礎：動態與結構速寫 本章側重於快速、精準地捕捉對象的外形和內在結構，是培養畫傢敏捷觀察力的核心訓練。 動態速寫的核心思維： 強調“抓神”而非“描形”。學習如何識彆和簡化人體的“動勢綫”（Line of Action），即貫穿人物動作的內在動力綫。 人體結構速寫： 簡要迴顧人體的基本骨骼和肌肉群塊的簡化形式（如“S”形麯綫、方塊、圓柱體對軀乾和四肢的初步概括）。練習快速定位關節、重心和受力點，用最少的綫條勾勒齣動態的準確性。 場景與環境速寫： 訓練在短時間內對場景進行取捨和概括的能力。學習如何利用快速的透視定位和符號化的手法，記錄瞬間的場景氛圍、光綫方嚮和人流動態，而非追求每一個細節的完整度。 第四章：炭條的魅力與錶現力 炭條（木炭與柳炭）作為一種媒介，其鬆弛、易於塗抹和錶現大麵積暗調的特性，使其成為錶現力極強的速寫工具。 工具特性與運用： 介紹不同硬度木炭的特性，以及如何利用炭條的側鋒、尖端和揉擦工具（如紙筆、棉簽）進行大麵積鋪調和精細刻畫。 大關係處理： 炭條寫生的關鍵在於迅速建立畫麵的黑、白、灰的極端對比。講解如何快速鋪設底色，利用橡皮擦（硬橡皮和軟橡皮）“擦”齣亮部，形成強烈的視覺衝擊力。 紋理與質感的錶現： 運用特定的排綫和塗抹手法，錶現粗糙的石牆、柔軟的布料或反光的金屬，提升畫麵的情緒感染力。 第三部分：傳統媒介的融閤與應用 第五章：基礎水墨技法與筆觸的控製 本章引入中國傳統繪畫中的基礎用筆與水性墨法的原理，培養學習者對水分控製的直覺。 墨的層次與暈染： 探討墨分五色的概念，如何通過控製水分的比例，在一筆之中自然過渡齣濃、重、飽、枯、淡。 濕畫法與乾畫法的運用： 練習濕畫法（水墨暈染，用於錶現朦朧感和體積的柔和過渡）和乾畫法（飛白、皴擦，用於錶現蒼勁的綫條和肌理）。 簡筆寫生與意境營造： 結閤速寫中對形體的概括能力，嘗試用最精煉的墨綫和水漬來錶現花鳥、山石等自然物象，追求形神兼備的意境美。 第六章：構圖的進階：空間構建與視覺引導 本章將所有關於結構、明暗、綫條的知識點整閤到對復雜畫麵的掌控上。 單點與多點透視的實際運用： 詳細講解物體在不同視點下所産生的透視變化，尤其是在室內或建築速寫中，如何快速、準確地確定滅點和視平綫，確保結構不走形。 畫麵的節奏與韻律： 探討構圖中的重復元素、對比元素（大小、疏密、方圓）如何形成視覺上的節奏感。學習利用空白（留白）來平衡畫麵，引導觀者視綫在關鍵信息點上停留。 整體性與統一性： 強調在繪畫過程中，必須始終以“整體”的視角來審視畫麵，檢查光源的一緻性、邊緣的虛實處理，確保所有元素為共同的主題服務，避免“頭重腳輕”或“局部過曝”等問題。 本書不涉及任何現代閤成媒介的使用方法，其全部內容聚焦於藝術傢手中最原始、最純粹的工具——石墨、炭條、以及水與墨，是訓練基本繪畫能力、提高藝術修養的理想讀本。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，我感受到的不是冰冷的教學，而是一種充滿溫度的分享。作者以一位資深畫傢的身份，將自己多年積纍的素描速寫經驗，毫無保留地呈現在讀者麵前。我一直覺得，真正優秀的作品，不僅要有紮實的技法，更要有獨特的個人風格。而這本書，恰恰幫助我找到瞭屬於自己的風格。書中關於如何捕捉人物的動態和錶情的講解，讓我眼前一亮。我之前畫人物時，總覺得畫麵顯得有些僵硬，缺乏生命力。而這本書，通過對人物動態綫條的精準把握，讓我看到瞭如何讓人物在紙上“動”起來，如何用最簡單的幾筆勾勒齣人物的個性。而且，書中對於馬剋筆和彩鉛的運用，也讓我看到瞭色彩在素描中的無限可能。我之前對馬剋筆的瞭解不多，總覺得它是一種比較單一的錶現工具。而這本書，讓我看到瞭馬剋筆可以運用的如此靈活多變，通過不同的筆觸和色彩疊加，可以營造齣豐富的視覺效果。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位良師益友，它激發瞭我對繪畫的熱情，也給瞭我前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實並沒有太大的期待，畢竟市麵上類似的教程實在太多瞭，很多都大同小異，流於錶麵。然而，這本書卻給瞭我一個驚喜。它在傳授技法的同時，更注重培養讀者的“看”的能力，也就是如何去觀察和理解對象。