满58包邮 远方的佳境：张维萍水彩作品集/当代具潜力的中国画家 978751400964 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张维萍，贾德江 著

图书标签:

• 水彩画
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• 张维萍
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• 绘画

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514009644

商品编码：29658082625

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：远方的佳境：张维萍水彩作品集/当代具潜力的中国画家

定价：48.00元

作者：张维萍,贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787514009644

字数：

页码：59

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书入选了每位画家的代表作品40-50幅，附有作者照片和简介，全面的介绍了每位作家的艺术求追和艺术面貌。

目录

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远方的佳境
游走在水性和色彩之间
泊No．2
泊No．3
泊No．5
泊No．5（局部）
泊No．6
泊No．1
泊No．8
泊No．7
泊No．7（局部）
小镇旖旎（局部）
小镇旖旎
阳光悉尼
山村印记
藏南风景
海港暮冬
渔家晨作
渔舟唱晚
渔舟暮归
渔舟暮归（局部）
甲居藏民No．1
守望（局部）
守望
胡哥女孩
甲居藏民No．2
黄昏中的码头No．1
黄昏中的码头No．2
黄昏中的码头No．3
夏日山村No．1
夏日山村No．2
那片秋色
黄昏中的码头No．4
夏日之晨
圣塔菲的黄昏
塞戈维亚风情小巷
午后咖啡
圣塔菲的爆米花小车
蓝色畅想曲（局部）
蓝色畅想曲
塞维利亚的圣女广场
圣女广场的马车
水色时光
艺术活动和交流

作者介绍

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张维萍，1969年出生于浙江宁波。1989年浙江美术学院美术教育系毕业，2002年浙江师范大学美术教育研修班毕业。现为宁波美术馆副馆长、国家二级美术师、浙江省美术家协会会员．浙江省水彩画家协会理事、宁波市女美术家协会主席、宁波市水彩画艺委会副主任、宁波市江北区美术家协会副主席。
　　组织策划浙江省水彩大展、浙江上海水彩提名展、宁波水彩6d年文献展、百年沙耆作品展等展览项目。曾赴法国、意大利、美国、加拿大、西班牙、新加坡、澳大利亚，新西兰等地作艺术考察。入选2015年美国国际访问者领导项目，应邀赴美国进行博物馆访问交流。

