董瑞丰肖像素描造型艺术 9787539430591 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董瑞丰 著

图书标签:

• 肖像素描
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 董瑞丰
• 造型艺术
• 美术
• 教程
• 技法
• 艺术生

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539430591

商品编码：29658939812

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名:董瑞丰肖像素描造型艺术

：90.00元

售价：61.2元,便宜28.8元,折扣68

作者:董瑞丰

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787539430591

字数：

页码：199

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：1.121kg

编辑推荐

内容提要

《董瑞丰肖像素描造型艺术》收录了中国汽车设计师董瑞丰先生从事汽车设计以来在中国、韩国、德国期间利用工作之余所画的肖像写生，其目的是为了提高造型能力和艺术修养，培养和锻炼敏锐的观察能力和娴熟的表现技巧。作者从幼年开始就酷爱绘画艺术，并一直坚持下来，不断在生活中积累和提取创作精华，《董瑞丰肖像素描造型艺术》即为执着所带来的收获。
《董瑞丰肖像素描造型艺术》内容包括：绘画心得、感言、方法及肖像作品。从中可以了解作者的思维方式、绘画技巧和方法。这是本由汽车设计师推出的专业肖像素描艺术作品集。希望同读者一起分享、领悟肖像素描艺术的经验和技法，并能推动业界同行及热爱造型艺术的朋友们之间的交流和学习。

目录

作者介绍

董瑞丰：1979年在黑龙江省密山县八一六七七部队（边防二团）役，文化千事，从事部队文艺宣传（美术）工作。1985年毕业于原长春师范学院艺术系工业造型设计专业（现更名为吉林艺术学院传媒学院）。1985年至1995年就职干中国汽车集团公司技术中心，专业从事汽车造型设计工作。期间在德国奥迪汽车设计中心从事汽车造型设计多年。工作期间参与了当时奥迪所有车型的造型设计工作，积累了大量汽车造型设计经验，并逐渐成长为一名的汽车造型设计师。1989年在德国工作期间，参与由“法兰克福国际工业汽车博览会”组织的“89国际汽车概念设计现场表演赛”，荣获创新设计金奖。1994年在韩国大宇汽车设计中心工作。1996年回国，应广东美的集团公司聘请创建“美的工业设计中心”。独立设计的家庭经济型轿车CYCLER MINI（1991年设计）获“98香港国际设计师大赛”亚洲区评审大奖。1998年1月在广东省深圳市成立“深圳市董瑞丰工业设计有限公司”。2003年肖像素描作品收入深圳美术家画库并出版发行《董瑞丰作品集》。 2006年1月应无锡市邀请在无锡（国家）工业设计园创建“无锡瑞丰汽车设计有限公司”。2009年5月返回深圳。

