正版 美术(上册)(附光盘) 林玮,承芹 9787040160758 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林玮，承芹 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040160758

商品编码：29658198872

包装：平装

出版时间：2005-06-01

基本信息

书名：美术(上册)(附光盘)

定价：39.40元

作者：林玮,承芹

出版社：高等教育出版社

出版日期：2005-06-01

ISBN：9787040160758

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是中等职业学校(三年制)幼儿教育专业教材，是教育部职业教育与成人教育司推荐的教学用书。
本教材分四个单元：训练你的眼睛，开拓你的视野，美化你的生活，展示你的创意。内容包括素描、速写、色彩、图案、美术字、线描画、水彩画、水粉画、装饰画、中国画、幼儿园环境美化、美术欣赏等。本书按画种分类，既有系统基础理论知识与技巧的能力培养与训练，同时又有紧密结合专业实践知识和突出动手能力的培养与训练。本书后所附光盘中收录了大量中外美术作品以及儿童美术作品。
本书适合中等职业学校幼儿教育专业学生使用，也可供幼儿园教师培训以及从事幼儿教育工作的人员学习。

目录

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单元 训练你的眼睛和双手
一、形状
（一）基本形与点、线、面的运用
（二）线描画
二、素描
（一）素描概说
（二）透视
（三）构图
（四）结构素描
（五）明暗素描
三、速写
（一）速写的概念
（二）速写的目的与要求
（三）人体的基本结构比例
（四）速写的方法
第二单元 开拓你的视野和思维
一、美术欣赏
（一）概述
（二）中国美术作品
（三）中国工艺美术
（四）中国古代雕塑艺术
（五）中国建筑艺术
（六）外国美术作品
二、色彩基础知识
（一）色彩的产生和它的科学性
（二）色彩的分类
（三）色彩的要素
（四）色彩的对比
（五）色彩的知觉与感觉
（六）色彩的调和
（七）色彩的应用
（八）配色表
三、水彩画
（一）水彩画的工具与材料
（二）水彩画的基本技法
……
第三单元 展示你的创意和能力
第四单元 美化环境 奉献社会
参考书目

