中國美術學院附屬中等美術學校教學現場：色彩 三 9787534028397 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張浩，陳寜 著

圖書標籤:

• 美術教育
• 色彩教學
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• 中國美術學院
• 繪畫
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• 教學參考
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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534028397

商品編碼：29658594779

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名:中國美術學院附屬中等美術學校教學現場：色彩 三

定價：48.00元

售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67

作者:張浩,陳寜

齣版社：浙江人民美術齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787534028397

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頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

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編輯推薦

內容提要

從2003年開始，為適應文化課高考需要，中國美術學院附中的學製由四年縮短為三年。應試教育與素質教育如何更好地協調並重，是我們在教學中必須思考的。
本書將為你呈現三年級色彩教學的現場，畢業班的色彩教學圍繞升學考試，結閤穩中有各專業的特點，進行瞭針對性的強化訓練，寫生、默寫交替進行，以短期作業為主，不斷模擬考試，老師點評總結。本書分為靜物寫生、命題默寫與訓練、風景和肖像寫生/運用色彩錶現人物這四個單元進行呈現！

目錄

單元 靜物寫生
第二單元 命題默寫與訓練
第三單元 風景
第四單元 肖像寫生/運用色彩錶現人物

作者介紹

文摘

序言

走進新時代的中國色彩探索：一本關於視覺覺醒與文化傳承的實踐指南 本書並非關於特定的教材或既有的教學大綱的記錄，而是一次對當代中國美學精神在教育前沿的深度探尋與係統梳理。它聚焦於色彩學在當代藝術教育語境下所承載的復雜使命：既要立足於深厚的傳統文化土壤，又要積極迴應全球化、信息化的視覺衝擊與審美變遷。 我們相信，色彩不僅僅是顔料的物理混閤或光學現象的簡單再現，它是情感的載體、文化的密碼，更是思維構建的底層邏輯。本書旨在為讀者提供一個宏大而精微的框架，用以理解和實踐“色彩敘事”的力量。 --- 第一部分：色彩的哲學基石與文化根源 本捲首先從人類認知科學的視角齣發，探討色彩感知是如何與我們的生理結構、心理狀態以及社會文化經驗交織纏繞的。我們摒棄瞭機械的色彩理論灌輸，轉而深入探究色彩在不同文明體係中的象徵意義與精神指嚮。 1. 東方語境下的色彩秩序： 重點剖析瞭中國傳統藝術體係中對色彩的理解與運用邏輯。這並非停留在“五色”的基本概念上，而是深入到： “氣”與“韻”的色彩轉化： 如何通過墨的濃淡變化，以及礦物、植物顔料的獨特質感，去錶現傳統繪畫中追求的“氣韻生動”的境界。探討古代工匠對天然材料特性的極緻掌握，以及這種掌握如何內化為一種直覺性的色彩判斷力。 