当代中国画文脉研究 9787807497783 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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殷双喜，陈政总，付京生分册 著

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出版社： 江西美术出版社有限责任公司

ISBN：9787807497783

商品编码：29658449824

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名:当代中国画文脉研究

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:殷双喜,陈政总,付京生分册

出版社：江西美术出版社有限责任公司

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787807497783

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

“文脉”，即为一文化发展之脉络，有前承芳古、彪炳当代、后拓来人之意。是故，当代中国画文脉研究，旨在清理当代中国画发展之脉络，以期在历史语境中考察当代中国画的文化意义。
本书为《当代中国画文脉研究》之一的《姜宝林卷》。

内容提要

目录

总序
山水卷·导论
章 姜宝林绘画文脉构成逻辑分析
节 姜宝林山水画风格类型与文脉来源
第二节 符号学独特路径中的山水观与创作实践
第二章 姜宝林山水画的文化归属及现代意义
节 现代中国文化语境中的精神图像显现
第二节 在艺术中诗意栖居与体验文化生命的存在
第三章 名家评姜宝林
冯远
郎绍君
张仃
薛永年
鲁虹
苏立文
拉尔斯·伯格伦德
史耐德
劳丽·亚当斯
李庆成
第四章 姜宝林画语录
节 短语
第二节 短论
第五章 姜宝林访谈录
节 艺术的“现代性”应该具有“现代性”的价值与意义
第二节 对传统笔墨不了解是当前书画发展的危机

作者介绍

殷双喜　江苏泰县人。l 991年毕业于西安美术学院。获艺术批评理论专业硕士学位。2002年毕业于中央美术学院美术史系．获中外美术比较研究专业博士学位。 现为中央美术学院《美术研究》杂志副主编、中央美术学院学术委员会委员、《美术》杂志编委、《中国雕塑》主编、中国

