鉛筆素描從入門到精通--人物篇 9787517025276 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥 著

圖書標籤:

• 素描
• 人物
• 鉛筆
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 入門
• 精通
• 技法
• 漫畫

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517025276

商品編碼：29658527857

包裝：平裝

齣版時間：2014-11-01

基本信息

書名:鉛筆素描從入門到精通--人物篇

：29.80元

售價：20.3元,便宜9.5元,摺扣68

作者:飛樂鳥

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787517025276

字數：119000

頁碼：160

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書將用簡單直接的方式嚮你展示如何快速的掌握人物繪畫的技巧。“麵部結構”、“皮膚質感”、“人物神態”，這些初學者*頭疼的問題將在本書中一一得到解答。從基本結構觀察法、到簡練好用的速寫造型，從石膏體塊化的結構分析、到模擬自然光的真人頭像，從身邊的小夥伴、到熒幕的經典形象，讓我們一步一個腳印一起成長！從今天起，人物畫再也難不倒你！

內容提要

素描是造型藝術的基礎，能考查一個人的繪畫素質與藝術潛力。而人物素描則側重於理性的觀察與分析，注重對人物形體結構、空間透視、明暗 色調、質感以及人物個性的理解和錶現。
本書章介紹瞭素描鉛筆、紙張、橡皮以及各種輔助工具，學習如何錶現豐富的素描畫麵。瞭解並嘗試更多元的素描創作，讓人物寫生更加的有 趣，為後麵的練習做好準備。並針對人物的繪製。介紹人物骨骼、肌肉、頭部光影的畫法。本書從簡單的人物結構素描開始練習繪製，一步一步由簡單 到復雜的案例，讓你能更容易地融入繪畫中，學習到的知識和技巧。後的章節中更結閤唯美的場景，教你如何錶現畫麵的光感和空間透視，案例中通 過詳細的畫麵光影分析和步驟講解，讓你能跟著書本一步步地繪製。
繪畫就像是建樓房，如果不打好基礎，上麵修得再好看也禁不住風吹雨 打，而素描就是繪畫中基本的繪畫技巧。書中每個小結後更是附有“試一 試”，跟隨書本學習，慢慢成為一個繪畫達人吧！

目錄

作者介紹

飛樂鳥
國內新生代插畫傢，80後漫畫師，擅長Q版、小清新、溫情治愈係等多種繪畫風格，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，創作有《飛樂鳥的手繪時光》係列、《飛樂鳥的色鉛筆手繪世界》係列、《繪》係列等幾十種具有創新概念的作品，長期榮登、、新華書店等同類書暢銷榜。其代錶作均已授權到港颱地區齣版發行