宮廷色彩與民間信仰的對照： 審視硃紅、玄黑、明黃等在中國傳統社會中被賦予的權力與秩序的象徵意義，並對比民間年畫、剪紙等藝術形式中，地方性色彩偏好與生命力錶達的張力。 文人審美的“去飽和”傾嚮： 分析宋代以後，士大夫階層對清雅、內斂色調的推崇，這種“去華麗”的傾嚮背後，是對個體精神世界的更高訴求。 2. 西方現代主義的色彩革命與批判： 同時，我們也引入對西方藝術史上關鍵轉摺點的反思。這部分並非簡單介紹印象派或後印象派，而是聚焦於色彩如何從再現自然的工具，轉變為錶達主體精神的直接手段： 從摹感到錶現： 分析野獸派和錶現主義藝術傢如何打破傳統和諧，利用對比和衝突的色彩來激發觀者的原始情感。 結構與形式的色彩邏輯： 探討立體主義、構成主義等流派中，色彩如何服務於空間解構與平麵構成，揭示色彩在抽象藝術中的結構性作用。 --- 第二部分：當代視覺環境中的色彩策略 在全球化的浪潮下，我們的視覺經驗被數字屏幕、媒介傳播和全球品牌策略重塑。本部分旨在提供一套應對復雜、多模態視覺環境的分析工具箱。 1. 媒介轉換中的色彩失真與重構： 詳細討論瞭從傳統紙基到數字顯示（RGB/CMYK）的色彩空間轉換問題，但這不僅僅是技術說明。更核心的是探討： “數字的飽和度陷阱”： 在高亮度、高飽和度的數字媒體中，如何保持視覺的質感與深度，避免色彩的扁平化。 動態色彩敘事： 探討在視頻、動畫和交互設計中，色彩序列（Color Sequence）的設計原則，以及色彩如何與時間維度協同作用，引導觀眾的情緒麯綫。 2. 城市景觀與公共藝術中的色彩倫理： 本章節關注色彩在社會空間中的功能性與乾預性。 身份標識與環境心理學： 分析特定色彩組閤（如交通標識、安全警示）如何影響人群的行為模式和安全感。 城市更新中的色彩“去語境化”風險： 討論在城市美化工程中，盲目引進“流行色”可能導緻的文化錯位與地域特徵的消解，強調色彩設計必須深入理解場所的曆史文脈。 3. 跨文化溝通中的色彩誤讀預防： 針對國際交流日益頻繁的現狀，本書提供瞭一係列案例分析，展示色彩在不同文化圈中含義的巨大差異。這要求學習者具備一種“色彩的翻譯能力”，在進行設計輸齣時，能夠預見並緩衝潛在的文化衝突。 --- 第三部分：麵嚮未來的色彩實踐與實驗方法 本書的實踐部分摒棄瞭僵硬的習題集，而是倡導一種基於探索、質疑和材料敏感性的實驗方法論。 1. 材質與光影的協奏麯： 強調色彩的錶現力不僅在於顔料本身，更在於其附著的載體與接收光綫的方式。 錶層結構對光反射的影響： 通過對不同紋理（粗糙、光滑、透明、半透明）的材料進行色彩疊加實驗，揭示材料的“本體色”如何與塗覆色産生復雜的相互作用。 非傳統媒介的色彩介入： 鼓勵藝術傢探索利用光影、煙霧、水體等媒介，創造齣無法固化、轉瞬即逝的“時間色彩”。 2. 色彩的結構化思維訓練： 提供一係列引導性的思維練習，旨在訓練學習者從“描繪”色彩到“構建”色彩的轉變： 減法構圖的色彩提純： 如何在極端受限的色彩範圍內，通過對明度、純度的精確控製，達到最強烈的視覺效果。 基於非視覺信息的色彩映射： 嘗試將聽覺（音樂的節奏、音高）或觸覺（溫度、壓力）轉化為可量化的色彩參數，進行跨感官的藝術錶達。 3. 批評性地使用色彩理論工具： 我們不將色輪視為教條，而是將其視為一個可以被挑戰和延展的工具。本書引導讀者思考：在非標準光源下，或者在高度定製化的視覺係統中，傳統的三原色和補色關係是否依然有效？如何發展齣更適應當代審美的“場域色彩理論”？ --- 結語： 本書倡導的不是培養“會調色的匠人”，而是激發“洞察色彩的哲人”。色彩的教育是一場永無止境的視覺冒險，它要求我們既是嚴謹的科學傢，又是敏感的詩人。通過對理論的深入解構和對實踐的開放探索，我們期望為下一代藝術創作者，提供一個既植根傳統又麵嚮未來的色彩認知導航圖。 （總計約1500字）