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的殿堂：经典绘画与雕塑鉴赏指南 内容提要： 本书旨在为艺术爱好者、初学者以及寻求提升鉴赏能力的读者，提供一套系统、深入且富有启发性的艺术导论。我们聚焦于西方艺术史上的关键流派、代表性艺术家及其核心作品，涵盖从古希腊罗马的古典主义精神，到文艺复兴的辉煌复兴，再到巴洛克的戏剧性、洛可可的精致、新古典主义的回归理性，以及印象派、后印象派对光影与色彩的革命性探索。此外，我们还将触及20世纪以来现当代艺术的多元面貌，如立体主义的解构、超现实主义的梦境构建，以及抽象表现主义的纯粹情感表达。本书不仅仅是作品的罗列，更是对艺术思想、时代背景、美学观念演变的深度剖析，帮助读者建立起跨越时空的艺术视野。 --- 第一部分：奠基与萌芽——古代艺术的永恒魅力 艺术的历史是一部人类文明精神的编年史。本部分将追溯艺术的源头，探讨早期文明中艺术所扮演的宗教、政治和社会角色。 一、古埃及与美索不达米亚的符号世界： 我们将详细解读尼罗河流域的壁画与雕塑，分析其严格的比例、符号化的表达方式以及对来世信仰的执着反映。两河流域的浮雕艺术，如《汉谟拉比法典》的叙事性，展现了早期权力与法律的视觉化表达。重点分析这些早期艺术形式如何通过程式化的语言，实现对永恒的追求。 二、古希腊的理想与和谐： 古希腊艺术是西方美学思想的摇篮。本章将深入探讨古典时期（公元前5世纪至前4世纪）雕塑艺术如何从早期的古拙走向对人体“理想化”的极致追求，解析“黄金比例”在建筑（如帕特农神庙）和雕塑（如波留克列托斯的《荷枪者》）中的应用。通过分析菲狄亚斯、普拉克西特列斯等大师的作品，理解“健康、匀称、理性”的审美标准是如何确立的。同时，还将讨论希腊化时期艺术中出现的情感张力与戏剧性（如《拉奥孔群像》）。 三、古罗马的实用与宏伟： 罗马人继承了希腊的形式，但更注重其实用性和帝国叙事。本部分侧重于分析罗马艺术的“写实主义”倾向，尤其是在肖像雕塑中对个体特征的精准捕捉。此外，我们将剖析罗马工程艺术的巅峰——建筑，如万神殿的穹顶结构，以及凯旋门和图拉真纪功柱上的叙事性浮雕，这些都是帝国权力和军事胜利的视觉宣言。 --- 第二部分：精神的觉醒——中世纪与文艺复兴的光芒 中世纪的艺术主要服务于宗教，而文艺复兴则标志着以人为本的思潮回归。 四、中世纪：信仰的象征主义： 本章将梳理拜占庭艺术的金色圣像画、罗马式建筑的厚重与神秘，以及哥特式艺术（以沙特尔大教堂为例）的向光性与垂直感。重点在于理解中世纪艺术如何通过象征手法而非自然主义再现来传达神圣的教义，色彩、光线和布局都服务于神学目的。 五、文艺复兴的科学与人文： 文艺复兴是艺术史上的里程碑。本部分将细致剖析早期（如乔托、波提切利）的萌芽，盛期（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的成熟与巅峰。我们将用大量的篇幅探讨透视法、解剖学研究、明暗对比法（Sfumato）的发明与应用，以及艺术家如何将古典哲学与基督教主题完美融合，重塑人类的自我认知。对《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》及西斯廷教堂天顶画的分析将是核心内容。 --- 第三部分：激情与理性之辩——巴洛克、洛可可与新古典主义 17世纪至18世纪，艺术在强烈的戏剧性与回归秩序的拉锯中发展。 六、巴洛克的恢弘与震撼： 巴洛克艺术是对理性和克制的反叛，它强调运动、情感高潮和强烈的视觉冲击。本章将重点分析卡拉瓦乔的“自然主义光影”、贝尼尼雕塑中“瞬间”的捕捉（如《圣特蕾莎的狂喜》）、鲁本斯作品中的生命活力，以及荷兰黄金时代的伦勃朗（关注光影对内心世界的揭示）和维米尔（对日常光线的精确描绘）。 七、洛可可的轻盈与享乐： 与巴洛克的宏大叙事相对，洛可可是18世纪法国贵族沙龙文化的产物，其特点是柔和的色彩、曲线优美、主题多为浪漫的爱情与田园牧歌。我们将解析华托和弗拉戈纳尔的作品，理解这种风格对精致、感性和私密性的追求。 八、新古典主义的道德回归： 对洛可可过度享乐的反思催生了新古典主义。以雅克-路易·大卫为代表的艺术家，重新拾起了古罗马的庄重与英雄主义，强调清晰的线条、冷静的构图和崇高的道德主题。本章将分析《马拉之死》等作品，探讨艺术如何再次成为政治宣传和公民美德的载体。 --- 第四部分：色彩的解放——从浪漫主义到印象派的革命 19世纪是艺术风格剧烈动荡的世纪，艺术家开始将焦点从客观再现转向主观感受。 九、浪漫主义的激情与想象： 浪漫主义是对启蒙运动理性至上的反拨，它颂扬情感、直觉、异域情调以及对自然的敬畏。德拉克洛瓦的色彩运用、戈雅对人类黑暗面的探索，以及透纳对光线与氛围的捕捉，都体现了对“崇高”（Sublime）的追求。 十、现实主义的直面生活： 库尔贝和米勒等现实主义画家拒绝了理想化的题材，转而关注普通劳动者的生活与尊严。本部分分析他们如何以近乎粗粝的笔触，记录当时社会的真实面貌，挑战了学院派的审美标准。 十一、印象派的光影捕捉： 印象派是对传统绘画技法的颠覆。本章将集中探讨莫奈、雷诺阿等人在户外进行的创作实践，分析他们如何运用短促的笔触和纯色并置，捕捉特定时间、特定气候下的瞬间光影变化，以及对现代都市生活的描绘。 十二、后印象派的个人探索： 后印象派是对印象派的继承与超越。塞尚对几何形体的结构性回归、梵高对色彩的主观情感化表达、高更对原始和象征的追寻，共同为20世纪的现代艺术铺平了道路。我们将深入解析他们各自独特的“视觉语言”系统。 --- 第五部分：重构世界——20世纪的艺术前沿 20世纪的艺术充满了实验性、批判性和对艺术本质的哲学追问。 