铅笔素描从入门到精通--人物篇 9787517025276 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟 著

图书标签:

• 素描
• 人物
• 铅笔
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 入门
• 精通
• 技法
• 漫画

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517025276

商品编码：29658527857

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名:铅笔素描从入门到精通--人物篇

：29.80元

售价：20.3元,便宜9.5元,折扣68

作者:飞乐鸟

出版社：水利水电出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787517025276

字数：119000

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书将用简单直接的方式向你展示如何快速的掌握人物绘画的技巧。“面部结构”、“皮肤质感”、“人物神态”，这些初学者*头疼的问题将在本书中一一得到解答。从基本结构观察法、到简练好用的速写造型，从石膏体块化的结构分析、到模拟自然光的真人头像，从身边的小伙伴、到荧幕的经典形象，让我们一步一个脚印一起成长！从今天起，人物画再也难不倒你！

内容提要

素描是造型艺术的基础，能考查一个人的绘画素质与艺术潜力。而人物素描则侧重于理性的观察与分析，注重对人物形体结构、空间透视、明暗 色调、质感以及人物个性的理解和表现。
本书章介绍了素描铅笔、纸张、橡皮以及各种辅助工具，学习如何表现丰富的素描画面。了解并尝试更多元的素描创作，让人物写生更加的有 趣，为后面的练习做好准备。并针对人物的绘制。介绍人物骨骼、肌肉、头部光影的画法。本书从简单的人物结构素描开始练习绘制，一步一步由简单 到复杂的案例，让你能更容易地融入绘画中，学习到的知识和技巧。后的章节中更结合唯美的场景，教你如何表现画面的光感和空间透视，案例中通 过详细的画面光影分析和步骤讲解，让你能跟着书本一步步地绘制。
绘画就像是建楼房，如果不打好基础，上面修得再好看也禁不住风吹雨 打，而素描就是绘画中基本的绘画技巧。书中每个小结后更是附有“试一 试”，跟随书本学习，慢慢成为一个绘画达人吧！

目录

作者介绍

飞乐鸟
国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《飞乐鸟的手绘时光》系列、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》系列、《绘》系列等几十种具有创新概念的作品，长期荣登、、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行