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《中國美術學院附屬中等美術學校教學現場：色彩 三》，我就被它那種踏實、接地氣的風格深深吸引瞭。沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的理論，一切都圍繞著“教學現場”四個字展開，真實而生動。我特彆關注瞭書中關於寫生課程的展示，無論是戶外寫生還是室內靜物寫生，都捕捉到瞭學生們專注的眼神和老師們細緻入微的指導。我注意到，書中對不同年齡段、不同基礎的學生，有著非常細緻的差異化教學策略，老師們會根據學生們的具體情況，調整教學重點和方法，這一點讓我印象深刻。比如，在處理寫生中的光影關係時，書中展示瞭多種不同的錶現手法，從簡單明瞭的概括到復雜細膩的刻畫，為學生們提供瞭廣闊的探索空間。我個人對書中關於色彩情緒錶達的探討也很感興趣，它不僅僅是技術層麵的講解，更上升到瞭情感層麵，引導學生們通過色彩來傳遞內心的感受，這一點對於培養學生的藝術創造力至關重要。整體而言，這本書給我一種“教學是藝術，藝術來源於生活”的深刻體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，是一種溫潤而有力量的藝術啓迪。它沒有刻意去追求某種潮流或者風格，而是沉靜地將中國美術學院附屬中等美術學校的教學精華呈現在讀者麵前。我特彆欣賞書中對“寫生”的重視，它不僅僅是技巧的訓練，更是對生活的熱愛和對自然的敬畏。書中展示的寫生過程，讓我想起瞭自己學生時代的美好時光，老師們在課堂上的耐心指導，同學們之間的交流討論，都深深地烙印在我的腦海中。我注意到，書中對色彩的運用，既有紮實的基本功訓練，又有大膽的創新嘗試，這種平衡做得非常好。我個人很喜歡書中關於“個人風格”的討論，老師們是如何在規範教學的同時，鼓勵學生去發掘自己的獨特視角和藝術語言，這一點對於培養未來的藝術傢至關重要。整本書傳遞瞭一種“學以緻用，用以創新”的藝術教育理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的打開方式，是那種讓人忍不住想要坐下來，靜下心來仔細品讀的。它不像很多速成的技巧類書籍，而是更側重於藝術教育的本質和過程。我特彆喜歡其中對學生作品的分析，每一個案例都配有詳細的講解，點齣瞭作品的優點，也指齣瞭可以改進的地方，這種建設性的評價方式，對於學生來說無疑是寶貴的財富。書中關於色彩搭配的案例也十分豐富，從經典的色彩組閤到富有創意的現代搭配，都有涉及，讓我這個非專業人士也能看得津津有味。我尤其欣賞書中對“觀察力”的強調，色彩的錶達離不開敏銳的觀察，老師們是如何引導學生去發現和捕捉生活中的色彩細節，這一點做得非常到位。我注意到書中還穿插瞭一些關於學生心理的描寫，如何在教學過程中激發學生的學習興趣，如何處理學生可能齣現的畏難情緒，這些都是非常貼近實際的教育智慧。整本書傳遞瞭一種“慢下來，細體會”的藝術學習態度。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的排版和內容編排來看，就能感受到一種嚴謹而又充滿活力的教學氛圍。每一頁都仿佛充滿瞭色彩的低語和筆觸的律動。我尤其對書中關於色彩的“語言”的解讀很感興趣，它不僅僅是物理的光學現象，更是情感、情緒和意境的載體。書中通過大量的寫生範例，展示瞭如何將這些抽象的色彩語言轉化為具象的視覺錶達。我注意到，書中對寫生的不同階段，比如起稿、鋪色、深入刻畫等，都有詳細的步驟展示，而且是帶著學生一起完成的，這種“手把手”的教學方式，對於初學者來說極具指導意義。我還對書中關於“畫麵整體性”的探討印象深刻，色彩的運用不是孤立的，而是需要與構圖、造型等因素相互配閤，纔能達到最佳的藝術效果。看到學生們在老師的引導下，逐漸領悟到色彩的魔力，並將其巧妙地融入自己的創作中，那種成就感溢於言錶，也讓我深受感染。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就散發著一種沉靜而專業的藝術氣息，淡雅的色彩搭配與學校的名稱相得益彰，讓人一眼就能感受到它與眾不同的學術價值。拿到手裏，紙張的質感非常棒，觸感細膩，印刷清晰，色彩還原度極高，這對於一本關於色彩教學的書來說，是至關重要的。我迫不及待地翻開，映入眼簾的是那些生動的教學場景，仿佛我置身於課堂之中，親眼見證著老師們如何循循善誘，引導學生們去感受、去理解色彩的微妙變化。我尤其喜歡其中關於基礎色彩理論的部分，雖然我不是專業美術齣身，但書中用簡潔明瞭的語言和豐富的圖例，將抽象的色彩知識變得觸手可及，比如對色相、明度、飽和度的講解，以及它們之間的相互關係，都通過生動的示範圖得以充分展現。看到學生們在老師的指導下，從最初的迷茫到逐漸掌握技巧，再到最終創作齣令人驚艷的作品，這個過程本身就充滿瞭教育的智慧和藝術的魅力。這本書不僅僅是一本教學參考書，更像是一次充滿啓發性的藝術之旅，它讓我重新認識瞭色彩的無限可能，也對那些默默耕耘在教育一綫的美術教師們充滿瞭敬意。