文摘

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序言

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远方的呼唤：当代中国水彩艺术的抒情之旅 一部穿越山川与心灵的视觉史诗 本书汇集了当代中国水彩画坛上几位极具个人风格和深厚艺术造诣的画家群体作品，旨在呈现新时期以来，中国水彩画在继承传统、融入时代精神与探索现代语汇方面所取得的丰硕成果。这不是一部简单的作品选集，而是一次深入当代中国艺术生态、探寻东方水彩语言独特魅力的精神漫游。 一、 时代背景下的水彩复兴与创新 二十世纪末至今，随着中国社会经济的飞速发展和文化自信的日益增强，中国水彩画迎来了又一个黄金时期。不同于油画和国画的宏大叙事或深沉内敛，水彩以其独有的透明性、流动性和即时性，成为捕捉瞬间光影、抒发个体情感的理想媒介。本书收录的艺术家们，深刻理解了水彩的“轻盈”与“沉重”可以并存的辩证关系，他们既没有完全抛弃写生中对自然的忠实记录，更勇敢地将主观感受、东方哲思融入到水、彩、纸的微妙互动之中。 作品中，我们能清晰地看到对西方印象派光影技法的吸收与扬弃，但最终呈现的，是带有鲜明“中国式”审美趣味的表达。无论是对江南烟雨的细腻描摹，还是对北方雪景的苍茫气象，其底色始终是根植于本土文化的情感底蕴。 二、 风格光谱：从写实到写意的新疆域 本书所选画作跨越了写实主义、表现主义乃至于某种程度上的抽象探索，构建了一个丰富而立体的风格光谱。 （一）光影的极致追寻者：对自然瞬间的精准捕捉 部分作品展现了画家们对光影和空气感的精湛掌控力。他们仿佛拥有能将时间凝固的魔力，使观众能够感受到特定时刻下，空气中的湿度、温度和色彩的微妙变化。例如，在描绘城市广场或海边日落时，颜料的晕染与干擦技法被运用得出神入化，创造出一种既清晰又朦胧的视觉效果。这种写实并非僵硬的复制，而是带有强烈情感倾向的“诗意写实”。 （二）线条与体积的对话：结构与情感的张力 另一些作品则在色彩的流动之外，加强了对结构和体积的关注。这些画家可能更倾向于用块面、用具有力量感的笔触来构建画面主体。他们可能侧重描绘人文景观，如古老街巷、工坊场景或人物群像。在这里，水彩不再仅仅是色彩的堆叠，它通过颜料的厚薄变化，暗示着物质的质感和历史的厚重感，为轻盈的水彩注入了雕塑般的内在力量。 （三）意境的营造：东方哲思的渗透 更引人注目的是那些明显倾向于“写意”的作品。它们往往是对自然景象的提炼和符号化处理。留白不再是简单的“未完成”，而是呼吸的空间、是虚实相生的哲学体现。在描绘山水、竹林或禅意庭院时，画家们巧妙地利用水渍的自然效果，将“气韵生动”的国画精髓融入到西方媒介之中，使得画面充满一种静穆而深远的东方意境。这种水彩，是对“可游、可居、可观、可赏”的理想化境的艺术呈现。 三、 技法革新与媒介的拓宽 当代水彩画的魅力，很大程度上源于艺术家们对传统水彩技法的大胆拓展与创新。本书中的作品充分展示了这一点： 湿画法的掌控： 无论是大面积渲染的背景处理，还是对天空、水面运动感的捕捉，湿画法已达到炉火纯青的境界，其色彩的融合与过渡自然天成，浑然一体。 干画法的运用： 在需要表现肌理、苔藓、岩石或强烈光斑时，干画法和刮擦技法被用来增加画面的细节层次和视觉冲击力。 混合媒介的尝试： 部分前沿作品中，甚至可以看到水彩与少许不透明色或墨汁的结合，用以增强画面的主体性和表现力，打破了传统水彩“纯净”的刻板印象，使得画面更具实验精神。 四、 结语：观者的心灵投射 本书所呈现的当代水彩艺术，是艺术家们对“家园感”和“个体存在”的追问。他们笔下的远方，既是地理意义上的壮丽河山，更是心灵深处渴望抵达的宁静之所。每一幅作品都是一次邀请，邀请观者放下日常的喧嚣，与画布上的光线和色彩进行一次深入的对话。这些优秀的当代中国水彩作品，无疑是中国当代视觉文化中一道清新而有力的注脚，值得细细品味、反复研读。它们代表了中国艺术家群体在世界艺术语境中，用独特的东方笔触，描绘人类共通情感的坚定步伐。

