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张洪亮 著

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• 绘画教学

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512320901

商品编码：29658153356

包装：平装-胶订

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：水彩画教程

定价：49.80元

作者：张洪亮

出版社：中国电力出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787512320901

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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1. 从理论到技法，从基本介绍到实际操作！

2.不但讲解技法，更有利于提高审美！

3.书中精选了大量教学中的写生作品，范例精彩，适合学生临摹！

4.可作为高等院校艺术设计及相关专业基础教材，也适于广大绘画爱好者自学使用。

内容提要

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《水彩画教程》根据高等院校艺术类专业课程体系教学改革的需要编写而成。编写中注重实践性与写生性，注重艺术教学的灵活性与多样性，并强调了艺术创作的思想性与作品的审美品格。全书共分八章，以专题撰写为体例，深入浅出、循序渐进地介绍了水彩画的萌芽与发展、水彩静物写生、水彩风景写生、水彩人物写生、水彩人体写生、不透明水彩画、水彩画创作、作品赏析。书中图文并茂，选择了大量中外水彩画家的名作及高校师生的作品加以点评，使学习者既可从中学到技术语言，又可提高审美鉴赏能力，同时也有助于拓展艺术观念。本书适用于高等院校美术及艺术设计专业师生，既可作为教材及教学参考用书，又适合艺术爱好者自学使用。

目录

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作者介绍

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张洪亮，广东工业大学美术系主任、教授、博士及硕士研究生导师，广东美术创作院专业画家，广东省高校美术与设计专业委员会常务理事，广东省美术家协会常务理事。其绘画作品多次获全国美展大奖，并被中国美术馆、广东美术馆及美国格林威治艺术馆、中国香港、中国台湾美术馆及收藏家等收藏。