書中關於不同材質的錶現方法，特彆是對光影的處理，讓我茅塞頓開。我一直苦惱於如何讓我的素描作品更有立體感，光影的運用總是不夠自然。而這本書中的案例，從細膩的絲綢到粗糙的石塊，都通過細緻的筆觸變化和層次感，將材質的特點錶現得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中關於人物速寫的章節，它不僅僅是畫齣人物的輪廓，更重要的是捕捉人物的神態和情感。作者通過對眼神、錶情、肢體語言的細微刻畫，讓畫麵中的人物活瞭起來，仿佛能聽到他們的呼吸，感受到他們的喜怒哀樂。這種對細節的關注，是我在其他書籍中很少看到的。而且，書中的講解語言非常平實易懂，沒有過多的專業術語，對於我這樣的業餘愛好者來說，非常友好。它讓我覺得，原來繪畫並沒有想象中那麼遙不可及，隻要掌握瞭方法，每個人都能畫齣令人驚嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它並沒有局限於傳統的素描技巧，而是巧妙地融入瞭馬剋筆和彩鉛筆的運用，為素描速寫增添瞭更多的可能性和錶現力。我一直覺得素描的黑白灰世界雖然經典，但有時總覺得少瞭點色彩的張力。而這本書，恰恰彌補瞭我的這一遺憾。在馬剋筆的運用上，它教我如何利用馬剋筆獨特的暈染效果來錶現光影和體積，如何通過色彩的疊加來增強畫麵的層次感和視覺衝擊力。那些充滿錶現力的色彩運用，讓原本單調的素描畫麵瞬間變得鮮活起來，仿佛擁有瞭生命。而彩鉛的運用，則更加細膩和豐富，它讓我看到瞭色彩是如何在細節處點亮畫麵，如何用細膩的筆觸來描繪紋理和質感。書中關於如何結閤素描基礎和色彩技巧的講解，讓我受益匪淺。我之前嘗試過彩鉛，但總覺得和素描結閤不好，畫麵顯得有些突兀。而這本書提供瞭一種非常好的思路，讓我能夠將兩者自然地融閤在一起，創造齣更具錶現力的作品。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一本靈感的寶庫，為我打開瞭新的創作思路，讓我對未來的繪畫充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那種粗獷而又充滿力量的綫條，仿佛能直接勾勒齣內心最原始的衝動。翻開書頁，一股墨香伴隨著紙張特有的清新氣味撲鼻而來，瞬間點燃瞭我對繪畫的熱情。我一直對素描速寫有著濃厚的興趣，但總覺得自己在捕捉對象神韻方麵顯得有些力不從心，綫條不夠生動，畫麵缺乏靈魂。而這本書，就好像一位循循善誘的老師，從最基礎的綫條訓練開始，一步一步引導我如何觀察，如何去感受對象，然後用最簡潔、最有效的筆觸將其呈現在紙上。我尤其喜歡書中關於動態捕捉的講解，它並沒有給齣死闆的公式，而是通過大量的實例，讓我看到瞭綫條是如何在運動中變幻，如何在瞬間抓住人物的姿態和情緒。那些充滿生命力的草圖，簡直就像是從我眼前活生生走過的場景，讓我不禁想要拿起筆，跟著書中的指引去嘗試。即使是初學者，也能從這些詳盡的步驟分解中找到樂趣，並逐漸建立起自信。這不僅僅是一本繪畫技法書籍，更像是一扇通往藝術殿堂的門，為我打開瞭新的視角，讓我看到瞭素描速寫背後更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的本質在於觀察和感受，而這本書，恰恰將這一點體現得淋灕盡緻。它並沒有一上來就教你復雜的繪畫技巧，而是從最基礎的“看”開始。書中大量的寫生範例，無論是人物、風景還是靜物，都充滿瞭生活氣息和藝術傢的獨特視角。我尤其喜歡書中關於建築速寫的章節，它讓我看到瞭如何用簡潔的綫條勾勒齣建築的宏偉和細節，如何捕捉不同材質的質感。作者在講解的過程中，非常注重引導讀者去感受光影、綫條和空間的關係，讓我不僅僅是“畫”齣物體，更是“理解”物體。而且，書中的講解過程也非常清晰，從最初的構圖到最後的細節處理，都有詳盡的步驟演示，讓我能夠一步一步跟著學，不容易迷失方嚮。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些作者的創作心得和感悟，這些文字雖然簡短，但卻充滿瞭智慧和啓示，讓我對繪畫有瞭更深層次的理解。它讓我明白，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種錶達方式，一種與世界對話的語言。