文摘

序言

绘画技法精选：探寻光影与形态的奥秘 书籍主题： 本书聚焦于基础绘画理论、观察力的培养以及系统性的视觉艺术实践，旨在为初学者构建坚实的艺术基础，并引导有一定基础的爱好者深入探索绘画语言的复杂性。内容涵盖了从零开始的线条、形状认知，到复杂的光影处理、空间透视的准确把握，以及不同媒介的运用技巧。 第一部分：观察与基础——绘画的基石 本章节着重强调“看”与“画”之间的桥梁搭建。我们深知，优秀的绘画并非单纯的模仿，而是基于对现实世界的深刻洞察。 1. 视觉训练与感知重塑： 绘画的第一步是学会“看”。我们详细解析如何打破日常的符号化认知，转而观察事物的本质结构。内容包括： 形体分解法： 如何将复杂的物体简化为基本的几何形体（立方体、球体、圆柱体），这是建立空间感的基础。 负形的概念： 强调观察物体周围的“空间”，而非物体本身，这种训练极大地提高了轮廓线的准确性。 比例的精准度： 从古代的“黄金分割”到现代的测量方法，探讨如何通过相对测量来确保画面元素的合理布局。 2. 笔触与线条的语言： 线条是绘画的骨架。本节深入探讨不同笔触所传达的情感和质感。 线条的力度与情绪： 分析轻盈的轮廓线、坚实的界限线、以及富有动感的示踪线，如何服务于不同的表达目的。 排线与肌理的创造： 系统介绍单向排线、交叉排线（Hatching and Cross-hatching）的技法，如何通过线条的密度和方向变化来模拟布料的柔软、金属的坚硬或木材的粗糙。 3. 光影的魔力——明暗关系： 光影是赋予二维平面以三维错觉的关键。 光线的属性解析： 区分直接光、漫射光、反光，以及环境光对物体表面的影响。 价值阶梯（Value Scale）的建立： 讲解如何科学地划分和运用从纯白到纯黑之间的灰度等级，确保画面亮部、中部、暗部过渡自然且具有层次感。 投影的绘制： 重点分析投影的形态——亮部投影（Core Shadow）、反光（Reflected Light）和投射影（Cast Shadow）的形状和清晰度，这是判断光源方向的决定性因素。 第二部分：透视与空间——构建可信的幻觉 要让画面“立起来”，透视学是不可或缺的理论支撑。本书提供了一套易于理解且实用的透视构建指南。 1. 线性透视入门： 视平线与消失点（VP）： 详细解释如何根据观察高度设定视平线，并利用一个、两个乃至三个消失点来构建平面和立体场景。 视锥体与视野： 探讨如何避免画面边缘的形变，确保主体在合理的视野范围内。 2. 空气透视与景深： 色彩与明度的变化： 分析物体远离视点时，由于大气介质的影响，色彩饱和度降低、明度趋向灰蓝色的现象。 细节的递减规律： 强调前景的清晰锐利与背景的模糊柔和是营造景深层次的有效手段。 第三部分：媒介的探索与材料的对话 本部分拓展了绘画媒介的知识库，鼓励学习者尝试不同材料带来的独特表现力。 1. 素描媒介的深度运用： 石墨与炭条的平衡： 比较硬铅笔（H系列）的精确性与软铅笔（B系列）的丰富层次，以及炭条在追求强烈对比和快速覆盖方面的优势。 橡皮的“绘画”功能： 探讨如何利用可塑橡皮、硬橡皮进行提亮、擦除纹理，将其视为一种积极的绘画工具而非单纯的修改工具。 2. 彩色素描基础（色粉与墨彩初步）： 色彩的素描化处理： 介绍如何用有限的色彩（如棕色、赭石等）模拟光影关系，建立对色彩的初步空间感认知。 材料特性的理解： 简要介绍水性媒介和油性媒介在素描练习中的初步应用，重点在于理解它们的覆盖性和可修改性。 第四部分：构图策略与叙事节奏 一个成功的画面不仅需要正确的描绘，更需要精心布局。本章旨在提升读者的整体画面组织能力。 1. 经典构图法则： 三分法、黄金分割在构图中的应用实例。 平衡与对角线结构： 如何利用对角线引导观众视线，创造动态或稳定的画面感受。 2. 节奏感与视觉流向： 主次关系的建立： 明确画面焦点，并通过虚化背景、控制细节密度来服务于主体。 图形的组织： 学习如何安排不同大小的形状，形成重复、对比或渐变的视觉韵律。 结语：持续的精进之路 绘画艺术是一场无止境的旅程。本书提供的理论和练习旨在作为一座坚实的桥梁，帮助学习者从基础认知跨越到更具表现力的创作阶段。通过不断的观察、实践和批判性思考，每一次落笔都将是向精通迈进的一步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，对“精通”这两个字还有点怀疑，因为我一直觉得人物素描是非常高深的技艺。然而，在阅读了几个章节之后，我的疑虑荡然无存。这本书真的做到了循序渐进，每一个步骤都讲解得非常细致，而且用词也非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。