满58包邮 中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱(墨竹篇) 9787514013276 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾宝珉，贾德江 著

图书标签:

• 中国画
• 写意花鸟
• 墨竹
• 技法
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• 贾宝珉
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013276

商品编码：29658087111

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱(墨竹篇)

定价：78.00元

作者：贾宝珉,贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787514013276

字数：

页码：113

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《贾宝珉写意花鸟画谱》是为研习中国花鸟画者提供一个自学临摹用的实用性强的范本。作者贾宝珉为天津美术学院教授，是当代的花鸟画家，《贾宝珉写意花鸟画谱》是他穷其一生的教学与创作经验传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。
　　《贾宝珉写意花鸟画谱》分为十二册，各集均根据花鸟的特点，有所不同地陈述各个花与鸟的概况和画法，有文有图，有方法有步骤，由浅入深，从易到难，不仅介绍写意花鸟画的基本技法，还附有贾宝珉教授就这一题材创作的精品真迹，亦步亦趋地**读者从临摹人手，经过写生，由技进道，走向创作。
　　《贾宝珉写意花鸟画谱》是一套****的*全面的高水平的画谱，可供读者从临摹入手，经过写生，走向创作的正途，也是高等美术院校和老年大学进行教学的好教科书和工具书。

目录

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画竹概述
竹竿画法
竹枝画法
竹叶画法
雨竹画法
风竹画法
雪竹画法
竹笋画法
墨竹运用
竹子几种画法
墨竹小品画法
墨竹小品作画步骤
麻雀画法
墨竹创作步骤
墨竹创作范例

作者介绍

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贾宝珉，1941年生于天津。1965年毕业于河北艺术师范学院美术系中国画专业。现任天津美术学院中国画教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员、天津市文史馆馆员、天津市花鸟画专业委员会副会长。
　　作品曾入选香港·天津画展、日本中国现代书画作品展、美国纽约世界和平画展、莫斯科中国青年国画精品展、全国第七届美展、全国第八届美展、中国赴日书展、全国首届花鸟画展、中国当代花鸟画家作品展等全国性美展和国外展事。自1986年至今作品应邀参加当代中国花鸟画邀请展，并收入画集。
　　作品曾在《中国画》《迎春花》《新作选》等刊物上发表。出版有《贾宝珉花鸟画》《中国近现代名家画集·贾宝珉》等画册及技法理论著作20余册，其中《花卉画法》《禽鸟画法》《蔬果、草虫、鳞介》三册由台北艺术图书公司以中文、英文、中英文对照三种彩色精装版本向世界发行。
　　1987年《中国花鸟画》电视讲座，由天津电视台和中央及各省市电视台相继播放。

文摘

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序言

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画竹概述
竹竿画法
竹枝画法
竹叶画法
雨竹画法
风竹画法
雪竹画法
竹笋画法
墨竹运用
竹子几种画法
墨竹小品画法
墨竹小品作画步骤
麻雀画法
墨竹创作步骤
墨竹创作范例

