心在天壤间：走向……走不上的地平线：我与油画 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蓝调图书专营店

出版社： 生活书店出版有限公司

ISBN：9787807682165

商品编码：29659145903

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	心在天壤间：走向……走不上的地平线：我与油画 绘画 书籍
作者：	沈继光著/绘
定价：	168.0
出版社：	生活书店出版有限公司
出版日期：
ISBN：	9787807682165
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	小16开

内容简介

本书收录了沈继光先生倾半个世纪艺术生涯创作的94幅油画作品和87篇画记。画作中，遗痕、残片、废墟、角落透过泥巴般质感的油画素材，彰显历史气象、批判风骨和文化情怀。画记中，借由创作历程的溯源，字里行间流淌着关于绘画的诗性言说和哲学思辨，体现出的是作者对艺术的执

天际之舞：色彩的史诗与灵魂的疆域 一部探索绘画本体的深度对话，一次关于光影、笔触与存在意义的宏大叙事。 本书并非记录某位艺术家的个人奋斗史，也非教科书式的绘画技法手册，而是一场对“视觉艺术”本质的哲学叩问，一次对绘画语言的深度解码。我们试图剥离那些围绕在艺术品上的光环与标签，直抵创作行为本身所蕴含的原始冲动与复杂结构。 第一部：存在的几何与物质的诗学 我们首先进入物质的层面——画布、颜料、松节油、画框，这些被习以为常的“工具”，在本章被还原为它们最纯粹的物理形态。 1. 光的解析：从牛顿到莫奈的视觉革命 本章深入剖析光线在绘画中的作用。这不是简单地讨论明暗对比，而是追溯人类如何从古典主义对“绝对光”（如卡拉瓦乔的戏剧性光束）的信仰，转向印象派对“瞬间光”（如光线折射在水面上的颤动）的迷恋。我们探讨了颜料的颗粒大小、油的媒介如何影响光谱的反射率，以及艺术家如何通过笔触的疏密来“制造”温度和湿度。例如，分析塞尚如何用色彩的冷暖变化来构建画面的空间深度，而非依赖传统的线性透视法，揭示了色彩本身即是结构的语言。 2. 颜料的炼金术与历史的重量 红色，从朱砂的矿物提炼到镉红的工业合成，每一种颜色的转变都映射着社会、技术与美学观念的更迭。本章详述了群青（Lapis Lazuli）从昂贵到平民化的过程，以及这种物质稀缺性如何影响了中世纪和文艺复兴时期作品的宗教象征意义。我们还探讨了现代合成颜料（如钛白）的出现，如何解放了艺术家对光线的捕捉能力，但也带来了新的关于“永恒性”的辩论——今天的颜料是否能抵抗时间的侵蚀？ 3. 笔触的心理学：速度、力度与潜意识的痕迹 笔触（Impasto/Scumble/Glazing）被视为艺术家身体与画布的直接接口。本章聚焦于笔触的肌理如何承载情感信息。通过对凡·高的厚涂和中国传统书法用笔的对比分析，我们发现，笔触的力度、方向和速度，构成了超越主题内容的“第二层叙事”。例如，在抽象表现主义中，滴溅的颜料不再是描绘对象，它们本身就是行为的记录，是时间被凝固的证据。 第二部：空间、时间与视点的错位 绘画是如何在二维平面上创造出“三维幻觉”的？本部分将探索艺术家如何操纵观看者的感知，打破线性叙事的桎梏。 4. 透视法的谎言与重建：从球面到多焦点 线性透视法是人类理性战胜混沌的伟大发明，但本章质疑其“客观性”。我们考察了早期文艺复兴画家如何运用“科学”来构建秩序，以及立体主义（Cubism）如何将其彻底颠覆——将一个对象在不同时间点、不同角度的视觉信息同时投射到平面上。这不是为了混乱，而是为了更全面地理解“现实”。