素描速写含马克笔、彩铅笔 9787503849060 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩红 著

图书标签:

• 素描
• 速写
• 马克笔
• 彩铅
• 绘画
• 艺术
• 设计
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• 技法
• 入门

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503849060

商品编码：29658397760

包装：平装

出版时间：2007-09-01

基本信息

书名:素描速写含马克笔、彩铅笔

：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:韩红

出版社：中国林业出版社

出版日期：2007-09-01

ISBN：9787503849060

字数：200000

页码：129

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

内容提要

“园林景观美术精学精练系列教材”(5本／套)是由中国林业出版社文化教育编辑室针对目前园林美术课”师傅带徒弟”、无适宜教材可用的现状，组织工作在教学线，来自全国三十几所农林院校的园林美术教师历经三年共同编绘，以园林植物、园林建筑、山石水景等为元素的配置，充分表现建筑间的空间艺术。 该套丛书在图解基本表现技法的基础上，重点图解了园林元素的表现及设计构成技法，并给出了大量园林绘画表现实例，可以让学生在临摹的同时，不断提高绘画技法及绘画表现力，并与园林专业紧密结合，掌握园林设计的精髓。 该套丛书由教育部园林专业教学指导委员会指导审定，是高等院校园林专业“十一五”规划通用教材，适合园林专业师生和园林设计工作者作为教材或参考临摹范本使用。 本书是该系列教材之一，通过素描、速写的基础训练，培养学生正确的观察方法和表现方法，掌握素描造型的基本规律。本书中介绍了素描、速写的基本绘画技法和注意事项，重点讲解了园林元素的表现技法。