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，内容涵盖了中国画技法、花鸟画、写意画，以及相关名家作品的特点，但不涉及您提供的具体书名和内容。 --- 中国写意花鸟画技法精要与艺术赏析 一、 意境的追寻：写意花鸟画的艺术精神 中国写意花鸟画，作为中国传统绘画中一个独立且极具生命力的画科，其核心在于“写意”二字。它并非对客观物象的机械摹写，而是画家主观情感与自然生命力的交融。画家通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔缓急，将自己对自然的理解、对人生的感悟倾注于笔端。 本套丛书深入探讨了写意花鸟画的哲学基础与艺术实践。它强调“形神兼备”，即在抓住物象基本特征的同时，更要捕捉其内在的神韵与生命气息。例如，一枝兰草，不求其叶片纹理的精细入微，而重在表现其“空谷幽香”的清高气质；一只飞鸟，不拘泥于其羽毛的层次变化，而着力刻画其振翅高飞时的动态与精神。 二、 笔墨的乾坤：技法体系的构建与实践 写意花鸟画的技法体系博大精深，其精髓在于对传统笔墨语言的掌握与创新。本丛书详细解析了构成写意花鸟画的各项基本功，旨在为学习者提供一套系统、扎实的训练路径。 1. 笔法：线条的生命力 笔法是写意花鸟画的骨骼。丛书重点剖析了“中锋”、“侧锋”、“偏锋”的运用，以及如何通过笔杆的提按顿挫，表现出不同物象的质感与力量。例如，描绘竹子的“立竹法”要求线条挺拔有力，富有弹性；描绘花卉的“点花法”则需讲究墨色的水分控制和花瓣的轻盈感。通过对历代名家笔法的深入分析，学习者可以理解不同线条在表达情绪和塑造形态上的差异。 2. 墨法：浓淡的层次感 墨法是写意花鸟画的灵魂，它不仅是色彩的替代，更是意境营造的关键。本丛书系统介绍了“墨分五色”的理论，包括焦、浓、重、淡、清的运用。重点讲解了“泼墨法”、“积墨法”、“破墨法”等高级技法。学习者将了解到，如何在同一块区域内，通过水分的精确控制，实现墨色的自然晕染和层次的丰富变化，从而表现出物象的立体感和空间的深度。 3. 设色：色彩的象征意义 尽管写意画以水墨为主，但色彩的运用同样不可或缺，尤其是在“兼工带写”或色彩鲜明的花卉题材中。丛书探讨了传统矿物颜料（如赭石、藤黄、花青）的特性及其在水墨中的融合方式。强调色彩的象征性，而非单纯的写实，例如红色常用于表达热烈与生命力，蓝色则寓意清雅与高远。 三、 专题深掘：不同题材的创作要领 花鸟画题材广泛，不同的物象需要不同的笔墨策略。本丛书针对几种核心题材进行了专项指导： 1. 竹子的气韵： 竹子是文人画的“四君子”之首。丛书详细阐述了竹竿的结构、竹节的连接、竹枝的疏密安排，以及如何通过不同干湿浓淡的墨色，表现出竹子在风中摇曳的动势和虚实相生的空间感。尤其注重“不画节，而自成节”的写意表达。 2. 梅花的傲骨： 梅花象征坚韧不拔的品格。在描绘梅花时，重点在于老干的苍劲和新枝的灵动。丛书指导如何运用干笔皴擦出老梅的苍老肌理，如何用侧锋点出含苞待放的花蕾和盛开的梅瓣，以展现其“冷香”之美。 3. 禽鸟的灵动： 描绘禽鸟不仅要准确捕捉其形态，更要表现其瞬间的动态与神情。丛书分析了鸟类的解剖结构，并教授如何通过简练的几笔，画出鸟的眼睛（“点睛”）来赋予其生命力，以及如何通过翅膀和尾部的处理，营造出飞翔或栖息时的生命张力。 4. 蔬果的生趣： 蔬果题材是写意画中表现生活气息的重要组成部分。丛书探讨了如何运用大写意的手法，以夸张的笔墨表现瓜果的丰硕与饱满，突出其内在的甜美与自然气息，避免落入俗套的静物描摹。 四、 观摩与临习：经典范例的解析 学习中国画，离不开对古人经典的深入研究与临习。本丛书精选了历代杰出花鸟画家（如宋代的院体高手、元代的文人画大师，以及明清近代的写意大家）的代表作品作为范例。 通过对这些范例的细致解析，学习者可以直观地了解到： 结构分析： 名家是如何简化复杂的自然形态，提炼出最能表达意境的结构线。 笔墨语言的对应： 在特定作品中，画家是如何巧妙地结合浓墨、淡墨和色彩，来达成整体的艺术效果。 章法布局： 如何通过“计白当黑”的构图原则，处理画面的疏密关系，引导观者的视线，使作品达到气韵生动的境界。 每幅范例后附有详细的步骤拆解和关键笔墨的放大图示，引导学习者从模仿开始，最终形成自己的笔墨语言。 五、 融古铸今：当代写意花鸟画的探索 中国画的发展是一个不断继承与创新的过程。本丛书最后部分鼓励学习者在掌握了扎实的传统技法之后，勇于将个人情怀与时代精神融入创作之中。探讨了如何运用更自由、更现代的视角去观察自然，如何在水墨的传统框架内，探索新的表现形式和审美趣味，使写意花鸟画能够在当代艺术语境中焕发新的生命力。 本丛书旨在为所有热爱中国写意花鸟画的同道提供一份全面、深入、且具有高度实践指导意义的学习指南。它不仅是技法的传授，更是对中国传统艺术精神的传承与弘扬。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入手了，贾宝珉老师的写意花鸟画，尤其是墨竹，真是让人赏心悦目。我一直觉得中国画的精髓在于意境的营造，而墨竹恰恰是体现这一点的绝佳题材。贾老师的墨竹，不是简单的形似，而是形神兼备，寥寥几笔，就能勾勒出竹子坚韧不拔、虚心有节的品格。我特别喜欢他画中的那种气韵生动，仿佛能听到风吹竹林的沙沙声，感受到竹叶的摇曳生姿。这本书的出版，对于我这样热爱中国画，尤其是写意花鸟的爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我非常期待能从中学习到贾老师的用笔、用墨技巧，以及他对竹子精神的深刻理解。我希望这本书能够图文并茂，不仅仅是作品的展示，更能有贾老师对技法的讲解，哪怕是简单的几个要点，也能让我受益匪浅。我曾尝试自己画墨竹，但总觉得不得其法，这次有了这本书，希望能得到指点，将自己对竹子的情感融入笔墨之中。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初学者来说，中国画的入门门槛其实不低，尤其是写意花鸟，感觉需要很深厚的功底。我之前尝试过一些基础的国画教程，但总觉得不够系统，而且很多时候只是停留在临摹阶段，很难真正领会其中的精髓。这次看到贾宝珉老师的写意花鸟画谱，而且是专门讲墨竹的，我感到非常惊喜。我听说贾老师在写意花鸟领域是大家，他的墨竹作品更是备受推崇。我希望这本书能提供一个清晰的学习路径，从最基本的笔法、墨法开始，逐步深入到构图、意境的营造。我不太喜欢那些过于晦涩难懂的理论，更倾向于能够通过具体案例来学习。如果书中能有贾老师的作画过程示范，哪怕是分解步骤的图示，对我来说都会非常有帮助。我也希望能学到如何将个人情感融入到画作中，让笔下的竹子不仅仅是形体，更是心灵的写照。

