满58包邮 美术视野：梁明山水画作品 9787514014396 贾德江 北京工艺美术出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 著

图书标签:

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514014396

商品编码：29658078083

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：美术视野：梁明山水画作品

定价：45.00元

作者：贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787514014396

字数：

页码：32

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美术视野：梁明山水画作品》为梁明山作品集。
　　梁明山，1984年毕业于福建省工艺美术学校，1991年毕业于中央美术学院，2012年结业于中国国家画院卢禹舜高研班。现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会常务副主任、福建省画院特聘画师、福建省艺术指导委员会美术专业委员会委员、清华大学美术学院写意山水画高研班导师、厦门大学艺术学院客座教授、李可染画院研究员。
　　作品曾获全国群星美术大展奖、第三届福建书画节书画作品展金奖、第十届全国美术作品展奖等奖项。作品入选第八届全国美术作品展、第四届中国体育美术作品展、庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展、第十二届全国美术作品展、第十一届艺术节全国美术作品展、第五届全国画院美术作品展等全国性大展。多次应邀担任全国画展评委，。现有四幅作品被中国美术馆收藏。
　　先后在福建厦门美术馆、河南郑州升达艺术馆、法国巴黎中国文化中心举办“土楼时空——梁明绘画作品展”。2015年在广东省梅州市文体中心举办“梦里家山——梁明山水画展”。2017年在中国美术馆举办“闽壑烟岚——梁明大泼彩山水画展”。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探寻中国当代水墨的广阔疆域：一部聚焦艺术理论与创作实践的深度剖析 【图书信息概述】 本书并非聚焦于特定艺术家的个人作品集，而是以宏大的视野，对中国当代水墨画领域的发展脉络、理论前沿及其蕴含的文化哲学进行系统而深入的探讨。它旨在为读者构建一个理解当代水墨语言转型的知识框架，探讨在全球化背景下，传统水墨如何与现代性精神相融合，并展现出新的生命力。 【核心内容聚焦：理论建构与时代精神】 本书的第一部分，着重于“水墨的现代性困境与重塑”。这部分深入剖析了二十世纪中叶以来，中国艺术界在面对西方现代主义思潮冲击时，传统文人画体系所经历的剧烈动荡与自我调适过程。我们审视了“写意”与“写实”、“东方精神”与“西方形式”之间的张力，不仅仅停留在表面的风格比较，而是深入到文化心理层面，探讨水墨作为一种媒介，其本体语言（笔墨、皴法、留白）在当代语境下如何被重新定义。书中对“抽象水墨”的兴起进行了详尽的案例分析，梳理了那些力图超越传统山水题材束缚，将笔墨推向纯粹视觉表现的艺术探索。 【跨媒介对话：水墨与当代艺术的边界延展】 本书的第二部分，将目光投向水墨在当代艺术生态中的“跨界实验与媒介融合”。当代艺术的特征之一在于对媒介边界的消解与重构。本书详细记录了水墨材料如何被引入装置艺术、影像艺术乃至新媒体艺术创作中。例如，对那些利用大型宣纸进行结构性装置，或将传统水墨的晕染效果转化为数字动画的作品进行专题研究。这种跨媒介的对话，揭示了水墨的哲学内涵——“气韵生动”、“虚实相生”——是如何在更广阔的当代艺术语境中获得新的诠释和生命力的。我们探讨了艺术家如何运用水墨的“不确定性”来应对当代生活的“碎片化”与“流动性”。 【文化哲学基石：从山水哲学到生态伦理】 本书的第三部分，回溯至水墨艺术的“哲学根基与当代伦理”。传统山水画不仅是风光描绘，更是“可行、可望、可游、可居”的人文理想投射。本书探究了在工业化、城市化进程加速的今天，艺术家们如何重构这种“山水情结”。 其中，一个重要章节聚焦于“生态批判与山水的新维度”。当代艺术家不再仅仅描绘理想化的自然，而是将镜头对准被污染的河流、被侵蚀的山脉，将水墨作为一种直指人心的情感载体，表达对人与自然关系的深刻反思。这种反思不再是简单的哀叹，而是通过对传统笔墨的激进处理（如使用非传统颜料、粗粝的肌理处理），构建出一种既具有古典韵味又充满现代焦虑的“病态山水”。