十三、现代艺术的多元爆发： 本部分将概述20世纪初一系列激进的艺术运动：野兽派对色彩的极致滥用、立体主义对物体多角度视角的分解与重构（毕加索与布拉克）、以及未来主义对速度与机械的赞美。 十四、潜意识与非理性： 我们将探索达达主义的反艺术立场，以及超现实主义如何通过对梦境、潜意识和偶然性的探索（如达利、马格里特），挑战既有的逻辑现实。 十五、抽象的极致： 最后，本章将讨论从康定斯基的早期抒情抽象到蒙德里安的几何抽象，直至战后美国抽象表现主义（如波洛克的行动绘画），探讨艺术家如何逐步剥离具象的束缚，使“艺术本身”成为审视的主体。 结语： 艺术鉴赏的持续旅程 艺术欣赏是一个持续学习和内化的过程。本书提供的知识框架，旨在引导读者带着历史的深度、审美的敏锐和批判的眼光，去观看、去感受、去体验人类创造力的伟大轨迹。真正的艺术鉴赏，在于你与作品在历史与个人经验的交汇点上所产生的独特对话。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《正版 美术(上册)(附光盘)》，真是太惊喜了！包装非常到位，书本完好无损，而且价格也十分公道，比我在实体店看到的便宜不少。翻开书页，一股淡淡的书香扑面而来，这种感觉是在电子书上永远无法体验的。书的纸张厚实，印刷清晰，即使是那些细微的线条和色彩过渡，都展现得淋漓尽致。封面设计更是我喜欢的那种简约大气，一看就知道是经过精心打磨的作品。光盘也附带了，我还没来得及看，但从包装上看，应该也是正版的。迫不及待地想开始我的美术学习之旅了！一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导，常常感到无从下手。看到这套书的介绍，尤其是它涵盖的基础知识和实践技巧，让我看到了希望。听说林玮和承芹老师的教学理念非常先进，能够循序渐进地引导初学者，这一点让我对这本书充满了期待。希望这本书能够成为我艺术道路上的启蒙导师，帮助我打下坚实的基础，一步步走向我心中的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对美学领域有着浓厚的兴趣，总觉得生活中处处都充满了美的元素，而我也渴望能够用自己的方式去捕捉和表达这些美。这本《正版 美术(上册)(附光盘)》正好满足了我这方面的需求。虽然我并非专业美术人士，但通过这本书，我却能感受到作者们对美术教育的用心和热情。书中的内容，从基础的造型能力到色彩的运用，再到构图的技巧，都讲解得相当到位。尤其是对于初学者来说，能够找到这样一本既有理论深度又不失实践指导的书籍，实属不易。而光盘的加入，更是锦上添花。我迫不及待地想通过光盘，学习书中讲解的每一个技巧，并且尝试自己去创作。我相信，这本书一定会成为我学习美术的得力助手，让我更好地领略艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我重新燃起了对艺术的热情，也让我对教学的严谨性有了更深的认识。我是一个对绘画有着执着追求的人，但过去的学习经历中，总觉得少了些什么，要么过于理论化，要么又过于零散，无法形成完整的知识体系。这本《正版 美术(上册)(附光盘)》似乎正好弥补了我的缺憾。从目录上看，它涵盖了素描、色彩、构图等多个方面，而且是循序渐进的，从最基础的点、线、面开始，逐步深入到复杂的写实训练。这对于我这样想要系统学习的人来说，简直是量身定做。更值得一提的是，它还配备了光盘，这意味着我不仅可以阅读文字和图片，还能通过视频学习老师的示范过程，这种多媒体的学习方式，无疑能极大地提升学习效率和理解深度。我非常期待通过这本书，能够真正掌握美术的精髓，并且在实践中不断提升自己的技艺。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版 美术(上册)(附光盘)》，我真的有一种找到了“宝藏”的感觉。之前在网上搜索美术学习资料，看了不少，但总感觉要么太专业，普通人看不懂，要么内容太过浅显，学不到实质性的东西。这本书的出现，恰好填补了这个空缺。我仔细翻看了目录和一些章节，发现它的内容组织非常有条理，由浅入深，并且图文并茂，很多插图都非常生动形象，能够帮助我更好地理解抽象的美术概念。尤其是附带的光盘，这是我选择这本书的一个重要原因。我一直觉得，学习绘画，光看书上的静态图例是远远不够的，老师的示范和讲解，以及对笔触、力度、节奏的把握，才是最宝贵的财富。而光盘的出现，就提供了这样一个绝佳的学习机会，我可以用最直观的方式，感受老师的教学过程，这对我来说，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太令人兴奋了！我是一个美术爱好者，一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但总是感觉缺乏系统的指导。当我在网上看到这本书时，它的名字和作者就立刻吸引了我。收到书后，我迫不及待地翻开，从内容上看，它涵盖了美术学习的方方面面，从基础的素描到色彩的运用，再到构图的技巧，都讲解得非常详细。而且，附带的光盘更是让我惊喜不已，这意味着我不仅可以阅读，还可以通过视频学习，这对于提升我的绘画技能非常有帮助。这本书的排版和印刷都非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里感觉很舒服。我非常期待通过这本书，能够系统地学习美术知识，并且不断提升自己的绘画水平。这本书一定会成为我美术学习道路上的一个重要里程碑。