目录

作者介绍

文摘

序言

绘图艺术的探索与实践：经典绘画技法精讲 本书简介 本书聚焦于经典绘画基础技法的深度剖析与系统实践，旨在为初学者和希望夯实基础的进阶学习者提供一套全面、扎实的指导路径。我们摒弃了对特定现代媒介的过度依赖，转而深入探讨那些经久不衰的、支撑所有视觉艺术创作的核心原则与手绘技巧。全书内容围绕铅笔素描、炭条速写、水墨渲染以及基础的线性透视展开，旨在构建学习者坚实的造型能力、精准的光影感知力和高效的画面组织能力。 第一部分：素描的本质——光影与体积的塑造 第一章：从观察到表达：基础素描原理 本章是构建绘画思维的基石。我们首先探讨“看”的艺术——如何有意识地观察现实世界中的形体结构和光影关系，而非仅仅停留在表象的描摹。内容涵盖： 视觉聚焦与构图基础： 讲解黄金分割、三分法在静态物体摆放中的应用，如何利用引导线和视觉重心组织画面，避免画面松散或拥挤。强调预先草图的重要性，以及在正式落笔前对手稿的精细推敲。 几何体解构与形体分析： 将复杂物体简化为基础几何体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）的训练方法。深入剖析单一光源下几何体产生的五大调子——高光、亮面、灰面、暗面和反光，并阐述它们在塑造体积感中的决定性作用。 线条的语言： 区分不同作用的线条——轮廓线、结构线、辅助线和皴擦线。练习控制线条的力度、粗细和节奏感，理解线条在表现物体硬度、质感和运动趋势上的差异。 第二章：明暗关系的深度探索 本章聚焦于如何精确捕捉和表现光影层次，这是素描从“平面”走向“立体”的关键。 调子递进与灰阶控制： 详细介绍石墨铅笔（从9H到8B）在不同压力下的灰度变化。通过阶梯练习和灰阶练习，训练眼睛对细微明暗差别的敏感度，确保画面调子过渡的自然与和谐，避免出现“死黑”或“死白”。 环境光与材质表现： 探讨环境光对物体边缘和反光的影响，学习如何利用背景的深浅变化来衬托主体。针对不同材质（如光滑的金属、粗糙的木头、透明的玻璃）的受光和失光特性，讲解专属的擦拭、排线和叠压技巧，以求达到写实的质感表现。 组合体写生与空间感： 将所学知识应用于多物体组合的静物写生。重点讲解物体间的遮挡关系、透视关系以及相互投影的叠加处理，确保画面中物体间的空间距离感清晰明确。 第二部分：速写与动态捕捉 第三章：速写的基础：动态与结构速写 本章侧重于快速、精准地捕捉对象的外形和内在结构，是培养画家敏捷观察力的核心训练。 动态速写的核心思维： 强调“抓神”而非“描形”。学习如何识别和简化人体的“动势线”（Line of Action），即贯穿人物动作的内在动力线。 人体结构速写： 简要回顾人体的基本骨骼和肌肉群块的简化形式（如“S”形曲线、方块、圆柱体对躯干和四肢的初步概括）。练习快速定位关节、重心和受力点，用最少的线条勾勒出动态的准确性。 场景与环境速写： 训练在短时间内对场景进行取舍和概括的能力。学习如何利用快速的透视定位和符号化的手法，记录瞬间的场景氛围、光线方向和人流动态，而非追求每一个细节的完整度。 第四章：炭条的魅力与表现力 炭条（木炭与柳炭）作为一种媒介，其松弛、易于涂抹和表现大面积暗调的特性，使其成为表现力极强的速写工具。 工具特性与运用： 介绍不同硬度木炭的特性，以及如何利用炭条的侧锋、尖端和揉擦工具（如纸笔、棉签）进行大面积铺调和精细刻画。 大关系处理： 炭条写生的关键在于迅速建立画面的黑、白、灰的极端对比。讲解如何快速铺设底色，利用橡皮擦（硬橡皮和软橡皮）“擦”出亮部，形成强烈的视觉冲击力。 纹理与质感的表现： 运用特定的排线和涂抹手法，表现粗糙的石墙、柔软的布料或反光的金属，提升画面的情绪感染力。 第三部分：传统媒介的融合与应用 第五章：基础水墨技法与笔触的控制 本章引入中国传统绘画中的基础用笔与水性墨法的原理，培养学习者对水分控制的直觉。 墨的层次与晕染： 探讨墨分五色的概念，如何通过控制水分的比例，在一笔之中自然过渡出浓、重、饱、枯、淡。 湿画法与干画法的运用： 练习湿画法（水墨晕染，用于表现朦胧感和体积的柔和过渡）和干画法（飞白、皴擦，用于表现苍劲的线条和肌理）。 简笔写生与意境营造： 结合速写中对形体的概括能力，尝试用最精炼的墨线和水渍来表现花鸟、山石等自然物象，追求形神兼备的意境美。 第六章：构图的进阶：空间构建与视觉引导 本章将所有关于结构、明暗、线条的知识点整合到对复杂画面的掌控上。 单点与多点透视的实际运用： 详细讲解物体在不同视点下所产生的透视变化，尤其是在室内或建筑速写中，如何快速、准确地确定灭点和视平线，确保结构不走形。 画面的节奏与韵律： 探讨构图中的重复元素、对比元素（大小、疏密、方圆）如何形成视觉上的节奏感。学习利用空白（留白）来平衡画面，引导观者视线在关键信息点上停留。 整体性与统一性： 强调在绘画过程中，必须始终以“整体”的视角来审视画面，检查光源的一致性、边缘的虚实处理，确保所有元素为共同的主题服务，避免“头重脚轻”或“局部过曝”等问题。 本书不涉及任何现代合成媒介的使用方法，其全部内容聚焦于艺术家手中最原始、最纯粹的工具——石墨、炭条、以及水与墨，是训练基本绘画能力、提高艺术修养的理想读本。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实并没有太大的期待，毕竟市面上类似的教程实在太多了，很多都大同小异，流于表面。然而，这本书却给了我一个惊喜。它在传授技法的同时，更注重培养读者的“看”的能力，也就是如何去观察和理解对象。