满58包邮 二十一世纪国画大家：吴山明 9787539486260 傅根洪 湖北美术出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅根洪 著

图书标签:

• 国画
• 吴山明
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539486260

商品编码：29658930218

包装：精装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：二十一世纪国画大家：吴山明

定价：68.00元

作者：傅根洪

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787539486260

字数：

页码：249

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《二十一世纪国画大家：吴山明》对画家吴山明先生的生平及学艺经历进行了全面的整理和剖析，汇集了吴山明先生从儿至今的照片资料，不同阶段的绘画作品以其传记性文字等内容，非常详细地记述了画家吴山明先生艺术辉煌的一生。

目录

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章 画乡少年
第二章 美院学子
第三章 青年翘楚
第四章 浙派中竖
第五章 壮年变法
第六章 三上北京
第七章 桃李满园
第八章 触类旁通
艺术年表
后记一条流向春天的河

作者介绍

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文摘

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《二十一世纪国画大家：吴山明》：
　　《新野散集》中的吴醒耶简介这样写道：
　　1903年8月生，浙江浦江人，大学文化程度。民革成员。上海大学中文系毕业，国民党中央训练团党政班1期结业。历任国民党中宣部驻沪特派员，浙江省救国会常务理事，杭州《午报》主笔，浙江庆元县县长、青田县县长等职，1946年愤而退出国民党。中华人民共和国成立后在华东革命大学政治研究院期毕业，曾参加皖北阜阳土地改革，后成为安徽省革命残废军人速成中学省级教师。后任浙江省文史研究馆馆员，1988年1月起又任浙江省人民参事。
　　聪慧敏锐之人，必能较早感知时事之变化，政局之变革。学生时代的吴醒耶，没有“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，而是大量阅读进步刊物，积极参加。
　　吴醒耶原名声鸥，1919年，他以优异成绩考入浙江省立金华第七中学，走出山区，使他广识博闻，茅塞顿开。尤其是读了陈独秀、李大钊和鲁迅先生等人的文章后，民主政治和民族自治的观念在他脑中深深扎了根，他自感眼明了，脑清了，遂把名字改成“醒耶”。在金华读书期间，因当了的“头目”，被校方开除。之后只得赴杭读书，先去“私立安定中学”，后又考入“省立中学高中部师范科”（校长为金华籍史学家和教育家何炳松）。
　　刚进“私立安定中学”，因对某一问题意见不同，吴醒耶就和一位高年级“以长于作文闻名全校的同学”打了一场“笔仗”，轰动全校。同年，他又在全校辩论会中战胜高年级同学取得优胜，从而为全校师生所瞩目。
　　1925年，吴醒耶在“省立一中”毕业的那个学期，正是上海发生“五卅惨案”、全国各地纷纷罢工罢课以声援上海人民反帝斗争之时，激于义愤，吴醒耶发动全杭州各中等以上学校的学生，成立了“杭州中等以上学校学生‘五卅惨案’后援会”。作为省立一中的学生代表，吴醒耶被推选为学生后援会主席和次日杭州各界群众大会的临时主席、的总指挥。不久“后援会”改组恢复为“杭州学生联合会”，他仍被推选为主席。后因操劳过度以致吐血，才不得已辞职。
　　热心国事始终是青年吴醒耶的主基调。
　　1932年，“一·二八”淞沪抗日战争爆发（淞沪抗战，指1932年1月28日至3月3日，中国军队抗击侵华日军进犯上海的作战），杭州一群爱国人士发动成立了“浙江各界救国会”，为声援十九路军的抗日英勇斗争和加强抗日宣传，还决定在杭州创办《午报》。当时，吴醒耶为“中央通讯社”的特派驻杭通讯员，被推定兼任该报主笔。满怀抗日激情，青年吴醒耶奋笔疾书，由于发表了一系列言辞激烈的社论，《午报》诞生不满10天，就被浙江省保安处以言论过激的罪名查封。
　　组织过、当过报纸主笔的吴醒耶，还有着当官的经历，先后在庆元、青田当县长。
　　抗日战争期间，1943年秋至1945年春，约一年半时间，吴醒耶为庆元县县长。
　　因看不惯同事的“党棍”做派，吴醒耶当县长时，庆元党、政关系紧张，“党政双方的主要负责人之间谈不上有任何私人交谊”。
　　就自己的职责与能力范围之内，在庆元，吴醒耶把兴学、禁赌和破除迷信三件事作为自己的工作目标。
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序言

