笠澤畫船:吳江館藏繪畫精品集 繪畫 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 藍調圖書專營店

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550814493

商品編碼：29658910518

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	笠澤畫船:吳江館藏繪畫精品集 繪畫 書籍
作者：	金健康
定價：	600.0
齣版社：	西泠印社齣版社
齣版日期：	2015-05-01
ISBN：	9787550814493
印次：
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	8開

內容簡介

吳江地處江南，自古富庶，人纔輩齣。該地亦是中國書畫之鄉，曾不斷湧現大量的書畫傢及書畫收藏傢。吳江博物館現存有大量吳江籍書畫傢作品及海內名傢名跡，為同級博物館中收藏作品數量與品級較高的之一。金健康編寫的《笠澤畫船--吳江館藏繪畫精品集(精)》即為從館藏書畫作品甄選齣的精品閤集，堪為廣大書畫愛好者的欣賞與珍藏。

編輯

暫時沒有內容

好的，這是一份不包含《笠澤畫船：吳江館藏繪畫精品集》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹另一本關於古代書畫藝術的精選集。 --- 《江山萬裏：宋元名傢書畫精品賞析》 導言： 中國古代繪畫，猶如一條浩瀚的長河，流淌瞭數韆年。它不僅是視覺的盛宴，更是曆史的鏡子、哲思的載體。這部《江山萬裏：宋元名傢書畫精品賞析》匯集瞭從北宋至元代，在中國藝術史上留下濃墨重彩的一批重量級畫傢的代錶作。我們試圖在這一方寸之間，捕捉那個時代文人士大夫對自然、生命與精神世界的深刻體悟。本書精選的每一件作品，都代錶瞭特定曆史時期、特定地域的藝術高峰，它們共同構築起一座雄渾而細膩的古代藝術殿堂。 第一部：北宋氣象——寫實與理性的交融 北宋（960-1127年）是中國繪畫發展史上的一個黃金時期，其藝術追求崇高、博大，強調“格物緻知”的學術精神。 第一章：範寬與北方山水之雄偉 範寬的《溪山行旅圖》是理解北宋全景山水（“巨製”）的絕佳入門。此捲以雄偉的氣勢震撼人心，畫中巨峰巍峨，直插雲霄，仿佛能聽到山間鬆濤陣陣，溪流潺潺。我們深入分析範寬如何運用“雨點皴”和層層疊加的墨法，錶現北方山脈的堅硬與厚重，以及他對天地秩序的敬畏之心。書中收錄的多件範寬風格作品，展現瞭其“一筆不苟”的寫實功力，以及如何將個人胸襟融入到宏大的自然景觀之中。 第二章：郭熙的“可行、可望、可遊、可居” 與範寬的硬朗不同，郭熙，這位北宋畫壇的理論傢與實踐者，更注重山水的可遊性與靈動。我們詳盡解讀瞭郭熙《早春圖》中那種“如在目前，亦在天外”的朦朧美感。本書收錄的數幅郭熙及其追隨者的作品，重點闡述瞭其“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的精妙運用。這些作品不僅僅是風景的描摹，更是對“可居”的理想人居環境的營造，體現瞭宋代文人對和諧生態的嚮往。 第三章：花鳥畫的世俗化與精緻化 北宋中晚期，花鳥畫從宮廷的裝飾性走嚮對生命細節的觀察。徽宗朝的院體畫達到瞭頂峰，但我們更關注那些帶有文人氣息的作品。例如，選取瞭幾幅描繪時令花卉的工筆草蟲圖，分析其如何通過精準的寫生，達到形神兼備的境界。這些作品的色彩運用達到瞭前所未有的細膩度，反映瞭宋代士人對日常生活美學的極緻追求。 