看图学素描 9787517047988 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
• 技法
• 教程
• 入门
• 看图学
• 临摹
• 艺术
• 绘画技巧

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517047988

商品编码：29658903635

包装：平装

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名:看图学素描

：32.80元

售价：22.3元,便宜10.5元,折扣67

作者:飞乐鸟工作室

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787517047988

字数：

页码：176

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书包括工具介绍、知识讲解和案例实践三大部分，通过图解的形式，系统介绍了素描的基本知识、实用技法与绘制诀窍。书中全无大段枯燥的文字叙述，而是满载形象、的示意图、步骤图和正误对比图以及贴心易懂的图注，以帮助读者更直观、更快速地理解原理、掌握画法，让素描学习之旅变得更轻松、更有效率。n

目录

作者介绍

飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。代表作《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列、《如何画一幅画》、《小清新的水彩画入门》、《马上能用在手帐里的可爱简笔画》等长期荣登各大图书畅销榜前列，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行 。n

文摘

序言

PART 1n
素描快速入门全图解n
开篇有益：从工具和线条开始n
第1章：素描用笔与用纸n
铅笔、炭笔和钢笔 / 9n
各种B值的铅笔 / 10n
铅笔颜色深浅一览 / 11n
铅笔的用法 / 12n
素描纸与素描本的选择 / 14n
第2章：其他工具的妙用n
怎样使用橡皮 / 15n
画板与速写板 / 16n
多种小工具的应用 / 17n
第3章：素描中线条的运用n
平行直线 / 18n
交叉直线 / 19n
弧线 / 20n
曲折线 / 21n
短线 / 22n
PART 2n
素描必备知识全图解n
开篇有益：素描基础知识n
第4章：物体起型n
抓住关键的定位 / 26n
【陶罐】画好“耳朵”处的转折 / 28n
铅笔测量与对比测量 / 29n
【可乐瓶】铅笔测量实战 / 31n
第5章：学会构图n
利用取景框构图 / 32n
寻找适合的角度作画 / 33n
吸引观者注意力 / 34n
【果盘】让画面重点更突出 / 35n
利用物体分割画面 / 36n
【几何体】用几何体构图 / 37n
第6章：理解透视n
近大远小的透视原理 / 38n
【书本】抓住边线的长短变化 / 39n
视点与视平线 / 40n
【抽纸】正确运用两点透视 / 42n
第7章：把握结构n
球体的透视结构 / 43n
【西红柿】转折处画重些 / 44n
圆柱体的透视结构 / 46n
【易拉罐】注意比例变化 / 47n
立方体的透视结构 / 49n
【字典】把握立方体的细节变化 / 50n
复杂形体的透视结构 / 52n
【红酒瓶】圆柱体的组合运用 / 53n
第8章：明暗色调n
三大面 / 55n
五大调 / 56n
【圆柱体】五大调的过渡 / 57n
用线与色调表现明暗 / 59n
【苹果】用线表现光影 / 61n
物体之间的明暗变化 / 63n
【瓶子与水果组合】光影变化 / 64n
固有色的灰度转变 / 65n
【茄子】“透气”的深色 / 67n
明暗关系对固有色的影响 / 68n
【茶叶罐】浅色“变深”了 / 69n
第9章：光源与投影n
光线强弱对物体明暗的影响 / 71n
【花瓶】强烈的明暗对比 / 73n
光源方向对物体明暗的影响 / 74n
【茶壶】逆光下壶身的变化 / 76n
一个和多个光源下的物体明暗 / 78n
【洋葱】多光源的物体明暗 / 80n
怎样确定物体投影 / 81n
【纸杯】表现投影的变化 / 82n
营造画面空间感 / 83n
【葡萄和杯子】近实远虚是关键 / 84n
第10章：质感的表现n
光滑质感 / 86n
【高脚杯】透明的玻璃质感 / 89n
【西餐刀】高亮的金属质感 / 90n
【瓷碗】光滑的陶瓷质感 / 91n
粗糙质感 / 92n
【面包片】强调孔洞感 / 95n
【衬布】表现褶皱感 / 96n
【柠檬】描绘凹凸感 / 97n
纹理质感 / 98n
【木盒】木纹的处理 / 101n
【玩具熊】毛发的画法 / 102n
【西瓜】图案纹理的刻画 / 104n
第11章：素描头像基础n
用几何体简单概括头像 / 105n
头部的透视 / 106n
三庭五眼 / 107n
眼睛的画法 / 108n
【画眼睛】眼珠就像玻璃球 / 109n
鼻子的画法 / 110n
【画鼻子】鼻头有几个面 / 111n
耳朵的画法 / 112n
【画耳朵】耳垂转折要自然 / 113n
嘴巴的画法 / 114n
【画嘴巴】表现丰满嘴唇 / 115n
头颈肩关系 / 116n
【画头像】脖子支撑很关键 / 118n
PART 3n
素描经典案例全图解n
开篇有益：手眼完美配合的作品n
第12章：石膏几何体n
球体 / 123n
四棱锥穿插体 / 127n
几何体组合 / 131n
第13章：单体与组合静物n
香蕉 / 137n
玻璃瓶 / 141n
热水壶 / 145n
陶罐与果蔬 / 150n
第14章：石膏头像n
马赛 / 156n
大卫 / 161n
第15章：人物头像n
男生头像 / 165n
女生头像 / 171n
n

