國畫書籍 新版曾剛寫生選 畫樹木 畫雲水 畫山石套裝4冊 中國畫名傢技法 福建美術齣版社 正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539334868

商品編碼：29659510376

開本：12開

齣版時間：2016-04-02

宋代山水畫大傢董源、巨然繪畫技法精粹 內容提要： 本書深度剖析瞭五代至北宋早期山水畫的開創性巨匠——董源與巨然的繪畫藝術與技法體係。作為江南畫派的奠基人，董源以其“石如摺角 পাথর，勢如山崩”的獨特筆墨，開創瞭渾厚溫潤、氣勢磅礴的山水畫風；巨然則在繼承董源的基礎上，更注重“如在江渚，如臨江漢”的平遠意境和對雲煙變幻的精準捕捉。全書係統梳理瞭兩位大師的生平、理論貢獻及其對後世的深遠影響，並以詳盡的圖例解析其“披麻皴”、“芝麻皴”等核心皴法，以及暈染、點苔的運用，旨在為學習中國山水畫的研習者提供一套紮實、係統的早期經典範本。 第一章 晚唐五代：山水畫由工整至寫意的轉摺 本章首先迴顧瞭唐代李思訓、李昭道“金碧山水”的輝煌與局限，為理解董源、巨然的革新奠定基礎。重點闡述瞭五代時期社會動蕩背景下，畫傢對自然體驗的深化，以及對筆墨自身語言探索的轉嚮。介紹瞭荊浩、關仝等北方山水畫傢的雄強風格，並著重鋪陳江南地區，特彆是南唐金陵地區所孕育齣的溫潤、內斂的藝術土壤。分析瞭董源和巨然在南唐宮廷中，如何從傳統的界畫程式中解放齣來，轉而追求對江南丘陵地貌的真實感受與文人意趣的錶達。 第二章 董源：江南大地之魂與“披麻皴”的創立 董源，被譽為“江南山水之祖”。本章聚焦於其藝術風格的核心構成： 2.1 渾厚為宗：對土石質感的獨特處理 詳述董源對南方丘陵的觀察，其山體多呈平緩、圓潤之態，少有北方山水的險峻。重點解析其用墨，多采用淡墨層層積染，使山石呈現齣濕潤、蒼茫的“土石感”，極少使用硬朗的乾筆。 2.2 核心技法——“董源體”披麻皴的結構與運用 本書將“披麻皴”的結構拆解為三個層次進行講解： 形態分析： 分析其筆觸的走嚮，多以中鋒長皴為主，如散開的麻綫或飄揚的絲帶，不求形似，而求其“氣”與“勢”。 墨法變化： 區分濃墨破墨皴與淡墨暈染皴，闡釋其如何通過水分控製，營造齣煙靄迷濛、氣韻生動的效果。 點苔的精髓： 深入剖析董源標誌性的點苔技法——點苔不僅是增加細節，更是賦予山體生命力的關鍵。研究其點苔形態多變，有散點、聚點，或以焦墨點齣苔蘚的濕潤感。 2.3 代錶作的深度解讀：《寒林平野圖》與《夏景山口待渡圖》 選取兩幅關鍵作品，結閤高清局部圖，對董源山水畫中的樹法（如鬆、雜樹的畫法）及水麵的處理方式進行步驟還原與技法歸納。 第三章 巨然：雲煙變幻中的“平遠”意境 巨然，董源的弟子，繼承瞭江南畫派的溫潤基調，但在筆墨語言上形成瞭自己獨特的麵貌，尤擅長錶現雲霧繚繞的濕潤氣氛。 3.1 煙巒疊嶂與“芝麻皴”的生成 巨然的皴法常被描述為“芝麻皴”或細密的“披麻皴”，其特點在於筆觸更為細碎、短促，點染密集，以錶現雲氣彌漫、岩石隱現的景象。本書將巨然的筆法定位為“以皴寫霧，以染塑形”。 3.2 空間處理的創新：平遠法的極緻運用 分析巨然如何通過樹木、水麵的疏密變化和前景、中景、遠景的層次遞進，構建齣深遠的平遠空間。重點探討其對“留白”的運用，即如何巧妙地利用空白來暗示水汽、雲霧的流動性，使畫麵富有呼吸感。 3.3 樹法與水法的精研 對比巨然與董源在畫樹上的差異，巨然的樹木枝乾多用濕潤的筆法，樹葉多以墨團點齣，強調濕潤而非遒勁。在水法上，其水麵處理常與遠山融為一體，更顯空靈。 第四章 筆墨技法係統梳理與臨摹指導 本章將董源和巨然的技法進行橫嚮對比，並提供實用的臨摹指導。 4.1 核心皴法的係統比較與辨析 以圖錶形式對比“披麻皴”與“芝麻皴”在筆鋒、力度、墨色、覆蓋率上的差異，明確指齣兩者如何服務於畫傢各自想要錶達的自然麵貌（董源偏重結構，巨然偏重氣氛）。 4.2 設色與暈染的層次 詳述早期山水畫中墨色的運用，包括破墨法、積墨法在錶現山體厚度上的作用。特彆講解如何運用淡赭石、花青進行罩染，以達到董巨一派特有的“古淡天真”的色彩氛圍。 4.3 樹木、坡陀、水岸的組閤範式 精選數十個經典局部範例，從“點、皴、擦、染”四個維度，拆解畫中樹木（如鬆針的畫法、雜樹的用筆）、坡陀的過渡、水岸的處理，指導學習者如何將單項技法有機地組織到整體的山水布局之中，避免技法堆砌，達到“一筆生動”的境界。 第四章 曆史地位與學術傳承 總結董源、巨然對後世畫壇的決定性影響，他們奠定瞭中國山水畫的文人畫體係，特彆是對元代的“四大傢”（黃公望、倪瓚等）的筆墨語言産生瞭不可磨滅的啓示作用。本書強調研習此二傢，是進入中國傳統山水畫核心精神的必經之路。 本書特色： 技法聚焦： 完全脫離理論空談，所有分析均以可操作的筆墨技巧為核心。 圖例豐富： 選取大量宋元人鑒藏之精品局部放大，清晰展示筆觸走嚮。 脈絡清晰： 將江南畫派的源頭進行瞭係統的梳理，幫助學習者避免混淆不同風格的早期山水作品。 適用對象： 有一定國畫基礎的進階學習者、中國美術史專業學生、渴望掌握傳統山水畫核心皴法和筆墨精神的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我一直癡迷於國畫中那股“氣韻生動”的魅力，特彆是對於如何將自然景物中的“形”和“神”融為一體，我總是感到睏惑。直到我看到瞭曾剛先生的畫作，纔豁然開朗。他對於山石的刻畫，並非簡單的描摹，而是通過對山體結構和紋理的深入理解，用獨特的筆墨語言將其重新解讀，賦予瞭山石生命與靈魂。他的雲水畫，更是將“勢”與“韻”完美結閤，時而如龍騰虎躍，氣勢磅礴，時而又如行雲流水，清雅脫俗，充滿瞭無窮的想象空間。更讓我贊嘆的是他對樹木的描繪，不僅僅是枝繁葉茂，更是能夠通過對樹根、樹乾、樹葉的精細刻畫，展現齣樹木頑強的生命力和它們與自然環境的和諧統一。這套寫生選，簡直就是一本活生生的教科書，讓我看到瞭國畫大師是如何從自然中汲取靈感，又如何將這些靈感轉化為筆墨的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的山水畫情有獨鍾，尤其是那些能夠描繪齣山巒疊嶂、雲霧繚繞、流水潺潺的畫作，總能讓我心生嚮往，仿佛置身於那片寜靜緻遠的自然之中。最近，我偶然間翻閱瞭一位名叫曾剛的畫傢作品集，那筆墨間的功力，著實讓我眼前一亮。他的山石勾勒，綫條老辣而又不失靈動，仿佛能夠觸摸到岩石的粗糙質感；雲水的描繪，更是虛實相生，既有飛流直下的磅礴氣勢，又不乏涓涓細流的細膩溫柔，讓人感受到大自然的無限生機。我尤其喜歡他畫的樹木，無論是蒼勁的古鬆，還是秀逸的山林，都充滿瞭生命力，每一筆都仿佛在訴說著樹木的成長故事。這次的新版寫生選，簡直是我的福音，讓我得以近距離地學習和欣賞大師的筆法，汲取其中的營養。我迫不及待地想將這些技法融入到自己的創作中，希望能有朝一日也能畫齣這樣意境深遠的國畫。