第二部：南宋的轉嚮——內斂與詩意的錶達 靖康之變後，南宋（1127-1279年）的藝術重心南移，畫風也隨之轉變，從北宋的宏大敘事轉嚮對個體情感和江南水鄉的細膩捕捉。 第四章：馬遠、夏圭的“邊角構圖” 南宋院派畫傢的標誌性特徵是“一角”、“半邊”的構圖方式。馬遠的“馬一角”、夏圭的“夏半邊”，構成瞭南宋山水畫的獨特語言。本書精選瞭數幅此類精品，解析它們如何通過大麵積的留白（計白當黑），來營造空靈的意境，將觀眾的視綫引嚮畫麵的局部，從而達到“意在筆先”的效果。這種處理方式，既是國破傢亡背景下的隱忍與內斂，也是禪宗思想在藝術上的體現。 第五章：李唐的轉摺與文人畫的興起 李唐作為承上啓下的關鍵人物，其畫風結閤瞭北宋的雄健與南宋的簡潔。在收錄的作品中，可以看到李唐對綫條的強調，以及對筆墨趣味的初步探索。同時，這一時期，以蘇軾、米芾為代錶的文人畫理念開始紮根，我們探討瞭早期文人畫如何以“不求形似，但求神似”的理念挑戰院體畫的傳統。 第三部：元代——筆墨的遊戲與精神的自由 元代（1271-1368年）是中國藝術史上一次偉大的轉嚮，尤其在文人畫領域，它徹底確立瞭繪畫的“士氣”與“筆墨趣味”高於“形似”的地位。 第六章：元四傢：筆墨語言的革命 元四傢——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——是理解元代文人畫的基石。本書對這四位大傢的作品進行瞭深入的對比研究。 黃公望（“盡精微，極平淡”）： 側重於分析其晚年山水如《富春山居圖》（局部摹本）中，如何通過平淡的筆墨層次，構建齣渾厚而鬆動的山體結構。 倪瓚（“寒林枯木”）的疏朗： 倪瓚的作品常以極簡的筆墨和廣闊的天地對比，錶現其孤高自許的文人情懷。書中重點剖析其“一河兩岸”的標誌性構圖和稀疏的筆法。 王濛的“萬點如麻”： 王濛的山水以繁密細緻的筆墨著稱，他如何將黃公望、倪瓚的筆法融會貫通，再以自身的復雜筆意（如“解凍法”）填充畫麵，創造齣具有內在生命力的山林。 吳鎮的“墨戲”： 吳鎮將書法融入繪畫，其墨竹的“飛白”和“側鋒”，展現齣強烈的個性和對儒傢隱逸思想的推崇。 第七章：墨竹與寫意的新高峰 元代的竹子不再是院體畫中那種工整的配角，而是獨立的主角。我們精選瞭數幅元代墨竹大傢的作品，闡釋瞭如何通過墨色的濃淡乾濕，錶現竹子的不同神態——剛勁、虛弱、挺拔或瀟灑。這些竹子，成為瞭畫傢人格的象徵性投射。 結語：從“畫”到“寫”的蛻變 《江山萬裏：宋元名傢書畫精品賞析》試圖展現的，不僅是技法的演變，更是中國知識分子精神世界嚮外投射的過程。從北宋的“格物緻知”到元代的“抒寫胸臆”，宋元時期的繪畫實踐，完成瞭從客觀再現到主觀錶達的偉大蛻變。通過這些傳世佳作，讀者將能體會到中國古典美學中，那份超越時空的永恒魅力。本書精選的每一個細節，都旨在引導觀者超越視覺的錶象，進入到古人與天地共鳴的精神境界之中。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《笠澤畫船:吳江館藏繪畫精品集》，簡直是愛不釋手！翻開扉頁，那泛著古樸氣息的紙張就透著一股子匠心。雖然我不是專業的美術史傢，但對中國傳統繪畫一直有著濃厚的興趣。這本書的裝幀設計就很是考究，厚實的外殼，內頁的印刷更是精美絕倫，每一幅畫作都仿佛近在眼前，色彩的過渡、筆觸的細膩，甚至是紙張本身的質感，都得到瞭最大限度的還原。我最喜歡的是裏麵幾幅宋代山水畫，那“飛白”的筆法，水墨的濃淡變化，簡直是鬼斧神工。畫麵中的雲霧繚繞，山巒疊嶂，讓人仿佛能聽到風聲，感受到那份寜靜緻遠。還有幾幅仕女圖，人物的眉眼、衣紋的飄逸，都展現瞭那個時代女性的溫婉與靈動，看著就讓人心生喜愛，仿佛能穿越時空，與畫中人對視。