洞悉光影的秘密：写给初学者的绘画启蒙 书籍名称： 《光影的魔法：从零开始的素描基础与表现技法》 ISBN： 978-7-5170-4888-8 内容提要： 本书旨在为所有渴望掌握素描艺术的初学者提供一套全面、系统且极富实践指导意义的学习路径。我们深知，素描作为所有造型艺术的基石，其魅力与难度并存。许多入门者常困惑于如何将三维世界的复杂光影和形体结构，准确而生动地转化到二维的纸面上。本书正是在这种需求下应运而生，它摒弃了晦涩难懂的理论术语，转而采用循序渐进、图文并茂的方式，带领读者一步步揭开素描的神秘面纱。 本书的结构设计充分考虑了学习者的认知规律，从最基础的工具认识与握笔姿势开始，确保学习者能够建立起扎实的操作基础。随后，我们将深入探讨素描的“灵魂”——光与影。我们详细解析了光源的方向性、物体的固有色、反光、灰面、明暗交界线以及投影的形态变化。通过大量实际案例的对比分析，读者将能够清晰理解光影如何塑造物体的体积感和空间感，学会如何运用排线和涂抹技巧来表现这些微妙的层次变化。 第一部分：基础的构建——线条、结构与透视的魔力 素描始于线条。本部分首先聚焦于线条的本质：形态、力度与质感。我们不仅教授如何画出粗细均匀的长线、短线和弧线，更强调线条在表现物体轮廓和内部结构时的情绪表达。随后，我们将引入几何体的训练，这是理解复杂形态的基石。正方体、圆柱体、圆锥体和球体，作为自然界万物的基本模型，其光影和透视关系是必须攻克的难关。 透视学是构建画面空间深度的关键。本书采用了“场景化”的教学方式，将单点透视、两点透视和散点透视的概念融入到对室内环境、街道场景的描绘中，让读者明白透视并非僵硬的规则，而是感知空间距离的工具。我们通过“画网格—定位物体—构建框架”的步骤，确保每一步操作都有据可依，有效避免了画面“歪斜”或“扁平”的问题。 第二部分：光影的语言——明暗塑造体积 体积感是素描的生命力所在。在本部分，我们将进行大量的静物写生训练。从单个水果、简单的器皿，过渡到组合静物。教学重点在于“找准调子”。我们强调观察不是简单地复制眼睛看到的一切，而是要学会“提炼”和“概括”。通过灰阶尺度的划分，帮助学习者建立起准确的明暗关系判断力，区分哪些是高光，哪些是暗部，哪些是环境色影响下的过渡调子。 特别辟出章节探讨不同材质的表现技巧。玻璃的通透、金属的反光、布料的褶皱以及木质的纹理，每一种材质都要求不同的排线方式和处理力度。例如，表现金属的光滑需要干净利落的亮部处理和强烈的明暗对比；而表现布料的柔软则依赖于细腻的排线过渡和对褶皱结构的准确把握。 第三部分：从静物到人像——深入的观察与表现 掌握了基础的形体和光影后，本书将引导读者进入更具挑战性的领域——人物素描。我们首先从简化的人头骨和石膏头像入手，以理解五官的结构和头部的基本形体关系。这部分内容严谨遵循解剖学基础，但表达方式依然保持通俗易懂。 对于五官的刻画，我们详细拆解了眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的形体结构，强调它们在面部整体结构中的位置关系和光影分布。例如，眼睛的结构是凹陷的，其周围的眼眶和眼睑会产生复杂的光影变化，这是表现眼神“有神”的关键。 最后，我们将目光投向整体构图与创作。如何安排画面中的主体与陪体，如何利用负形（物体周围的空白区域）来反衬主体，如何运用画面中块面的疏密关系来引导视线，这些都是将零散的技巧融合成一幅完整作品的必备素养。本书提供了一套行之有效的“起稿—定稿—深入—调整”的创作流程，确保学习者在面对复杂场景或人像写生时，能够胸有成竹，有条不紊地完成作品。 本书特色： 强调“看”而非“画”： 培养学习者用“素描的眼睛”去观察世界，这是进步的根本动力。 工具适用性强： 无论使用HB、2B还是更硬或更软的铅笔，书中所讲解的原理都完全适用。 步骤图解化： 大量使用对比图、步骤分解图和错误示范纠正，直观易懂，避免了冗长文字的枯燥。 本书是献给所有对素描艺术抱有热忱的“自学者”和“美术初探者”的珍贵向导，它不仅教授技法，更点燃你对光影世界的探索热情。拿起画笔，开启这段充满惊喜的视觉之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢？它给我的感觉就像是打开了一个新世界的大门。我一直以来都觉得素描是一门很神秘的艺术，虽然我很想尝试，但总觉得无从下手，那些复杂的理论和术语总是让我望而却步。然而，《看图学素描》这个名字，就暗示着一种更接地气、更易于理解的学习方式。我非常期待这本书能够真正地“看图说话”，通过大量的实例和对比图，清晰地展示素描的各个步骤和要点。我希望它能够让我明白，原来那些看似复杂的阴影和高光，是有规律可循的；原来线条的粗细、虚实，能够赋予物体生命。我特别想知道，书中是否会介绍一些快速捕捉物体特征的方法，以及如何训练自己的“眼睛”去发现那些被我们忽略的细节。我希望它不仅仅是一本“教你怎么画”的书，更是一本“教你怎么看”的书，让我能够真正理解素描背后的逻辑和美感。如果它还能包含一些关于不同材质的素描表现技巧，那就太棒了，比如如何画出柔和的皮肤，如何表现坚硬的石头。