我们对比了巴洛克时期对椭圆画面的运用，以及它如何引导观众视线进入一个无限延伸的“教堂穹顶”空间，讨论了不同画幅对情感尺度的影响。 5. 时间的叠影：历史的共时性 一幅画作，如何能在同一画面中同时容纳“过去”、“现在”与“未来”的意象？本章探讨了象征主义（Symbolism）和超现实主义（Surrealism）对时间连续性的挑战。我们分析了画家如何通过并置不相关的元素（如古希腊雕塑与现代工业零件），制造出一种“永恒的当下感”，迫使观众思考历史与个体的关系。 6. 边界的消解：画框内外的对话 画框，这个看似简单的木制或金属结构，实则是绘画与现实世界的分界线。本章审视了那些试图突破画框限制的作品，例如杜尚（Duchamp）的现成品对传统“艺术品”定义的挑战，以及那些背景延伸至画布边缘的作品，它们如何邀请现实环境的光线和空间参与到画作的最终“完成”过程中。 第三部：意义的场域与观看者的参与 绘画的生命力在于其被观看的瞬间。本部分讨论了艺术如何从作者的意图（Intentionality）流向观众的解读（Reception）。 7. 色彩的无名之语：情感的直接传输 颜色并非总是代表特定的事物（如红色代表血液或爱）。在纯粹的抽象绘画中，色彩直接作用于神经系统。本章深入探讨了色彩心理学在艺术中的非语义应用。我们分析了康定斯基（Kandinsky）的理论，即圆形对应蓝色可以引发特定的内心震动，以及罗斯科（Rothmann）的色域（Color Field）作品如何通过巨大的、发光的色块，营造出一种近乎宗教体验的沉浸感。 8. 符号的消解与重构：图像的后世生命 经典图像一旦被创作，便脱离了艺术家的控制，开始在文化中循环。本章关注“意象的挪用”和“戏仿”（Parody）。我们考察了当代艺术家如何重新激活文艺复兴时期的圣像、神话母题，将其置于当代语境中，探讨图像如何通过不断的再现和修改，积累出超越其初始意义的复杂文化载荷。 9. 缺席的肖像：对人性的凝视 许多杰作并未直接描绘人物，但我们仍能“看见”人类。本章研究了风景画和静物画中的“人影”。一座空旷的房间、一束打在椅子上的光、一张被遗忘的餐桌——这些“缺席的肖像”通过描绘被人类活动塑造的环境，反而更深刻地揭示了人类的脆弱、孤独与渴望。 结语：未完成的画布 绘画作为一种媒介，其魅力在于它永远指向一个无法完全达到的“完美”或“终极”状态。每一次提笔，都是一次对既有边界的试探，一次对视觉经验极限的扩张。本书旨在激发读者，带着更敏感的眼睛，去重新审视那些平铺在我们面前的颜料与纤维，理解它们是如何承载人类最深刻的思考和最难以言喻的情感。艺术的旅程，永远在“走向”的姿态中获得其全部意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到《心在天壤间：走向……走不上的地平线：我与油画 绘画 书籍》这本书，与其说我是在阅读，不如说我是在进行一次沉浸式的体验。这本书的书名本身就充满了画面感和故事性，“天壤之间”的辽阔与“走不上的地平线”的追寻，仿佛预示着一场关于内心世界的壮丽画卷。我最喜欢的部分是那些描绘自然风光的画作，尤其是那些描绘海景的。波涛汹涌的浪花，或是平静如镜的海面，都被画家以极其生动的方式呈现在画布上，我仿佛能听到海浪拍打礁石的声音，感受到海风拂过面颊的凉意。这种身临其境的感受，在很多艺术书籍中是很难获得的。我一直在思考，画家是如何将自己的情感融入到这些景物中的，那些看似简单的线条和色彩，究竟承载了怎样的故事和心绪。这本书的文字部分，虽然不多，但每一个字都像是一把钥匙，帮助我打开了通往画家内心世界的大门。我感觉，这不仅仅是一本关于油画的书，更是一本关于如何用心去感受世界、去追寻自己内心深处渴望的书。它让我意识到，艺术不仅仅是眼睛看到的，更是心灵能够体会到的。