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翰墨丹青话吴山：二十世纪至今中国画坛的传承与创新 图书简介 本书旨在深入探讨二十世纪以来中国画坛的发展脉络，特别是那些以深厚传统功力为基石，锐意开拓时代精神的艺术大家。我们聚焦于那些在传统水墨语言的继承与变革中，展现出独特风貌和学术高度的杰出代表人物，展现他们如何在新旧交替的时代背景下，坚守艺术理想，并为当代中国画的语言体系注入新的活力。 本书将从多个维度剖析中国画的当代境遇，探讨传统笔墨精神在现代语境下的重塑与延续。这不仅仅是一本关于个别画家的作品选集，更是一部对近百年中国艺术思潮、地域流派影响以及学院教育体系变迁的综合考察。 --- 第一章：时代洪流中的笔墨坚守者 二十世纪，中国社会经历了翻天覆地的变化，传统文化与西方思潮的碰撞，对中国画的生存空间构成了前所未有的挑战。这一时期的画家们面临着“何以为国画”、“如何立足当下”的根本性命题。本书第一部分将梳理这一背景下，几位重要的“承上启下”的人物群像。 一、 岭南画派的地域文化意蕴 重点考察岭南画派如何以其“折衷、融合”的艺术主张，在吸纳西方写实光影与造型能力的同时，保持了中国画“气韵生动”的内核。我们将分析他们如何将地域气候、花卉草木的生动性融入笔墨，形成既富于南国情调又具现代视觉冲击力的画风。这部分将着重探讨： 光影的处理与水墨的实验： 传统水墨在表现厚重感和体积感时遇到的局限，以及岭南诸家如何通过墨色的微妙变化和晕染技法来模拟自然光线。 “意”与“形”的平衡： 在写实倾向加强的时代，如何避免落入纯粹的具象描绘，确保作品依然具备文人画的“意在笔先”的哲学高度。 二、 北方山水的雄浑与气象 与南方的秀润相对，北方画派的探索则侧重于宏大叙事和磅礴气势的表达。本书将探讨以北方山水画为代表的艺术家们，如何将传统皴法推向极致，并试图以巨大的尺幅和强烈的对比，营造出一种反映国家面貌与时代精神的“大山大水”。 皴法的再创造： 分析如斧劈皴、披麻皴等传统技法的当代演变，它们如何从描绘具体山石结构转变为抒发内在力量的符号。 墨色的层次与厚度： 探讨在黑白灰的有限色阶中，如何通过墨分五色的细腻控制，表现出北方山脉的苍茫、厚重与生命力。 --- 第二章：从传统范式到个人语言的构建 本书的第二部分，聚焦于那些在既定的艺术范式内部，通过个人的学养和心性，最终突破藩篱，形成独特笔墨“签名”的艺术家群体。他们的成功在于对传统的消化而非简单的模仿。 一、 人物画的现代转型 中国画人物画在近百年中经历了最剧烈的变革，传统仕女、高士的题材逐渐让位于对当代社会人物的关注。 写意精神与生活现实的融合： 考察如何将传统白描的精准性与写意画的概括性相结合，以捕捉现代人物的动态和心理状态。 “气韵生动”的当代诠释： 分析当代人物画家如何通过眼神、肢体语言的刻画，赋予作品超越时代背景的人文关怀和精神深度。 二、 花鸟画的哲思与装饰性探索 花鸟画一向被视为最能体现画家性情和生活情趣的画科。本书将探讨： “诗、书、画、印”的整体性： 在当代，书法和题款如何更紧密地融入画面结构，成为不可分割的审美元素。 从写生到写意的心路： 分析画家如何通过对一花一草的细致观察，升华出关于生命、时间、自然哲学的抽象思考，而非仅仅停留在物象的描摹。例如，如何用极简的笔墨表现竹子的风骨，或用浓墨表现梅花的傲雪精神。 --- 第三章：学院派与民间艺术的相互滋养 中国画的当代发展离不开两大力量的相互作用：自上而下的学院体系培养，以及自下而上的民间艺术的生命力。 一、 学院体系的贡献与挑战 二十世纪以来，中国画的教育体系逐步建立，标准化的技法训练对保证中国画的传承起到了至关重要的作用。 古典范式的系统性重建： 考察从古代经典作品中提炼出的教学方法，如何在当代得以系统化和普及化。 学术规范对创新的制约： 分析学院体系在强调基础功的同时，可能对某些大胆的、非传统的艺术探索带来的潜在束缚。 二、 民间艺术的生命力渗透 本书将关注民间年画、壁画、地方戏曲中的造型元素，如何通过某些艺术家的引入，为程式化的文人画体系注入了强劲的生命力和更贴近大众的审美趣味。这种“雅”与“俗”的对话，极大地丰富了当代中国画的视觉语言。 --- 第四章：笔墨当随时代——当代水墨的未来走向 本书的收官部分，展望中国画的未来趋势，特别是对新一代艺术家的激励与启示。 一、 媒材的拓展与传统的坚守 当代画家在材料使用上更加自由，从传统的纸绢到更多现代材料的尝试。然而，真正的创新并非材料的堆砌，而在于能否在新的媒材中，依然能听到传统笔墨“金石气”、“书卷气”的回响。 二、 国际视野下的身份构建 在全球化背景下，中国画家如何向世界阐述自身的文化身份？本书认为，成熟的当代中国画家，其作品的国际性不在于模仿西方抽象，而在于将中国文化深厚的哲学意蕴和独特的视觉符号，以世界通行的审美语言进行有效传达。 