文摘

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序言

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好的，以下是一本名为《古籍修复与保护技术》的图书简介，其内容与《水彩画教程》完全无关，力求详实且自然流畅。 --- 《古籍修复与保护技术》图书简介 装帧： 精装，插图丰富，附赠珍贵文物数字化影像资料集 页数： 860页 定价： 380.00元 --- 历史的低语，指尖的守护：跨越时空的文化传承 浩瀚中华文明，如同滔滔江河，其最珍贵的载体之一便是历经岁月磨砺的古籍善本。这些书册，不仅仅是纸张、墨迹与线绳的简单组合，它们是历史的证人，是思想的沉淀，是先贤智慧的结晶。然而，时间、环境、虫蛀、水渍，无一不在无情地侵蚀着这些无可替代的文化瑰宝。 《古籍修复与保护技术》正是一部深刻立足于抢救与维护这些“纸质文物”的专业著作。本书摒弃了浮于表面的泛泛之谈，专注于提供一套系统化、可操作性极强的古籍修复理论体系与实践规范。 第一篇：溯源与辨识——理解你的“病人” 修复工作的第一步，是对病损的精准诊断。本书开篇即深入剖析了中国古代书籍的形制演变——从简牍、缣帛到纸质的卷、册、经折、蝶装、线装，每一装帧形式都对应着特定的脆弱性。 （一）材质科学的深度解析： 我们详细探讨了古代用纸的纤维构成（如麻纸、皮纸、竹纸、宣纸），以及不同年代墨料（松烟、油烟、铁胆墨）的化学特性与酸碱度变化。书中配有大量微观扫描图谱，直观展示了纤维的老化裂变、水渍渗透的微观结构，为后续的修复材料选择提供科学依据。 （二）病害分类与病理学诊断： 本书建立了一套严谨的病害分类系统，涵盖了物理性损伤（撕裂、残缺、装订松脱）、生物性侵蚀（虫蛀、霉菌、微生物污染）和环境性损害（光照褪色、水浸泡肿胀、空气污染导致的纸质脆化）。特别指出，书中有一章节专门讨论了“宿疾”的处理——即修复失败或不当操作留下的二次损伤的逆向修复策略。 第二篇：基础工艺——精确到毫厘的传统复原 本书的核心价值，在于对传统修复技艺的系统梳理与现代化标准的结合。我们严格遵循“最小干预”和“可逆性”的修复伦理，确保修复后的痕迹尽量不干扰原貌。 （一）专用修复材料的研制与应用： 我们详尽介绍了修复用纸、浆糊、粘合剂的选择标准。修复用纸不再仅仅是简单的手工纸，而是根据原书的克重、韧性、颜色和纤维特性，定制配比的“仿古纸张”。详细描述了天然淀粉类（小麦淀粉、米淀粉）和动物胶（鱼膘胶、皮胶）的熬制工艺、过滤纯化流程，以及在不同气候环境下调整其粘性比例的经验数据。 （二）核心修复技术图解： 全书共配有超过两千幅高清、多角度的工序图解和流程动画脚本（对应附赠数字资源）： 1. 托裱技术（整页、局部、多层）： 重点阐述了“打湿”与“干燥”过程中的张力控制，如何使用专制拓板和加压工具，避免修复区域出现鼓包或收缩变形。 2. 虫蛀孔洞的填补（接纸法与补洞法）： 针对宋版书的精细度要求，详细演示了如何利用镊子和放大镜，将比发丝还细的纸纤维，精准嵌入破损处，实现“天衣无缝”的视觉过渡。 3. 霉斑与污渍的清除： 探讨了基于物理吸附（如使用特定矿物粉末）和极微量化学处理相结合的去污方案，强调对墨色和印文颜色的保护性测试。 4. 线装与合脊修复： 详细讲解了不同朝代线装的穿线方式，以及如何利用特制的工具重建书脊的强度和弹性，同时保持其历史的“旧感”。 第三篇：前沿探索与环境控制 古籍的保护是一个动态过程。本书不仅关注“修补”，更关注“养护”。 （一）数字化存档与多光谱成像： 我们探讨了如何利用高清扫描、紫外线和红外线成像技术，记录古籍修复前后的状态变化，尤其是在处理褪色严重的文字和难以辨认的批注时，多光谱成像技术提供的额外信息。 （二）库房微环境的构建与监测： 针对图书馆、博物馆的实际需求，本书提供了湿度（RH）、温度（T）的精确控制方案。详细介绍了科学的通风系统、有害气体（如甲醛、二氧化硫）的过滤技术，以及如何根据不同类型典籍的耐受区间，设置个性化的储存环境参数。 （三）罕见材料的修复挑战： 书中还专门开辟章节，探讨了清宫档案中的泥金、珐琅彩纸张，以及带有丝织品、竹木、骨片等异质材料装订的特殊典籍的修复难点与应急处理流程。 --- 结语 《古籍修复与保护技术》汇集了数十位资深修复师数十年的临床经验，是所有从事档案管理、图书馆学、文物保护、艺术史研究的专业人士的案头必备工具书，更是渴望掌握传统匠心技艺的现代学徒们，通往古籍修复领域的严谨阶梯。阅读本书，您将理解，每一次细致入微的修复操作，都是对历史责任的深刻履行。 本书适合对象： 文物修复专业师生、图书馆和档案馆工作人员、博物馆策展及保管人员、传统工艺研究者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩有着极高追求的人，虽然不是专业画家，但平时也喜欢研究色彩理论和搭配。我对这本书最大的期待在于它能否在“色彩的运用”上有所突破。比如，它是否会讲解一些经典的色彩组合，或者如何根据不同的主题来选择合适的色调。我希望它能教我如何运用色彩来营造情绪，比如暖色调的温馨，冷色调的宁静，或者如何通过色彩对比来突出画面主体。另外，对于一些特殊的色彩效果，比如如何画出透明感，如何表现光线穿透物体时的色彩变化，这些都是我非常感兴趣的。我之前看过的教程，很多都停留在基础的技法层面，缺少一些更深层次的色彩分析。如果这本书能在这方面有所建树，那绝对是锦上添花。我希望它能让我对水彩的色彩世界有更深入的理解，不仅仅是“画出”颜色，更是“运用”好颜色。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书我真的等了好久！一直都对水彩那朦胧的美感心向往之，但总是觉得自己手残，随便一画就毁了。看到这本书的封面就感觉很有希望，画面清新，色彩柔和，瞬间就觉得我也可以！我尤其好奇它会不会教一些基础的色彩搭配技巧，有时候颜色用不好，整个画面就显得很脏。我希望能学到一些如何调出纯净的色彩，以及如何运用冷暖色来表现不同的氛围。另外，对于一些初学者来说，最怕的就是不知道从哪里下手，所以如果这本书能提供一些循序渐进的练习方法，哪怕是从简单的几何图形开始，慢慢过渡到更复杂的物体，那就太棒了。我希望它不仅仅是“教你画”，更能“让你懂”，懂水彩的特性，懂如何驾驭水和颜料的融合，最终能让我画出自己心目中那份飘逸灵动的感觉。这本书的名字听起来就很治愈，感觉翻开它就能进入一个色彩斑斓的宁静世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了写意画，觉得水彩的晕染效果特别适合表现那种随意的、写意的感觉。所以，我特别想知道这本书是否会涉及到一些写意水彩的画法。比如，如何用寥寥几笔勾勒出物体的神韵，如何通过墨色的浓淡和色彩的晕染来表现意境。我希望它能教我如何把握“似与不似之间”的度，以及如何通过笔触的变化来传达情感。另外，我也很喜欢一些具有东方韵味的水彩画，不知道这本书是否会在这方面有所涉猎，比如如何将一些传统的中国画元素融入到水彩画中。如果能学到如何画出那种“留白”的意境，或是如何用简单的线条捕捉自然的灵动，那我真是太幸运了。这本书给我一种感觉，它不仅仅是教你画画，更是教你如何去“感受”和“表达”生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直认为水彩画是件很“玄”的事情，好像需要天赋才能画好。我之前尝试过几次，结果都是颜料和水不受控制，一片模糊，完全不是我想要的效果。所以，我特别想知道这本书在“控制”这一块有没有什么独到的方法。比如，如何控制水分的用量，如何让色彩干湿得当，以及如何处理一些细节上的描绘，比如叶片的纹脉，或是光影的过渡。我希望作者能分享一些实用的技巧，而不是空泛的理论。而且，我挺喜欢画一些自然风光，比如山川、河流、花草之类的，不知道这本书有没有涉及这些题材的讲解。如果能有针对不同景物的表现方法，比如如何画出天空的层次感，如何表现水面的波光粼粼，又或者如何捕捉花朵的娇嫩欲滴，那我肯定会爱不释手。总之，我期待这本书能给我带来实实在在的进步，让我摆脱“手残党”的帽子，能够自信地拿起画笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字给我一种很强的画面感，让人立刻联想到阳光透过窗户洒在地上的点点光斑，以及空气中弥漫的淡淡花香。我很好奇它是否会从“意境”的营造入手，引导读者去感受生活中的美，并将这份感受转化为画面。我希望它能教我如何去观察，如何去发现那些容易被忽略的美好细节，比如一片落叶的纹理，一朵云的形状，或者一个孩子纯真的笑容。而不仅仅是机械地学习绘画技巧。如果它能提供一些关于如何构图的建议，如何将元素巧妙地组合在一起，创造出富有故事感的画面，那我会非常高兴。我期待这本书能带我进入一个充满想象力的水彩世界，让我能够用画笔记录下生活中的每一个美好瞬间，并从中找到属于自己的乐趣和宁静。