书中关于不同材质的表现方法，特别是对光影的处理，让我茅塞顿开。我一直苦恼于如何让我的素描作品更有立体感，光影的运用总是不够自然。而这本书中的案例，从细腻的丝绸到粗糙的石块，都通过细致的笔触变化和层次感，将材质的特点表现得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于人物速写的章节，它不仅仅是画出人物的轮廓，更重要的是捕捉人物的神态和情感。作者通过对眼神、表情、肢体语言的细微刻画，让画面中的人物活了起来，仿佛能听到他们的呼吸，感受到他们的喜怒哀乐。这种对细节的关注，是我在其他书籍中很少看到的。而且，书中的讲解语言非常平实易懂，没有过多的专业术语，对于我这样的业余爱好者来说，非常友好。它让我觉得，原来绘画并没有想象中那么遥不可及，只要掌握了方法，每个人都能画出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它并没有局限于传统的素描技巧，而是巧妙地融入了马克笔和彩铅笔的运用，为素描速写增添了更多的可能性和表现力。我一直觉得素描的黑白灰世界虽然经典，但有时总觉得少了点色彩的张力。而这本书，恰恰弥补了我的这一遗憾。在马克笔的运用上，它教我如何利用马克笔独特的晕染效果来表现光影和体积，如何通过色彩的叠加来增强画面的层次感和视觉冲击力。那些充满表现力的色彩运用，让原本单调的素描画面瞬间变得鲜活起来，仿佛拥有了生命。而彩铅的运用，则更加细腻和丰富，它让我看到了色彩是如何在细节处点亮画面，如何用细腻的笔触来描绘纹理和质感。书中关于如何结合素描基础和色彩技巧的讲解，让我受益匪浅。我之前尝试过彩铅，但总觉得和素描结合不好，画面显得有些突兀。而这本书提供了一种非常好的思路，让我能够将两者自然地融合在一起，创造出更具表现力的作品。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一本灵感的宝库，为我打开了新的创作思路，让我对未来的绘画充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种粗犷而又充满力量的线条，仿佛能直接勾勒出内心最原始的冲动。翻开书页，一股墨香伴随着纸张特有的清新气味扑鼻而来，瞬间点燃了我对绘画的热情。我一直对素描速写有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在捕捉对象神韵方面显得有些力不从心，线条不够生动，画面缺乏灵魂。而这本书，就好像一位循循善诱的老师，从最基础的线条训练开始，一步一步引导我如何观察，如何去感受对象，然后用最简洁、最有效的笔触将其呈现在纸上。我尤其喜欢书中关于动态捕捉的讲解，它并没有给出死板的公式，而是通过大量的实例，让我看到了线条是如何在运动中变幻，如何在瞬间抓住人物的姿态和情绪。那些充满生命力的草图，简直就像是从我眼前活生生走过的场景，让我不禁想要拿起笔，跟着书中的指引去尝试。即使是初学者，也能从这些详尽的步骤分解中找到乐趣，并逐渐建立起自信。这不仅仅是一本绘画技法书籍，更像是一扇通往艺术殿堂的门，为我打开了新的视角，让我看到了素描速写背后更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我感受到的不是冰冷的教学，而是一种充满温度的分享。作者以一位资深画家的身份，将自己多年积累的素描速写经验，毫无保留地呈现在读者面前。我一直觉得，真正优秀的作品，不仅要有扎实的技法，更要有独特的个人风格。而这本书，恰恰帮助我找到了属于自己的风格。书中关于如何捕捉人物的动态和表情的讲解，让我眼前一亮。我之前画人物时，总觉得画面显得有些僵硬，缺乏生命力。而这本书，通过对人物动态线条的精准把握，让我看到了如何让人物在纸上“动”起来，如何用最简单的几笔勾勒出人物的个性。而且，书中对于马克笔和彩铅的运用，也让我看到了色彩在素描中的无限可能。我之前对马克笔的了解不多，总觉得它是一种比较单一的表现工具。而这本书，让我看到了马克笔可以运用的如此灵活多变，通过不同的笔触和色彩叠加，可以营造出丰富的视觉效果。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位良师益友，它激发了我对绘画的热情，也给了我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的本质在于观察和感受，而这本书，恰恰将这一点体现得淋漓尽致。它并没有一上来就教你复杂的绘画技巧，而是从最基础的“看”开始。书中大量的写生范例，无论是人物、风景还是静物，都充满了生活气息和艺术家的独特视角。我尤其喜欢书中关于建筑速写的章节，它让我看到了如何用简洁的线条勾勒出建筑的宏伟和细节，如何捕捉不同材质的质感。作者在讲解的过程中，非常注重引导读者去感受光影、线条和空间的关系，让我不仅仅是“画”出物体，更是“理解”物体。而且，书中的讲解过程也非常清晰，从最初的构图到最后的细节处理，都有详尽的步骤演示，让我能够一步一步跟着学，不容易迷失方向。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些作者的创作心得和感悟，这些文字虽然简短，但却充满了智慧和启示，让我对绘画有了更深层次的理解。它让我明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种表达方式，一种与世界对话的语言。