通过对上述各个方面的详尽梳理和分析，本书旨在为读者构建一个立体的、多层次的中国画发展图景，理解前辈大家们在时代变迁中，如何以其卓绝的艺术成就，确保了中华民族独有的水墨艺术得以薪火相传，并持续焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，这本《二十一世纪国画大家：吴山明》给予了我极大的精神满足。这本书以一种非常接地气的方式，将吴山明先生的艺术成就呈现出来，让我这个非科班出身的人也能领略到国画的魅力。我尤其喜欢书中对笔墨韵味的讲解，虽然书中没有直接阐述，但透过一幅幅画作，我能感受到那种“笔墨当随时代”的理念。吴山明先生的画，既有传统文人画的雅致，又不失现代社会的活力。他的花鸟画，仿佛带着自然的生机，每一片叶子，每一朵花，都栩栩如生，充满了生命的张力。而他的人物画，则展现了对人性的深刻洞察，那种眼神、表情，都极具感染力。这本书让我明白，国画并非是遥不可及的象牙塔，而是可以与我们的生活息息相关的艺术形式。它在传承中创新，在创新中发展，展现了中国艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《二十一世纪国画大家：吴山明》，最让我印象深刻的是那种跨越时空的对话感。虽然书名中有“二十一世纪”，但吴山明先生的画作却根植于深厚的传统，又带着鲜明的时代烙印。他的笔下，既有古人的韵味，又不乏现代人的思考。那些仕女图，与其说是描绘古装人物，不如说是借助古人的形态，来表达当下女性的细腻情感与独立精神。眼神的刻画尤为传神，即便不露面，也能从眉宇间感受到人物的喜怒哀乐。而他的山水，则充满了诗意与哲思，不是简单的风景写生，而是画家胸中丘壑的抒发。那种“虚实相生”的境界，让人在欣赏画面的同时，也体味到中国传统哲学思想的精髓。这本书的装帧也很考究，纸张的质感，印刷的精美，都为这些艺术作品增色不少。它不仅仅是一本画册，更是一份文化传承的载体，让我们有机会近距离接触到当代国画大家的作品，感受中国艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《二十一世纪国画大家：吴山明》真是意外的惊喜，虽然封面上的“满58包邮”字样让我一开始觉得它可能只是一本普通画册，但翻开后才意识到，这背后蕴含的是对中国传统艺术的深深敬意与现代创新的探索。吴山明先生的画作，从构图到笔墨，都透露出一种沉静而又充满生命力的气息。我尤其喜欢他对人物的刻画，那种寥寥数笔勾勒出的神态，不是简单地描摹，而是对人物内心世界的捕捉，仿佛每个角色都有自己的故事，都在静静地诉说着。那些山水画，更是一绝，不是程式化的“山”与“水”，而是他对自然万物的感悟，是他在天地之间的游走留痕。墨色的运用，浓淡干湿，变化万千，如同在纸上弹奏出了一曲无声的交响乐。这本书不仅仅是展示画作，更像是在引领读者走进吴山明先生的艺术世界，去感受他那份对艺术的执着与热爱，以及他对时代精神的理解与表达。每一页都像是一次与大师的对话，让人在品味艺术的同时，也得到了心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《二十一世纪国画大家：吴山明》，我首先被它浓厚的艺术气息所吸引。书中的每一幅画都像是经过精心挑选，无论是构图的巧思，还是色彩的搭配，都展现了画家高超的艺术造诣。我一直对中国画中的“意境”二字颇感兴趣，而吴山明先生的作品正是“意境”的绝佳诠释。他的山水画，不是简单的笔墨堆砌，而是将观者的情感融入其中，让人在画中看到自己，听到自己的心声。那些留白的处理，更是妙不可言，赋予了画面无限的想象空间。而他的人物画，尤其是对动态的把握，更是令人惊叹。寥寥几笔，就能勾勒出人物的精气神，仿佛画中人下一秒就要动起来。这本书不仅是视觉的盛宴，更是一次心灵的旅行，让我感受到了中国传统艺术的独特魅力，以及当代艺术家在传承与创新方面的努力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《二十一世纪国画大家：吴山明》是一次令人愉悦的阅读体验。我一直觉得，好的艺术作品，能够跨越语言和文化的障碍，直接触动人的内心。吴山明先生的画作正是如此。他的人物画，不论是描绘古代的贤者，还是现代的生活场景，都充满了人文关怀。那种眼神中的故事感，让人久久不能忘怀。而他的山水画，则展现了他对自然的敬畏与热爱。那种“天人合一”的境界，通过他的笔墨得到了完美的体现。书中的印刷质量非常高，色彩还原度很好，让我仿佛置身于画展现场。这本书让我对中国画有了更深的认识，也让我看到了当代艺术家在继承传统、融入时代方面所做的努力。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以窥见中国艺术的璀璨与生机。