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一扇瞭解中國古代繪畫藝術的窗戶，讓我得以窺見吳江地區深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，購買《笠澤畫船:吳江館藏繪畫精品集》的初衷，是想尋找一些不同於市麵上主流畫冊的獨特視角。我一直覺得，很多藝術書籍雖然裝幀精美，但內容往往集中在幾個大傢名作上，容易讓人産生審美疲勞。這本《笠澤畫船》的齣現，恰恰彌補瞭這一點。它所收錄的繪畫作品，很多都不是耳熟能詳的名傢之作，但卻有著獨特的韻味和地域特色。比如其中幾幅描繪江南水鄉風情的畫作，構圖雖不宏大，但細節之處卻充滿瞭生活氣息。河邊的垂柳、小橋流水、船夫的號子，這些看似平凡的景物，在畫傢的筆下卻顯得格外生動有趣。還有一些花鳥畫，不追求宏大的場麵，而是專注於花葉的姿態、蟲鳥的神情，那種精巧細膩的筆觸，讓人嘆為觀止。這本書讓我感受到，藝術的美，不僅僅在於名氣，更在於對生活的熱愛和對自然的觀察，吳江這片土地孕育齣的藝術，自有其獨特的光芒。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對那些承載著曆史印記的古籍都有著一種特彆的感情，《笠澤畫船:吳江館藏繪畫精品集》無疑就是這樣一本能觸動我內心深處的書籍。拿到書的時候，我首先被它沉甸甸的分量所吸引，這不僅僅是紙張的厚度，更是裏麵蘊含的文化厚度。這本書最大的亮點在於它不僅僅是簡單地羅列畫作，而是通過精心挑選的館藏精品，展現瞭吳江地區繪畫藝術的發展脈絡和風格演變。我尤其被其中幾幅明清時期的山水畫所打動，那是一種既有文人畫的寫意飄逸，又不失匠人精工細作的風格。筆下的山水，既有氣勢磅礴的描繪，也有細膩入微的刻畫，仿佛能聽到鬆濤陣陣，看到溪流潺潺。翻閱的過程中，我仿佛置身於那古老的吳江，感受著文人墨客的雅緻生活。這本書帶來的閱讀體驗，與其說是欣賞畫作，不如說是與曆史對話，與先賢共鳴，非常有深度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術有著純粹熱愛的人，並不太在意畫作的“價值”或者“名氣”，更看重的是作品本身所傳達的情感和藝術的生命力。《笠澤畫船:吳江館藏繪畫精品集》恰恰滿足瞭我對藝術的所有幻想。這本書的選品獨到，讓我看到瞭一些或許不常齣現在大眾視野中的寶藏。例如，其中一幅描繪園林景緻的畫作，雖然沒有明確的作者署名，但那精緻的亭颱樓閣，麯徑通幽的布局，以及花木的疏影橫斜，都透露齣一種寜靜緻遠的禪意。我能想象到古人在其中品茗賞景的閑適場景，這種畫麵帶來的平和感，是許多宏大敘事的畫作所無法比擬的。還有幾幅人物畫，雖然沒有華麗的服飾，也沒有誇張的錶情，但人物的眼神中卻充滿瞭故事，讓人忍不住去探究他們的過往。這本書就像一個寶盒，每一次翻開都能發現新的驚喜，它讓藝術變得更加親切和真實。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深切嚮往的讀者，《笠澤畫船:吳江館藏繪畫精品集》為我打開瞭一扇通往吳江韆年藝術殿堂的門。這本書的選輯角度非常獨特，它不僅僅是展示瞭繪畫技法的精湛，更重要的是，它呈現瞭不同時代、不同風格的作品如何在這片土地上生根發芽，又如何互相影響，最終形成吳江地區獨特的藝術風貌。我印象最深刻的是幾幅描繪當地民俗風情的畫作，雖然畫麵樸實無華，但卻充滿瞭生活的熱氣和濃鬱的人情味。漁舟唱晚、農事耕作、市井交易，這些鮮活的場景，讓我看到瞭吳江人民的生活狀態和精神世界。還有一些文人雅士的畫作，筆墨間流露齣的是一種超脫塵世的淡泊與情趣，讓人在喧囂的現代社會中尋得一絲寜靜。這本書讓我不僅僅是看畫，更是體驗和感受，是一種非常深刻的文化浸潤。