评分☆☆☆☆☆

我本身对中国传统文化就有着浓厚的兴趣，而书画艺术更是其中的瑰宝。我一直对写意花鸟画情有独钟，尤其是墨竹，在我看来，它不仅仅是一种绘画题材，更是一种精神象征。贾宝珉老师的墨竹作品，我曾有幸在一些画展上欣赏过，那种疏朗而富有张力的笔墨，那种虚实相生的意境，都让我久久不能忘怀。这本书的出现，我感到非常欣喜，因为它提供了一个系统学习贾老师墨竹画法的机会。我希望这本书能够包含一些贾老师的创作心得，以及他对墨竹题材的独到见解。我更看重的是技法层面的指导，比如如何运用涨墨、飞白等技巧来表现竹竿的质感，如何用各种笔法来勾勒竹叶的层次和动感。如果书中还能包含一些作品的赏析，让我能从更深层次理解贾老师的创作，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会接触到贾宝珉老师的画作的，当时就被他笔下的墨竹所吸引。那种墨色的浓淡干湿变化，那种线条的刚柔并济，都给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏贾老师在画竹时对水分的运用，使得墨色既有层次感，又显得淋漓尽致。他的竹子，有的挺拔如剑，有的婀娜似柳，却都充满了生命力。我一直认为，学习中国画，最重要的是要理解其背后的文化意蕴，而竹子在中国传统文化中有着非常重要的象征意义，代表着君子品德。贾老师的画作，正是将这种文化内涵通过笔墨完美地展现出来。这本书的到来，让我有机会近距离地欣赏贾老师的艺术创作，更重要的是，我希望通过学习这本书，能够更好地理解和掌握写意墨竹的创作方法，能够画出自己心中的竹子。我非常看重技法层面的讲解，如果书中能详细介绍如何运用墨色表现竹竿的质感，如何勾勒竹叶的形态，以及如何通过章法布局营造画面意境，那就太完美了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，最重要的是找到一位好的老师，或者一本好的教材。贾宝珉老师的墨竹画，给我一种返璞归真的感觉，没有过多的雕琢，却充满了自然的灵动和生命的张力。我特别喜欢他画中的那种从容不迫的气度，仿佛作者本人也是一位胸怀坦荡、品格高尚的君子。墨竹的题材虽然看似单一，但其中蕴含的变化却无穷无尽。贾老师能够通过不同的笔触、墨色、构图，描绘出不同季节、不同姿态的竹子，展现出其独特的生命美。我希望这本书能够深入浅出地讲解贾老师的创作理念和技法要领。我非常看重的是作者对中国传统绘画精神的理解和传承，希望这本书不仅能教会我如何画出好看的墨竹，更能让我体会到中国画的独特魅力和深厚底蕴。