评分☆☆☆☆☆

在当下琳琅满目的艺术出版物中，一本真正能够打动人心、启发思考的水彩画集并不多见。而《远方的佳境》恰恰做到了这一点。张维萍的作品，并非那种一味追求技巧的展示，而是将技巧服务于情感的表达，将对自然的观察与对人生的感悟融为一体。我看到她对光线的运用，对色彩的把握，都达到了炉火纯青的境地，但这些都只是为了更好地呈现她内心的感受。她的画作，总有一种能够瞬间将人带入其中的力量，让你忘记身处何处，只沉浸在那一方水墨的世界里。这种“沉浸感”，是衡量一幅画作成功与否的重要标准之一。这本书的出版，不仅为我们提供了一次欣赏优秀水彩艺术的机会，更让我们看到了中国当代艺术发展的一股新力量，一位值得我们关注和期待的年轻艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 远方的佳境：张维萍水彩作品集/当代具潜力的中国画家 978751400964》的书名着实让我有些纠结。初初看到“满58包邮”几个字，脑海里便浮现出网络购物的惯性思维，仿佛这只是一个促销噱头，让人难以将其与艺术作品集联系起来。然而，紧随其后的“远方的佳境：张维萍水彩作品集”又瞬间将我的思绪拉回到艺术的殿堂。这个书名组合，既有接地气的商业考量，又不失对艺术追求的浪漫想象，这种反差本身就构成了一种奇妙的吸引力。我好奇，是什么样的作品，才能让一本水彩画集拥有如此与众不同的命名方式？是作者本人对远方意境的独特诠释，还是出版方希望通过这种方式吸引更广泛的读者群体？“当代具潜力的中国画家”的定语，更是吊足了我的胃口，它预示着这本书不仅仅是一本画册，更可能是一份对中国当代艺术发展趋势的观察和记录。我迫不及待地想知道，张维萍这位“潜力画家”的作品，究竟能带给我们怎样的惊喜，她的画笔下描绘的“远方的佳境”又会是何种模样？这不仅仅是对艺术的期待，更是对一位新生代艺术家艺术生命力的探求。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，仿佛置身于一个被色彩温柔浸染的世界。张维萍的水彩画，与其说是写实，不如说是一种意境的捕捉。她似乎总能轻易地抓住光影在物体上的微妙变化，将其化为画面中最动人的笔触。那些静谧的风景，无论是晨曦微露的山峦，还是夕阳余晖下的村庄，都带着一种难以言喻的宁静与诗意。我特别喜欢她对水的使用，那种透明感和流动感，使得画面充满了呼吸感。即使是描绘都市的景象，也并非冰冷的水泥丛林，而是透过她独特的视角，展现出另一种温情脉脉的城市生活气息。她的色彩运用也相当大胆而和谐，浓淡相宜，层次丰富，仿佛能听到颜料在纸上低语，诉说着各自的故事。有时候，我会觉得她的画作不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的慰藉，能让我在喧嚣的生活中找到片刻的安宁。那种对细节的精准把握，和对整体氛围的营造，都显示出作者深厚的功底和对艺术的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对水彩画有长期关注的爱好者，我一直寻找能够带来新意和启发的作品。而张维萍的这本画集，恰恰满足了我的这一愿望。她的作品并非流于表面，而是在对景物深入观察的基础上，融入了更为个人化的情感表达。我注意到，在一些描绘自然风光的画作中，虽然笔触细腻，但却不失奔放的力量，仿佛能感受到大自然的生机勃勃。而当她转向描绘人物或静物时，又显得格外细腻和考究，人物的神态，物件的质感，都被她捕捉得恰到好处。更令人欣喜的是，她在构图上也有着独到的匠心，总能在看似寻常的场景中发现不寻常的美感，引导观者的视线流向画面的焦点。这本书不仅仅展示了一位画家的技巧，更呈现了一种观察世界的方式，一种对美的敏感和追求。这种对艺术不懈的探索精神，正是当代艺术所需要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“远方的佳境”让我联想到那些总是可望而不可即的美好事物，而张维萍的水彩画，似乎就是将这些“远方的佳境”一一呈现在我们眼前。她的画作中，常常出现一些充满意境的元素，比如朦胧的山影，悠长的小径，或是独自伫立的古树。这些元素，似乎都在诉说着一个关于时间、关于记忆、关于生命的故事。我尤其欣赏她画面中那种淡淡的忧伤和怀旧的氛围，它不强烈，却能深深地触动人心，引发观者内心的共鸣。这是一种非常高级的艺术表达，它不直接，而是通过意象的组合和色彩的渲染，去唤醒观者内心深处的情感。阅读这本书，就像在进行一场与心灵的对话，在宁静的画面中，找到与自己对话的空间。这种深度和广度，是很多艺术作品所不具备的。