包邮 龟兹面壁——岩彩绘画语法解析 胡明哲 等编 中国岩彩绘画语言研究系列教程图书籍 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040495157

商品编码：29658645068

书    名	龟兹面壁——岩彩绘画语法解析
外文书名		出版社	高等教育出版社
作    者	胡明哲 徐永明 甘雨 徐静	原作者
出版时间	2018.05	I S B N	9787040495157
套装书	否	引进版	否
装    帧	精装	版    次	1
字    数	(千字)	配套资源
页    数		开    本	16开
丛书系列
重点项目	在版

书稿分为四章：一章“丝绸之路与龟兹石窟壁画”对龟兹壁画的内容、历史、地位等做了简要介绍；二章“龟兹壁画摹写档案”则是精选了部分摹写者的摹写日记，通过日记让读者了解摹写的过程与思路；三章“龟兹摹写作品欣赏”是对优秀摹写作品的展示；四章“摹写课程相关链接”则介绍了摹写课程在当下艺术创作与艺术教育中的一些情况。

书稿立足于艺术类学生的阅读习惯，通过一段段直观的材料展示壁画摹写的要点与过程，生动活泼，可读性强。

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敦煌壁画中的色彩哲学：唐宋时期岩彩技法与文化内涵探析 本书深入剖析了中国敦煌石窟壁画中岩彩艺术的精髓，重点聚焦于唐代与宋代这一壁画艺术的鼎盛时期。通过对大量珍贵壁画样本的细致考察与科学分析，本书旨在揭示古人在有限的矿物颜料中，如何创造出跨越千年的、极具精神力量与视觉冲击力的色彩体系。 第一章：岩彩的物质基础与哲学意蕴 本章首先从材料学的角度，系统梳理了唐宋时期敦煌壁画所使用的主要矿物颜料，如朱砂、铅丹、石青、石绿、孔雀石、雄黄、雌黄等。我们不仅关注这些颜料的物理和化学特性，更深入探讨了古人对“五色”的哲学理解。《周礼》中的五色观（青、赤、黄、白、黑）如何与佛教的五方五智相融合，构成了敦煌岩彩的底层逻辑。 特别阐述了矿物颜料的取用、研磨与调和工艺。例如，对不同产地石青色泽细微差异的辨识，以及“以胶为媒”的结合剂选择对画面最终质感和耐久性的决定性影响。不同时期对颜料的纯净度要求变化，反映了审美趣味和技法成熟度的演进。 第二章：唐代盛世气象中的“晕染之法” 唐代是敦煌艺术的黄金时期，其岩彩技法展现出无与伦比的宏大叙事能力和对光影的精妙捕捉。本章的核心在于解析唐代壁画中“晕染之法”的独特性。 我们详细描绘了唐代画家如何运用层层叠加的矿物粉末，实现色彩的“润而不板”。这并非简单的色彩渐变，而是一种基于“间色”与“复色”的微妙过渡。以飞天形象为例，分析其肉体的光泽感是如何通过朱膘、土黄、赭石的交替晕染，营造出肌肤饱满、晶莹剔透的效果。 唐代壁画对“平涂”的突破，体现在对立体感的营造上。书中通过对《说法图》中佛像衣纹的处理进行解构，展示了唐代画家如何运用墨线勾勒骨架，再以色彩层层填彩、晕染，既保持了岩彩的厚重感，又赋予了形体以生命张力。这种技法高度依赖于对颜料颗粒均匀度和胶液浓度的精准控制。 第三章：宋代转折：内敛的文人气息与写实意趣 进入宋代，随着佛教在社会文化中的角色变化以及文人画思潮的兴起，敦煌壁画的色彩语言也悄然发生转变。本章对比分析了唐宋两代的技法差异。 宋代岩彩的特点是更加注重细节的刻画和色彩的内敛。颜料的使用趋于节制，色彩的饱和度有所降低，更倾向于使用土色系和柔和的中间色调。例如，宋代菩萨的造像，其面部的晕染更为细致入微，趋向于“写实”的生理感，少了唐代的“神性光辉”，多了人间的慈悲与温和。 重点研究了宋代对“沥粉、贴金”等装饰性技法的运用。虽然岩彩仍是主体，但装饰性材料的加入，使得画面在局部产生了更强的肌理对比和视觉焦点。对草木、山石的描绘也展现出宋代院体画对自然观察的精细入微，岩彩被用于表现植物的脉络和石头表面的斑驳。 第四章：矿物颜料的耐久性与历史病变研究 岩彩艺术的伟大之处在于其超越时间的生命力。本章结合现代文物保护技术，探讨了敦煌壁画历经千年依然鲜艳的奥秘。 详细分析了不同矿物颜料在特定环境下的化学变化。例如，铅白（具有遮盖力强的白色颜料）在硫化作用下可能变黑的现象，以及铜蓝（石青）在酸性环境下可能发生的变色。通过对壁画不同残损区域的分析，本书推导出历代修补匠人采用的临时性或永久性修复方案，揭示了岩彩艺术的“时间痕迹”。 最后，本书总结了唐宋岩彩语法中“写意”与“写实”的辩证统一，这种对材料的深刻理解和对色彩秩序的严谨把控，共同构建了中国古典宗教艺术中独一无二的色彩美学体系。本书力图为当代艺术家和研究者提供一套系统、可操作的古典岩彩技法理论框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《龟兹面壁——岩彩绘画语法解析》的初衷，更多的是出于对中国传统绘画技法的好奇心。我一直觉得，我们的祖先在绘画方面有着极其深厚的功底，尤其是在色彩的运用上，往往能达到一种令人惊叹的境界。这本书的标题，尤其是“岩彩绘画语法解析”这几个字，立刻就抓住了我的眼球。在翻阅过程中，我发现这本书并非仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例分析，将抽象的“语法”变得生动形象。书中对龟兹壁画的剖析尤为精彩，那些历经千年依然鲜活的色彩，是如何在严苛的环境中得以保存，其颜料的配比和绘画的顺序，都隐藏着古人的智慧。我特别着迷于书中对不同时期岩彩技法的细致梳理，从早期的朴拙到后来的精妙，每一个演变阶段都伴随着对材料和技艺的探索。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地为我揭示了岩彩画背后那套严谨而富有创造力的“语言系统”。对于想要系统学习岩彩画，或者对其历史演进感兴趣的读者，这本书绝对是不可多得的优质资源。