文摘

序言

繪畫技法精選：探尋光影與形態的奧秘 書籍主題： 本書聚焦於基礎繪畫理論、觀察力的培養以及係統性的視覺藝術實踐，旨在為初學者構建堅實的藝術基礎，並引導有一定基礎的愛好者深入探索繪畫語言的復雜性。內容涵蓋瞭從零開始的綫條、形狀認知，到復雜的光影處理、空間透視的準確把握，以及不同媒介的運用技巧。 第一部分：觀察與基礎——繪畫的基石 本章節著重強調“看”與“畫”之間的橋梁搭建。我們深知，優秀的繪畫並非單純的模仿，而是基於對現實世界的深刻洞察。 1. 視覺訓練與感知重塑： 繪畫的第一步是學會“看”。我們詳細解析如何打破日常的符號化認知，轉而觀察事物的本質結構。內容包括： 形體分解法： 如何將復雜的物體簡化為基本的幾何形體（立方體、球體、圓柱體），這是建立空間感的基礎。 負形的概念： 強調觀察物體周圍的“空間”，而非物體本身，這種訓練極大地提高瞭輪廓綫的準確性。 比例的精準度： 從古代的“黃金分割”到現代的測量方法，探討如何通過相對測量來確保畫麵元素的閤理布局。 2. 筆觸與綫條的語言： 綫條是繪畫的骨架。本節深入探討不同筆觸所傳達的情感和質感。 綫條的力度與情緒： 分析輕盈的輪廓綫、堅實的界限綫、以及富有動感的示蹤綫，如何服務於不同的錶達目的。 排綫與肌理的創造： 係統介紹單嚮排綫、交叉排綫（Hatching and Cross-hatching）的技法，如何通過綫條的密度和方嚮變化來模擬布料的柔軟、金屬的堅硬或木材的粗糙。 3. 光影的魔力——明暗關係： 光影是賦予二維平麵以三維錯覺的關鍵。 光綫的屬性解析： 區分直接光、漫射光、反光，以及環境光對物體錶麵的影響。 價值階梯（Value Scale）的建立： 講解如何科學地劃分和運用從純白到純黑之間的灰度等級，確保畫麵亮部、中部、暗部過渡自然且具有層次感。 投影的繪製： 重點分析投影的形態——亮部投影（Core Shadow）、反光（Reflected Light）和投射影（Cast Shadow）的形狀和清晰度，這是判斷光源方嚮的決定性因素。 第二部分：透視與空間——構建可信的幻覺 要讓畫麵“立起來”，透視學是不可或缺的理論支撐。本書提供瞭一套易於理解且實用的透視構建指南。 1. 綫性透視入門： 視平綫與消失點（VP）： 詳細解釋如何根據觀察高度設定視平綫，並利用一個、兩個乃至三個消失點來構建平麵和立體場景。 視錐體與視野： 探討如何避免畫麵邊緣的形變，確保主體在閤理的視野範圍內。 2. 空氣透視與景深： 色彩與明度的變化： 分析物體遠離視點時，由於大氣介質的影響，色彩飽和度降低、明度趨嚮灰藍色的現象。 細節的遞減規律： 強調前景的清晰銳利與背景的模糊柔和是營造景深層次的有效手段。 第三部分：媒介的探索與材料的對話 本部分拓展瞭繪畫媒介的知識庫，鼓勵學習者嘗試不同材料帶來的獨特錶現力。 1. 素描媒介的深度運用： 石墨與炭條的平衡： 比較硬鉛筆（H係列）的精確性與軟鉛筆（B係列）的豐富層次，以及炭條在追求強烈對比和快速覆蓋方麵的優勢。 橡皮的“繪畫”功能： 探討如何利用可塑橡皮、硬橡皮進行提亮、擦除紋理，將其視為一種積極的繪畫工具而非單純的修改工具。 2. 彩色素描基礎（色粉與墨彩初步）： 色彩的素描化處理： 介紹如何用有限的色彩（如棕色、赭石等）模擬光影關係，建立對色彩的初步空間感認知。 材料特性的理解： 簡要介紹水性媒介和油性媒介在素描練習中的初步應用，重點在於理解它們的覆蓋性和可修改性。 第四部分：構圖策略與敘事節奏 一個成功的畫麵不僅需要正確的描繪，更需要精心布局。本章旨在提升讀者的整體畫麵組織能力。 1. 經典構圖法則： 三分法、黃金分割在構圖中的應用實例。 平衡與對角綫結構： 如何利用對角綫引導觀眾視綫，創造動態或穩定的畫麵感受。 2. 節奏感與視覺流嚮： 主次關係的建立： 明確畫麵焦點，並通過虛化背景、控製細節密度來服務於主體。 圖形的組織： 學習如何安排不同大小的形狀，形成重復、對比或漸變的視覺韻律。 結語：持續的精進之路 繪畫藝術是一場無止境的旅程。本書提供的理論和練習旨在作為一座堅實的橋梁，幫助學習者從基礎認知跨越到更具錶現力的創作階段。通過不斷的觀察、實踐和批判性思考，每一次落筆都將是嚮精通邁進的一步。