我最喜欢的是书中关于“动态线条”的讲解，它让我明白，画人物不仅仅是画静止的物体，更要捕捉人物的动态和神韵。书中用了很多范例来展示如何用流畅的线条来表现人物的身体姿态，这一点对我来说是全新的视角。另外，书中还专门辟了一个章节讲解如何根据照片来绘制人物肖像，这一点对于我这样喜欢临摹照片的爱好者来说，简直是量身定做的。它教会了我如何分析照片中的光影、结构和细节，并将这些信息转化为铅笔线条。这本书让我对人物素描产生了前所未有的信心，感觉“精通”似乎也并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本《铅笔素描从入门到精通——人物篇》的封面设计就充满了艺术气息，简洁而富有力量，让我第一眼就觉得它是一本值得深入研读的书。拿到手后，翻开第一页，就被那细腻的线条和生动的面部表情所吸引，感觉作者一定是位非常有经验的艺术家。我特别喜欢书中关于面部结构讲解的部分，它没有直接给出复杂的透视和比例图，而是从最基本的骨骼和肌肉走向入手，层层剖析，让我这个初学者也能理解。书中用了大量的实例，从不同角度、不同年龄、不同表情的人物肖像，通过线条的粗细、明暗的深浅变化，将人物的神韵刻画得栩栩如生。我试着临摹了几幅，发现即使是简单的几笔，只要掌握了形体和光影的规律，也能勾勒出人物的大致轮廓和立体感。这一点对我来说至关重要，因为它打破了我之前认为素描一定要画得很“像”的固有观念，让我更加注重观察和理解。而且，书中关于不同材质的铅笔使用技巧也讲解得很到位，从H到B的硬软程度，以及它们在表现不同质感上的作用，都给了我很多启发。总而言之，这本书不仅仅是教你如何画，更是教你如何“看”，如何去感知和捕捉对象的美。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书真的是我近期最满意的一本素描教材了。虽然我之前也零零散散地看过一些素描的书，但总是感觉抓不住重点，画出来的人物总是“不像”或者“没有灵魂”。这本书则完全不同，它从最基础的“形”出发，强调线条的准确性和结构的重要性。我特别喜欢里面关于头部比例和透视的讲解，非常系统化，让我一下子就明白了之前一直困惑的问题。而且，书中大量的示范画都非常精美，看得我直流口水，恨不得立刻拿起笔来临摹。我尤其喜欢它对人物表情的刻画，从最简单的微笑到大笑，再到悲伤，每一个表情都处理得非常到位，让我感觉画面中的人物仿佛活了过来。这本书还讲到了如何运用不同的笔触来表现人物的皮肤、头发等不同的质感，这一点也非常实用。总而言之，这本书不仅适合初学者，对于想要提升人物素描技巧的进阶者来说，也绝对是一本值得收藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对人物素描一直有点畏难情绪，总觉得画不好人脸，特别是眼睛和嘴巴，总显得僵硬呆板。但这本书完全颠覆了我的想法。它从最基础的头部比例和结构入手，用非常清晰易懂的语言，一步步引导读者去理解。我最欣赏的是书中对五官的细节处理，比如如何通过寥寥几笔勾勒出眼睛的神采，如何用细致的阴影来表现嘴唇的饱满和湿润感。而且，书中提供的练习素材也非常丰富，有不同角度的面部特写，也有全身像。我尤其喜欢里面关于动态人物的讲解，它教会了我如何在纸上捕捉人物的动作和神态，让画面充满生命力。很多时候，我们在画画时容易陷入细节，而忽略了整体的和谐。这本书却恰恰相反，它强调从整体出发，抓住人物的特征和神韵，然后再深入到细节。这一点对我来说受益匪浅。我感觉这本书就像一位耐心十足的老师，循循善诱，一点点地把我从素描的迷雾中引导出来，让我看到了希望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情但缺乏专业指导的自学者，《铅笔素描从入门到精通——人物篇》简直是我的一盏明灯。书中的编排逻辑非常清晰，从最基本的铅笔技法、握笔姿势，到面部结构的讲解，再到不同表情和年龄段的人物绘制，层层递进，完全没有让我感到不知所措。我特别喜欢其中关于“光影”的讲解，它不像很多其他教材那样枯燥地讲解光线原理，而是通过大量生动的实例，演示光影如何在人物脸上产生不同的效果，以及如何运用不同深浅的铅笔来表现这些变化。这一点对于我这种“视觉型”学习者来说，简直是福音。书中还特别强调了“观察力”的培养，鼓励读者多去观察生活中的人物，捕捉他们的特点和神态，并将这些观察融入到绘画中。这一点让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“看”的书，教我如何用艺术的眼光去审视世界。我迫不及待地想要把我学到的技巧应用到我自己的创作中去。