文摘

序言

浩瀚史海中的墨韵流光：中国古典绘画的千年探索 一卷跨越时空的画卷，一次对东方美学精神的深度叩问。 本书并非聚焦于当代中国画的发展脉络，而是将目光投向那片更为深邃、更为古老的艺术土壤——中国古典绘画的千年演进史。我们试图以一种兼具史学严谨性与艺术鉴赏力的笔触，勾勒出自史前岩画、商周画像石刻，直至明清学院派与文人画高峰期的艺术图景。 第一编：形神初探——远古的呼唤与先秦的奠基 第一章：混沌中的萌芽——史前至夏商的图像思维 中国绘画的源头，深埋于黄河流域和长江流域的泥土之中。本章将细致考察仰韶文化、马家窑文化的彩陶纹饰，探讨这些几何图形和动物符号如何孕育了后世“写意”的雏形。重点剖析商周时期青铜器和玉器上的饕餮纹、凤鸟纹所蕴含的神秘主义色彩与早期叙事意图。我们不仅关注“画”的物质载体（如陶、石、骨），更深入分析古人如何通过线条的组合，表达对自然力量的敬畏与原始的宇宙观。 第二章：笔墨的初试锋芒——春秋战国的图画与思想交锋 随着社会结构的复杂化，绘画开始走向世俗与礼仪。本章聚焦于丝帛上早期的人物画、车马出行图的发现与解读。通过对《曾侯乙墓乐舞人物帛画》等重要出土文献的考证，探讨“气韵生动”的早期雏形。更重要的是，我们将绘画的兴起置于“诸子百家”的思想背景下考察：儒家对“中和”的追求如何影响了构图的规整性，道家对“自然无为”的推崇又如何为后世文人画的自由精神埋下伏笔。 第二编：盛世气象与法度确立——魏晋南北朝至唐宋的转型 第三章：气韵的觉醒——魏晋风度的笔墨自觉 魏晋时期是中国艺术史上一个关键的转折点。名士之风与玄学的兴盛，使得艺术从单纯的宗教附属品，转变为士人表达自我精神的载体。本章将详细梳理顾恺之“传神论”的理论建树，分析《洛神赋图》中“三不似”的审美哲学。同时，我们也将探讨佛教造像对人物造型（如褒衣博带、秀骨清像）的影响，以及这一时期山水画从“行列”（作为背景）向独立题材过渡的艰辛历程。 第四章：工笔的巅峰与写意的勃兴——唐代的格局 唐代是中国古典艺术的全盛期，绘画在这一时期达到了前所未有的高度。本章分为两大部分：一是工笔重彩的辉煌，以吴道子为代表的“吴带当风”，及其对唐代宫廷和宗教艺术的规范作用；二是山水画的成熟，探讨李思训、王维的“金碧山水”与“水墨写意”之间的张力与融合。我们着重分析唐代“画科”的设立对职业画家的规范化影响，以及通过壁画所展现的盛世的恢弘气度。 第五章：理性的回归与情致的内化——宋代的审美革命 宋代是中国古典绘画的哲学高峰。本章核心聚焦于宋徽宗的“院体”对物象的精确把握（“格物致知”）以及文人画的正式崛起。我们将深入分析范宽《溪山行旅图》中的“高远”法，许道宁的“幽深”，以及郭熙《早春图》中对时间感和空间感的微妙处理。更重要的是，本章将系统梳理苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫；论画以神似，见与智者”的思想，标志着主观精神对客观描摹的胜利。 第三编：意境的拓展与文人精神的深化——元明清的流变 第六章：竹石的哲学——元代文人画的彻底独立 元代是传统中国画彻底摆脱宫廷桎梏、完全转向士人精神自我的时期。本章以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为核心，探讨“郁勃之气”与“萧疏之趣”两种对立又统一的审美倾向。我们详述“墨戏”的成熟，如竹的“写意”如何成为士人傲骨的象征，以及倪瓒“一 कोने山水”中蕴含的孤寂与清高，这标志着“绘画即诗”的理论达到了新的高度。 第七章：南北争锋与集大成——明代的学院与文脉的再审视 明代绘画呈现出明显的“复古”与“创新”的交织。一方面，以戴进、吴伟为代表的“浙派”继承了宋代院体的雄劲，试图重振院体精神；另一方面，以沈周、文徵明为核心的“吴门画派”则将元代文人画推向了典雅精致的顶峰。本章对比分析了“院派”对技法的强调与“吴派”对家学渊源的重视，探究“董其昌南北宗论”的形成，及其对后世中国画史观的巨大影响。 第八章：笔墨的狂欢与技法的终极探求——清代的多元格局 清代是中国古典绘画的总结性阶段，在继承前代的基础上，技法与个人情感表达达到极致。本章将详细梳理“四王”的集大成与“四僧”的叛逆精神。我们将分析“四王”如何通过对前代笔墨的系统整理（如王鉴、王石谷的“集大成”），构筑起古典笔墨的最后一道壁垒；同时，也将考察石涛“一画论”中对“笔墨当随时代”的呼唤，以及八大山人笔下那极致的、令人不安的“孤鸟”符号所蕴含的深刻哲学意味。 结语： 中国古典绘画的魅力，在于它从未仅仅停留在对物象的模仿，而是一场由哲学指导、由笔墨承载的，对“人与宇宙关系”的永恒追问。本书旨在为读者提供一把钥匙，穿越千年，直抵中国艺术精神的核心。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价（偏向于对艺术史研究方法的好奇）： 我对《当代中国画文脉研究》这个书名感到十分好奇，尤其是“文脉研究”这个词。