书中收录了多位艺术家的访谈录，他们坦陈在创作中如何平衡对传统的敬畏与对现实的介入。 【技法革新与材料学探讨】 除了宏观的理论探讨，本书对水墨创作实践中的“技术革新与材料科学”也进行了细致的梳理。我们不再局限于对传统“笔墨”的颂扬，而是系统分析了当代艺术家如何利用科技手段优化传统材料，或引入全新材料以拓展水墨的视觉潜力。例如，对使用特殊纸张（如金属纸、合成纤维纸）对墨色渗透性产生的影响；对利用化学药剂在宣纸上进行的“非笔触”创作探索；以及如何运用摄影技术作为水墨创作的预演或补充手段。这部分内容对于希望深入一线了解当代水墨技术前沿的实践者具有极高的参考价值。 【国际视野下的对话与张力】 本书的收尾部分，将视角扩展至“中国水墨的全球语境”。在全球各大双年展和重要艺术博览会上，中国水墨艺术正以何种面貌被国际艺术界所接受和解读？本书分析了西方评论界对中国当代水墨的理解偏差与深刻洞察，探讨了艺术家在“身份标签化”的风险下，如何保持其作品的纯粹性和普适性。这种国际对话不仅是关于风格的交流，更是关于不同文化如何理解“美学”、“精神性”和“历史传承”的深层碰撞。 【总结】 本书集合了多位资深艺术评论家和理论家的心血，以严谨的学术态度和丰富的案例支撑，构建了一部关于中国当代水墨艺术的深度导览图。它为理解水墨艺术在当今世界所扮演的角色——既是文化记忆的守护者，又是未来视觉语言的探索者——提供了不可或缺的理论基石和实践参照。它是一本写给所有关注中国当代艺术发展脉络的学者、收藏家、艺术家及爱好者的重要读物。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本画册的选材和编排都体现了编辑的高度专业性。除了精美的画作本身，其中穿插的一些创作手稿和艺术家访谈，更是为读者提供了一个深入了解作品背后故事的窗口。看到那些粗犷的线条、随意的草图，以及艺术家在访谈中流露出的真挚情感和创作理念，让我对作品的理解又进了一层。原来那些看似随意的笔触，背后都蕴含着深思熟虑的构思；那些看似简单的色彩搭配，却承载着艺术家丰富的人生阅历和情感体验。这种“解密”的过程，让阅读体验变得更加立体和生动。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品能够超越时间和空间的限制，触动人心。而这本画册里的水墨画作，正是这样的存在。墨色的浓淡干湿，线条的刚柔并济，构图的虚实相生，都展现了中国传统水墨画的独特魅力。尤其是几幅描绘山峦叠嶂、云雾缭绕的作品，寥寥几笔，便勾勒出雄浑壮阔的山河景象，意境悠远，仿佛能感受到山间的清风拂面，听到溪水的潺潺流淌。艺术家对传统技法的娴熟运用，以及在传统基础上进行的创新，都令人赞叹不已，也让我对中国山水画的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计也相当用心，硬壳封面搭配书脊的精细缝合，触感温润，摆在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。打开内页，惊喜不断。我一直对抽象艺术有着浓厚的兴趣，而这本画册恰好收录了不少极具风格的抽象画。它们没有具象的形态，却用色彩、线条和墨迹，构建了一个个充满想象力的精神空间。观赏这些作品，就像是在进行一场心灵的对话，可以从中解读出不同的情绪和故事。艺术家似乎在用最纯粹的艺术语言，触碰观者内心最深处的情感，引人深思，也带来一种难以言喻的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期待已久的画册了！拿到手的那一刻，就被它厚实的纸张和精美的封面所吸引。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是一系列令人惊叹的油画作品。色彩的运用大胆而细腻，光影的处理更是恰到好处，将每一个场景都描绘得栩栩如生。无论是笔触的肌理感，还是构图的匠心独运，都展现了艺术家深厚的功底和独特的艺术语言。尤其是几幅描绘城市夜景的作品，霓虹灯的闪烁、建筑物的剪影，在画家笔下被赋予了别样的生命力，仿佛能听到都市的喧嚣和人潮的涌动。

评分☆☆☆☆☆

从整体的视觉感受来说，这本画册的印刷质量绝对是顶级的。每一幅画作的色彩都得到了最大程度的还原，细节的处理也相当到位，即便是最细微的笔触，也清晰可见。这对于我这样喜欢在家仔细品味艺术作品的读者来说，至关重要。我常常会花上好几个小时，沉浸在画册的世界里，揣摩每一笔的走向，感受每一处的留白。这些画作带给我的不仅是视觉的享受，更是一种精神的滋养。它们让我在繁忙的生活中，找到片刻的宁静与思考，也激发了我对艺术创作的热情。