评分☆☆☆☆☆

拿到《龟兹面壁——岩彩绘画语法解析》这本书，我首先被其精美的装帧和纸张所吸引。那种温润的触感，与书中所探讨的岩彩的质感，有着异曲同工之妙。我一直觉得，岩彩画之所以具有独特的魅力，很大程度上源于其矿物颜料本身所带来的那种天然的、厚重的视觉感受。这本书在这方面做得非常出色，它不仅展示了大量的精美岩彩画作，更重要的是，它深入地探讨了这些作品是如何“制造”出来的。从矿物颜料的采集、研磨，到与不同媒介的结合，再到在墙壁或其他载体上的绘制，每一个环节都显得严谨而富有科学性。书中对龟兹壁画的详细剖析，让我对其背后蕴含的工艺流程有了更清晰的认识。我特别关注了书中关于颜料稳定性和耐久性方面的讲解，这对于理解岩彩画为何能够穿越千年依然色彩斑斓至关重要。这本书不仅仅是艺术欣赏，更是一本关于岩彩材料学和工艺学的百科全书，对于真正想要动手实践岩彩画的艺术家和爱好者来说，具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《龟兹面壁——岩彩绘画语法解析》的封面设计就颇具匠心，色调沉稳大气，透出一种历史的厚重感。我原本对岩彩画知之甚少，只是在一次艺术展上被那独特的肌理和浓郁的色彩所吸引，才开始留意这个领域。拿到这本书，我被书中大量的精美插图所震撼，那些来自不同时代、不同地域的岩彩作品，无论是壁画还是绘画，都展现了其独特的魅力。书的排版也很考究，文字与图片之间衔接自然，不会让人觉得突兀。虽然我是初学者，但书中对于“岩彩绘画语法”的解析，从色彩的构成、矿物颜料的特性，到不同时期、不同流派的技法演变，都讲解得深入浅出。我尤其喜欢其中关于色彩搭配的部分，那些看似随意的组合，实则蕴含着作者对传统色彩体系的深刻理解。阅读这本书，就像是踏上了一段穿越时空的艺术之旅，让我对岩彩画有了全新的认识和极大的兴趣。对于同样对岩彩画感到好奇，或者想要深入了解的艺术爱好者来说，这本书无疑是一份宝贵的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我对《龟兹面壁——岩彩绘画语法解析》这本书的整体感受，可以用“意料之外，情理之中”来形容。我原本以为这会是一本相对枯燥的学术著作，但实际阅读下来，却发现它充满了艺术的灵动与思想的深度。书中的“语法解析”并非冰冷的概念堆砌，而是通过一个个鲜活的案例，将岩彩画的构成要素和表现手法，描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏书中将“面壁”这一概念，作为连接物质性与精神性，连接当下与历史的桥梁。作者似乎在通过岩彩画，探索一种与自然、与时间对话的方式。书中的图文并茂，使得原本抽象的理论变得易于理解和消化。我反复阅读了其中关于色彩情感表达的部分，那些不同矿物颜料所能传达出的独特情感，以及艺术家如何通过对这些色彩的组合运用，来营造出不同的氛围和意境，让我深受启发。这本书不仅让我看到了岩彩画的技法之美，更让我感受到了其背后所蕴含的文化底蕴和哲学思考。对于任何希望在艺术创作中寻求更深层次表达的读者，这本书都是一本值得反复品读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的学习，尤其是绘画，最重要的是理解其“语言”。而《龟兹面壁——岩彩绘画语法解析》这本书，恰恰抓住了这个核心。我不是美术专业科班出身，对岩彩画的认识也仅限于一些零散的印象。但这本书的出现，彻底颠覆了我以往的认知。它并非简单地罗列作品，而是将岩彩画的视觉元素，比如色彩的明度、纯度、冷暖，线条的粗细、走向，以及构图的疏密、平衡，上升到了“语法”的高度来解读。我尤其欣赏书中对于“面壁”这一意象的解读，将其与岩彩画的物质性、在地性以及时间性紧密结合，形成了一种独特的哲学思考。读到书中关于颜料颗粒大小对色彩表现力的影响，以及不同矿物颜料在不同基底上的附着力分析时，我感觉自己仿佛进入了一个全新的维度。这本书的价值在于，它不仅教授你如何“看”，更重要的是教会你如何“读懂”岩彩画。对于希望提升艺术鉴赏力，或者想要在岩彩画领域有所建树的读者，这本书的理论深度和实践指导意义都非同一般。