我一直在思考，如何才能真正地“研究”艺术的文脉？这是否意味着要从历史的源头追溯，将不同的艺术现象串联起来，找出它们之间的逻辑关系？我希望这本书能够展现出一种严谨的学术研究方法，例如，它会采用怎样的史料收集和分析方式？它是否会借鉴跨学科的研究视角，比如社会学、哲学，甚至是心理学，来解读当代中国画的文脉？我特别想了解，作者是如何界定“当代”这个时期的，又如何判断和梳理那些“文脉”的传承与演变。例如，在面对一些看似颠覆传统的作品时，作者是如何找到其与历史的联系的？我期待这本书能够提供一种可供借鉴的研究范式，让我看到当代艺术史研究的深度和广度，以及如何在这种研究中，既保持客观的学术态度，又能展现出对艺术独特的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价（偏向于对艺术创作实践的思考）： 作为一名对中国画创作实践有着浓厚兴趣的学习者，《当代中国画文脉研究》这个书名触动了我内心深处对“根”与“源”的探寻。我总是在创作中思考，如何在继承传统的同时，又能有自己的语言？当代中国画的文脉到底是什么？它是否依然有清晰的师承关系，还是已经演变成一种更为复杂的、跨越时空的连接？我渴望通过这本书，能够看到那些影响了当代画家们创作的深层原因，了解他们的艺术思想是如何在历史的长河中汲取养分，又如何在时代背景下发生演变的。我希望这本书不仅仅是停留在理论的梳理，更能结合大量的案例分析，展现出那些优秀的当代中国画作品是如何体现其文脉的。例如，某个流派的形成，是如何受到特定历史时期社会思潮的影响，又是如何继承了哪些古代画家的技法或精神？我期待能从中找到启发，为我自己的创作提供更坚实的理论基础和更广阔的视野，让我明白“学古”与“创新”之间的微妙平衡，以及当代中国画究竟应该走向何方。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价（偏向于对艺术史研究的期待）： 这本书的名字《当代中国画文脉研究》让我充满了期待。我一直对近现代中国画的发展脉络十分好奇，尤其是在“当代”这个时期，中国画经历了怎样的转型、融合与创新，这些都是我非常感兴趣的问题。我希望这本书能够梳理出清晰的艺术史线索，从宏观上把握住当代中国画的整体格局，同时又能深入到具体的艺术流派、代表人物及其作品，进行细致的分析。我想了解，在经历了西方艺术的冲击和各种思潮的洗礼之后，中国画是如何在保留传统精髓的同时，又展现出新的生命力的。那些试图打破传统、探索新语境的艺术家们，他们的创作理念是什么？他们的作品又在哪些方面体现了与传统文脉的关联或断裂？我期待作者能够提供一种视角，让我能够更清晰地理解当代中国画在整个艺术史长河中的位置，以及它所承载的文化意义和时代精神。这本书的理论深度和史料挖掘程度，将直接决定它能否满足我这种希望获得系统性艺术史认知读者的需求。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价（偏向于对艺术文化价值的关注）： 《当代中国画文脉研究》这个书名，让我联想到了中国画背后所承载的深厚文化底蕴。我一直认为，艺术不仅仅是技巧的展现，更是时代精神和民族情感的载体。当代中国画，作为当下中国社会文化面貌的一个缩影，其文脉的研究，无疑是对我们民族文化传承与发展的一次深刻审视。我希望这本书能够超越纯粹的艺术史分析，去探讨当代中国画在当下社会语境中的价值和意义。它如何回应时代的变化？它在国际艺术舞台上扮演着怎样的角色？它又如何与中国人的精神世界产生共鸣？我希望作者能够揭示出，那些看似独立的艺术作品，其实都与我们民族深层的文化基因紧密相连。我期待能够通过这本书，更深刻地理解当代中国画的“中国性”，以及它在构建民族文化认同中所起到的作用。这种对文化深度挖掘的期待，让我认为这本书可能不仅仅是一本学术著作，更是一面映照我们民族文化生命力的镜子。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价（偏向于对艺术市场与发展前景的关注）： 《当代中国画文脉研究》这个书名，让我对当代中国画的现状和未来发展充满了好奇。作为一个对艺术市场略有关注的读者，我自然会思考，这种“文脉研究”是否会对我们理解当代中国画的价值产生影响？我希望这本书能够不仅仅停留在学术理论层面，还能为我们提供一些关于当代中国画市场现状的洞察。例如，那些被认为是传承了优秀文脉的作品，在市场上的表现如何？是否存在一些艺术家，他们的作品因为某种文脉的缺失或断裂，而未能获得应有的认可？我期待这本书能够对当代中国画的价值判断有一个更宏观的梳理，并对未来的发展方向提供一些有价值的思考。是否会有一些新兴的艺术流派，正在悄然形成新的文脉？这些都将是我在阅读这本书时非常关注的重点，我希望它能够给我带来一些关于中国画未来发展前景的启发。