评分☆☆☆☆☆

终于有机会拿到这本《看图学素描》，拿到手的那一刻，就迫不及待地翻阅起来。封面设计简洁大方，没有过多花哨的装饰，反而显得专业而沉静，这很对我的胃口。我平时就对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，一直处于摸索阶段。市面上关于素描的书籍很多，但很多都过于理论化，枯燥乏味，让人提不起兴趣。这本《看图学素描》从书名上看就透着一股实用性，希望它能真正地帮助我打开素描的大门，或者说，更准确地说是，在我的素描之路添砖加瓦。我尤其关注的是它“看图学”的特点，这意味着它应该有大量的实例和清晰的步骤，而不是空泛的讲解。我期待着书中那些精美的范图，能够像一位经验丰富的老师一样，一步步地引导我，让我看到光影的奥秘，线条的魅力，以及如何将三维的物体在二维的平面上栩栩如生地呈现出来。我希望它能涵盖从基础的几何体到复杂的静物，甚至是人物的素描技巧，能够循序渐进，让我这个初学者也能跟得上节奏，不至于望而却步。毕竟，学习素描最重要的是实践，而有效的实践离不开好的参考和指引。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《看图学素描》后，简直像发现了一个宝藏。我一直认为，素描的精髓在于“观察”和“表现”，而这两点恰恰是最难把握的。很多时候，我们能够看到物体，但却不知道如何将其转化为线条和明暗，结果画出来的东西总是“形似而神不似”。这本书从它直观的标题就吸引了我，我希望它能够提供一种更直观的学习方式，通过大量的图片来解析素描的原理和技巧。我特别期待它能包含一些“怎样看”的指导，比如如何分析物体的结构、光照方向、受光面和背光面的对比等等。我理想中的素描书，应该是那种当你翻开它，就能立刻被里面的范图所吸引，并产生“我也要这样画”的冲动。我希望它能提供一些从简单到复杂的进阶练习，让我在掌握基本功的同时，也能逐步挑战更有难度的对象。我希望能在这本书里找到如何捕捉物体质感的技巧，例如表现金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的透明感等。如果它还能在画面构图和透视方面有一些独到的见解，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我之前也接触过一些素描入门的书籍，但总感觉它们要么过于浅显，要么过于高深，很难找到一本能够恰好满足我这种“半吊子”需求的。看到《看图学素描》这个书名，我心中燃起了一丝希望。我特别看重“看图”这个词，这意味着它应该更侧重于视觉化的学习，能够通过大量的图片来讲解和示范，而不是枯燥的文字描述。我希望这本书能够提供清晰的步骤指导，让我知道如何一步步地从线条勾勒到明暗过渡，最终完成一幅完整的素描作品。我期待它能够涵盖一些基础的素描知识，比如构图、透视、光影原理，但更重要的是，它应该能够将这些理论转化为实际的绘画技巧，并通过范例直观地展示出来。我希望它能教会我如何观察物体的形状、比例和空间关系，以及如何运用不同的笔触和调子来表现物体的体积感和质感。如果书中能够提供一些常见的素描错误和纠正方法，那就更能帮助我少走弯路了。

评分☆☆☆☆☆

拿到《看图学素描》这本书，让我感到一种前所未有的轻松和期待。我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，但又常常因为不知道如何开始而感到困惑。这本书的名称直接点出了它的学习方式——“看图学”，这恰恰是我非常需要的。我希望这本书能够提供大量的、高质量的范图，通过这些图片来直观地展示素描的各种技巧和方法。我期待它能够循序渐进，从最基础的几何体开始，逐步引导我掌握如何观察和表现更复杂的物体。我希望书中能够清晰地讲解光影的运用，如何通过明暗关系来塑造物体的体积感和空间感。另外，我也很想知道，它是否会介绍一些关于不同笔触和工具的运用方法，以及如何通过这些来表现不同的材质和肌理。我更希望这本书能够激发我的创作灵感，让我不再害怕面对空白的画纸，而是能够充满信心地去描绘我所看到的世界。