评分☆☆☆☆☆

最近在书架上偶然发现一本名叫《心在天壤间：走向……走不上的地平线：我与油画 绘画 书籍》的书，初读之下，就被它那种独特的氛围所吸引。我一直认为，艺术作品是艺术家内心世界的延伸，而这本书的书名似乎就点明了这一点。它不是那种枯燥的艺术史教科书，也不是单纯的作品集，而是更像一个艺术家在艺术创作道路上，与自我、与世界、与那片遥不可及的“地平线”进行对话的记录。我尤其喜欢那些描绘风景的作品，那些山川湖海，那些城镇村落，都被赋予了超乎寻常的生命力，仿佛每一个细节都承载着画家强烈的情感。我能从那些笔触中感受到一股不屈的生命力，一种对未知世界的探索欲，以及对自身艺术追求的坚定。而“走不上的地平线”这个词，更是点出了人类永恒的追寻与局限性，既是一种目标，又是一种永远无法完全抵达的境地，这种矛盾感反而更具吸引力。我尝试着去解读每一幅画背后的故事，去感受画家是如何将内心的“天壤之大”与现实的“地平线”融合在一起的。这本书给我的感觉，与其说是欣赏绘画，不如说是在倾听一个灵魂的独白，一个关于艺术、关于人生、关于梦想的深刻叙述。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本画册，名字叫做《心在天壤间：走向……走不上的地平线：我与油画 绘画 书籍》。老实说，拿到这本书的时候，就被它诗意的名字吸引住了。《心在天壤间》，多么辽阔的意境，仿佛能包容一切；《走不上的地平线》，又带着一丝追寻的执着与淡淡的忧伤。我本身对油画算不上是行家，只是出于好奇，想看看书里究竟描绘了怎样的“心在天壤间”，又如何触及那“走不上的地平线”。翻开书，映入眼帘的是一幅幅精美的油画作品，色彩浓烈而又细腻，构图大胆却又不失章法。画家的笔触，时而奔放如疾风骤雨，时而又温柔似低语呢喃，仿佛能直接与观者的心灵对话。我被那些描绘天空的作品深深打动，那些变幻莫测的云彩，那些绚烂至极的夕阳，都仿佛被赋予了生命，在画布上跳跃、呼吸。我常常会对着这些画面发呆，想象画家在创作时，心中涌动的是怎样的情感，又是在怎样的心境下，将这片“天壤间”的广阔与“走不上”的地平线，以如此具象的方式呈现出来。这本书的排版也很用心，每一幅画旁边都有简短的文字说明，虽然不多，但往往能点睛之笔，引人深思。有时候，我会反复品读这些文字，试图去理解画家想要传达的更深层次的含义。我感觉，这本书不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的旅行，一次与艺术的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《心在天壤间：走向……走不上的地平线：我与油画 绘画 书籍》，说实话，一开始是被它的名字所吸引，感觉既宏大又带点哲学意味。我平时也喜欢一些艺术类的书籍，但更多的是欣赏，对于绘画背后的创作过程和心路历程了解不多。这本书却不一样，它似乎不仅仅是展示作品，更像是在带领读者一起踏上一次探索之旅。我反复研读了其中关于人像的作品，那些眼神，那些表情，仿佛都藏着无数的故事。我能感觉到画家在描绘人物时，倾注了极大的心力，试图捕捉最真实的情感瞬间。而那些描绘城市夜景的画作，更是让我惊叹。光影的交错，建筑的轮廓，都被处理得恰到好处，营造出一种既迷离又充满活力的氛围。我甚至能从中感受到夜晚都市的喧嚣与寂静交织的独特韵味。我尝试去理解“心在天壤间”的意境，是否意味着艺术家的胸怀可以容纳整个宇宙，而“走不上的地平线”又象征着什么？是永远无法企及的完美，还是不断前行的动力？这本书给了我很多思考的空间，它不仅仅是一本画册，更像是一位智者的教诲，引导我以一种更深邃的视角去审视艺术，去感受生活。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《心在天壤间：走向……走不上的地平线：我与油画 绘画 书籍》这本书时，我立刻被它所传达出的那种广阔的意境和内敛的情感所吸引。书名本身就充满了诗意和哲学思辨，让我对书中的内容充满了好奇。我尤其对书中描绘的抽象油画印象深刻，虽然我不是专业的艺术评论家，但我能感受到那些色彩和线条所蕴含的强大能量。它们不像具象的绘画那样直观，却能触动我内心深处的情感，引发我无限的遐想。我尝试着去理解画家是如何通过这些抽象的笔触，来表达“天壤之间”的辽阔与“走不上”的地平线的无限可能的。这是一种超越语言的沟通，是一种纯粹的情感交流。我还在书中看到了许多描绘静物的画作，那些水果、花卉，甚至是日常的器皿，都在画家的笔下焕发出了新的生命力，充满了质感和故事。我从那些细节中，读出了画家对生活的热爱，对美的追求。这本书让我意识到，艺术不仅仅是宏大的叙事，也可以是细微之处的感动。它拓展了我对油画的认知，也让我开始思考，我们每个人心中，是否都有一个“天壤之间”的理想，以及一条“走不上”却又不得不去追寻的地平线。