文摘

序言

绘画艺术的探索与实践：当代素描技法与造型理论深度解析 图书名称：《素描造型艺术的现代视野：从古典精研到当代表现》 ISBN：9787539430592 (示例，非原书ISBN) 图书简介 本书旨在为广大美术爱好者、专业院校学生以及素描教育工作者提供一套系统、深入且富有时代气息的素描造型艺术理论与实践指南。我们摒弃了单纯的技法罗列，转而聚焦于素描作为一门独立艺术语言的内在逻辑、历史演变及其在当代语境下的创新潜力。全书结构严谨，内容涵盖从基础观察训练到复杂多维空间构建的完整学习路径，力求帮助读者建立扎实的造型基础和敏锐的艺术感知力。 --- 第一部分：素描的哲学基础与视觉认知重建 (The Philosophical Roots and Visual Cognition Rebuilding) 素描，绝非仅仅是铅笔与纸张的机械摩擦，它是艺术家与客观世界进行深度对话的初始媒介。本部分首先探讨素描在西方艺术史中的地位变迁，从文艺复兴时期对“精确再现”的追求，到近代“表现主义”对内在精神的捕捉，揭示素描工具属性背后的文化含义。 1.1 观察的艺术：超越“看”与“描绘” 结构性观察（Structural Observation）： 强调对物体内在骨骼、肌肉组织及体积关系的理解。探讨如何运用“块面分解法”快速把握复杂形态的本质。内容详述了如何通过分析光影在不同曲面上的变化规律，推导出物体的三维空间形态，而非仅仅停留在表面的轮廓描摹。 空间感知的训练： 深入剖析空气透视、明暗透视对画面纵深的影响。介绍“负形空间”理论，训练读者首先关注物体周围的空白区域，以此间接确定主体形态的准确性与平衡感。 1.2 明暗的逻辑与光影的叙事 光影的物理属性与艺术转化： 详细解析高光、亮面、灰面、暗面、反光和投影这六大要素在不同光源条件下的变化规律。本书特别引入了对“环境光”和“散射光”的分析，指导读者在非标准照明环境下也能准确捕捉光影关系。 调子的情感张力： 探讨灰度层次的运用不仅仅是技术要求，更是营造画面情绪的关键。通过对比分析不同灰阶密度分布对画面稳定感、动感或压抑感的贡献，引导读者实现“用调子说话”。 --- 第二部分：造型基础的深化与材料的探索 (Deepening the Foundations and Material Exploration) 本部分将基础训练提升至更具挑战性的层面，关注不同物体的内在质感表现以及辅助材料在素描创作中的潜能开发。 2.1 几何体与形体的抽象提炼 我们不再将几何体视为单纯的练习对象，而是将其视为构建一切复杂形态的“母题”。本章提供了大量案例，展示如何将复杂的静物组合（如器皿、织物）简化为基本的立方体、球体和圆柱体组合，从而在第一时间建立准确的比例和结构关系。 2.2 质感的表现力：从粗糙到光滑 笔触的语言： 针对不同材质——如金属的光滑反光、木材的纤维纹理、布料的褶皱松弛——探讨最适宜的排线方式、力度控制和工具选择（如硬铅、软铅、炭笔或刮刀）。 “干擦法”与“湿画法”的对比研究： 深入探讨使用涂抹工具（如纸笔、棉布）对画面细腻程度的影响，以及如何利用这些辅助手法来增强或减弱对象的“物质感”。 2.3 人体素描的结构透视 针对人体这一终极造型课题，本书强调解剖学知识与外部形态的结合。 骨骼与肌肉的动态关系： 结合人体骨骼图谱，指导读者理解人体在运动或静止状态下，形体如何因内在结构的变化而产生外部轮廓的扭转与起伏。 动态速写到精确描绘的过渡： 讲解如何通过快速捕捉人体重心、平衡线和主要体块（胸腔、骨盆）的瞬间关系，为后续的精确结构素描打下动态基础。 --- 第三部分：当代素描的媒介扩展与概念表达 (Contemporary Applications and Conceptual Expression) 当代艺术语境下的素描早已突破了传统“黑白稿”的范畴。本章着眼于素描思维在更广阔艺术领域中的应用，鼓励学习者发展个人化的视觉表达方式。 3.1 摄影与素描的对白 分析现代摄影技术对素描构图和光影处理带来的影响。探讨如何借鉴摄影中的景深、焦点的运用，在素描画面中创造出选择性的视觉引导，增强画面的叙事性。 3.2 综合媒介的试验场 素描的边界在哪里？本书引入了炭精粉、水墨、色粉笔与石墨的结合尝试。重点分析如何利用不同材料的“渗透性”和“覆盖性”来探索新的画面肌理，使素描作品更具实验性和现代感。 3.3 观念素描与思维图谱 对于高级学习者，本部分提出了“观念素描”的训练方法。素描不再是再现现实，而是成为表达复杂思维、抽象概念或非物质体验的工具。通过解析数位艺术中的线稿与传统素描的互文关系，激发读者将素描的严谨性应用于更自由的创作探索中。 --- 结语：素描——永恒的艺术语言 本书的最终目标是使读者认识到，优秀的素描功底是所有视觉艺术创作的“内功心法”。它训练的不仅是手部的精确度，更是心智的结构化能力和对世界万物形态的深刻洞察力。掌握了这些理论与实践方法，学习者将能够自信地应对从具象写实到抽象表现的任何造型挑战。