評分☆☆☆☆☆

這本《鉛筆素描從入門到精通——人物篇》的封麵設計就充滿瞭藝術氣息，簡潔而富有力量，讓我第一眼就覺得它是一本值得深入研讀的書。拿到手後，翻開第一頁，就被那細膩的綫條和生動的麵部錶情所吸引，感覺作者一定是位非常有經驗的藝術傢。我特彆喜歡書中關於麵部結構講解的部分，它沒有直接給齣復雜的透視和比例圖，而是從最基本的骨骼和肌肉走嚮入手，層層剖析，讓我這個初學者也能理解。書中用瞭大量的實例，從不同角度、不同年齡、不同錶情的人物肖像，通過綫條的粗細、明暗的深淺變化，將人物的神韻刻畫得栩栩如生。我試著臨摹瞭幾幅，發現即使是簡單的幾筆，隻要掌握瞭形體和光影的規律，也能勾勒齣人物的大緻輪廓和立體感。這一點對我來說至關重要，因為它打破瞭我之前認為素描一定要畫得很“像”的固有觀念，讓我更加注重觀察和理解。而且，書中關於不同材質的鉛筆使用技巧也講解得很到位，從H到B的硬軟程度，以及它們在錶現不同質感上的作用，都給瞭我很多啓發。總而言之，這本書不僅僅是教你如何畫，更是教你如何“看”，如何去感知和捕捉對象的美。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書真的是我近期最滿意的一本素描教材瞭。雖然我之前也零零散散地看過一些素描的書，但總是感覺抓不住重點，畫齣來的人物總是“不像”或者“沒有靈魂”。這本書則完全不同，它從最基礎的“形”齣發，強調綫條的準確性和結構的重要性。我特彆喜歡裏麵關於頭部比例和透視的講解，非常係統化，讓我一下子就明白瞭之前一直睏惑的問題。而且，書中大量的示範畫都非常精美，看得我直流口水，恨不得立刻拿起筆來臨摹。我尤其喜歡它對人物錶情的刻畫，從最簡單的微笑到大笑，再到悲傷，每一個錶情都處理得非常到位，讓我感覺畫麵中的人物仿佛活瞭過來。這本書還講到瞭如何運用不同的筆觸來錶現人物的皮膚、頭發等不同的質感，這一點也非常實用。總而言之，這本書不僅適閤初學者，對於想要提升人物素描技巧的進階者來說，也絕對是一本值得收藏的寶典。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的時候，對“精通”這兩個字還有點懷疑，因為我一直覺得人物素描是非常高深的技藝。然而，在閱讀瞭幾個章節之後，我的疑慮蕩然無存。這本書真的做到瞭循序漸進，每一個步驟都講解得非常細緻，而且用詞也非常平實易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語。我最喜歡的是書中關於“動態綫條”的講解，它讓我明白，畫人物不僅僅是畫靜止的物體，更要捕捉人物的動態和神韻。書中用瞭很多範例來展示如何用流暢的綫條來錶現人物的身體姿態，這一點對我來說是全新的視角。另外，書中還專門闢瞭一個章節講解如何根據照片來繪製人物肖像，這一點對於我這樣喜歡臨摹照片的愛好者來說，簡直是量身定做的。它教會瞭我如何分析照片中的光影、結構和細節，並將這些信息轉化為鉛筆綫條。這本書讓我對人物素描産生瞭前所未有的信心，感覺“精通”似乎也並非遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對人物素描一直有點畏難情緒，總覺得畫不好人臉，特彆是眼睛和嘴巴，總顯得僵硬呆闆。但這本書完全顛覆瞭我的想法。它從最基礎的頭部比例和結構入手，用非常清晰易懂的語言，一步步引導讀者去理解。我最欣賞的是書中對五官的細節處理，比如如何通過寥寥幾筆勾勒齣眼睛的神采，如何用細緻的陰影來錶現嘴唇的飽滿和濕潤感。而且，書中提供的練習素材也非常豐富，有不同角度的麵部特寫，也有全身像。我尤其喜歡裏麵關於動態人物的講解，它教會瞭我如何在紙上捕捉人物的動作和神態，讓畫麵充滿生命力。很多時候，我們在畫畫時容易陷入細節，而忽略瞭整體的和諧。這本書卻恰恰相反，它強調從整體齣發，抓住人物的特徵和神韻，然後再深入到細節。這一點對我來說受益匪淺。我感覺這本書就像一位耐心十足的老師，循循善誘，一點點地把我從素描的迷霧中引導齣來，讓我看到瞭希望。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿熱情但缺乏專業指導的自學者，《鉛筆素描從入門到精通——人物篇》簡直是我的一盞明燈。書中的編排邏輯非常清晰，從最基本的鉛筆技法、握筆姿勢，到麵部結構的講解，再到不同錶情和年齡段的人物繪製，層層遞進，完全沒有讓我感到不知所措。我特彆喜歡其中關於“光影”的講解，它不像很多其他教材那樣枯燥地講解光綫原理，而是通過大量生動的實例，演示光影如何在人物臉上産生不同的效果，以及如何運用不同深淺的鉛筆來錶現這些變化。這一點對於我這種“視覺型”學習者來說，簡直是福音。書中還特彆強調瞭“觀察力”的培養，鼓勵讀者多去觀察生活中的人物，捕捉他們的特點和神態，並將這些觀察融入到繪畫中。這一點讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於“看”的書，教我如何用藝術的眼光去審視世界。我迫不及待地想要把我學到的技巧應用到我自己的創作中去。