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《董瑞丰肖像素描造型艺术》这本书时，我感受到了一种久违的宁静与力量。董瑞丰先生的素描作品，以一种极其沉稳而又充满生命力的方式，展现了人物的魅力。我注意到，他笔下的人物，不仅仅是静态的形象，而是仿佛在呼吸，在思考，在感受。那种对于细节的刻画，尤其是眉宇之间、唇齿之间细微的表情变化，都处理得极其到位，充满了戏剧性。我尤其欣赏他对于人物眼神的描绘，那是一种能够触及人心的力量，仿佛能够洞察一切。我喜欢那种感觉，当我凝视画面中的人物时，我仿佛能听到他们内心的声音，感受到他们的喜怒哀乐。这本书让我深刻体会到，素描作为一种基础艺术，却能够承载如此丰富的精神内涵。董瑞丰先生的艺术，是一种将技巧与情感完美融合的典范。每一次翻阅，都能从中汲取新的感悟，发现新的惊喜。这是一种视觉的盛宴，更是一种心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《董瑞丰肖像素描造型艺术》，刚翻开，就被那种扑面而来的静谧和深邃所吸引。画面中的人物，无论是饱经风霜的老者，还是神采飞扬的青年，都仿佛被赋予了生命，他们的眼神，他们的表情，甚至是脸上的细微纹理，都诉说着一段段不为人知的故事。董瑞丰先生的笔触极其细腻，但又不像那种流水账式的写实，而是带着一种超乎寻常的洞察力，仿佛能穿透皮囊，触及灵魂深处。我特别留意到他对于光影的处理，那是一种极其考究的光线运用，既能勾勒出人物的面部轮廓，又能营造出一种深邃的戏剧性，让整个画面充满了张力。即使是简单的素描，在作者的笔下也变得格外有深度，有力量。我总觉得，每一幅作品都在静静地诉说，等待着观者去倾听、去感受。这种艺术的魅力，是文字难以完全传达的，需要亲身去体会。我迫不及待地想要深入研究他每一笔的用意，每一条线的生命力，感受那种化繁为简，却又无比丰富的表现力。这不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的传递，一种对生命本身的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的美术爱好者，我总是在寻找那些能够真正启迪我创作灵感的事物。而《董瑞丰肖像素描造型艺术》这本书，恰恰满足了我的这一期待。书中呈现的不仅仅是技法的精湛，更是一种对人物内心世界的深刻挖掘。我尤其欣赏董瑞丰先生对于人物情感的捕捉，他能够用最简洁的线条，最精准的明暗对比，描绘出人物复杂的情绪。例如，有几幅作品中，人物的眼神似乎在诉说着喜悦，但嘴角却又带着一丝不易察觉的忧伤，这种多层次的情感表达，让我深感震撼。这说明，素描并非只是对客观物体的模仿，更是艺术家内心世界的投射。我试图从中学习如何去观察，去理解，去感知，并将这些感受融入到自己的创作中。作者对于人物的形体结构把握得极为准确，即使是极其细微的面部特征，也处理得恰到好处，既不失写实的严谨，又饱含艺术的灵动。我喜欢那种感觉，仿佛每一个人物都在面前，我可以近距离地观察他们的呼吸，感受他们的存在。这本书让我明白，真正的艺术，在于传递一种超越表象的真实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像在我心中投下了一颗石子，激起了层层涟漪。我一直认为，素描是一种最纯粹的艺术形式，而《董瑞丰肖像素描造型艺术》则将素描的可能性推向了一个新的高度。董瑞丰先生的画作，没有多余的色彩干扰，只有黑白灰的交响，却能奏出如此丰富的旋律。我尤其被他对于人物面部结构的理解所折服，那种对骨骼、肌肉走向的把握，简直是教科书级别的。每一次落笔，都似乎带着一种深思熟虑，却又显得无比自然流畅。我看到了一些作品，人物的眼神中充满了故事，那种深邃的目光，仿佛能够穿透时空，与观者进行心灵的对话。这不仅仅是对形体的描摹，更是对灵魂的捕捉。我喜欢书中那种宁静的氛围，即使是描绘人物，也给人一种沉思的质感。这让我开始思考，艺术创作中，留白和克制是多么重要的元素。这本书的价值，远超乎我的想象，它提供了一个观察和理解人物的新视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本身并不是对肖像画特别感兴趣的那种人，但这本书却让我对这一领域产生了浓厚的兴趣。初翻《董瑞丰肖像素描造型艺术》，我的第一反应是：这不仅仅是简单的肖像画，而是一种对“人”的深刻解读。董瑞丰先生的作品，有一种不动声色的力量，画面中的每个人物，都仿佛经过了岁月的沉淀，带着一种成熟的魅力。我特别留意到他对于人物性格的刻画，哪怕是同一角度的肖像，他也能通过微妙的表情变化，展现出人物截然不同的内心世界。这种细腻的观察能力，是我一直以来都想学习而不得的。书中对于不同年龄、不同职业的人物都有涉及，每一幅作品都充满了生活的气息，仿佛从平凡中挖掘出了不平凡的美。我开始反思，我们平时在生活中看到的“人”，是否真的被我们用心去“看”过？这本书让我重新审视了“肖像”的意义，它不仅仅是对外貌的描绘，更是对个体生命故事的浓缩。这种艺术的厚重感，是很难得的。