評分☆☆☆☆☆

讀曾剛先生的畫，總能感受到一種古樸而又生動的氣息。他畫的山石，不像有些畫傢那樣隻是簡單地堆砌，而是能夠通過對皴法的巧妙運用，展現齣山巒的肌理和層次感，仿佛一塊塊經過歲月打磨的頑石，透著曆史的沉澱。而他畫的雲水，更是妙不可言，時而如輕紗籠罩，朦朧中帶著詩意；時而又如奔雷挾電，激蕩著生命的活力。特彆是他畫的那些水流，無論是溪澗的潺潺，還是江河的浩蕩，都充滿瞭動態的美感，讓人能夠聽到那流淌的聲音。在樹木的描繪上，他同樣功力深厚，無論是挺拔的鬆柏，還是婀娜的柳枝，都充滿瞭生命的張力，仿佛在風中搖曳，生機勃勃。這套寫生選，簡直就像一本行走的國畫教程，讓我這個初學者也能從中受益匪淺，對國畫的理解又上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

這次有幸入手瞭這套曾剛先生的國畫寫生選，真的是讓我驚喜連連。一直以來，我都覺得中國畫的山水畫，尤其是山石、雲水的描繪，是其中的精華所在，也是最考驗畫傢功力的地方。曾剛先生在這方麵無疑是大傢。他畫的山石，有著一種沉穩而厚重的力量，綫條的運用既有力度又不失變化，仿佛能夠感覺到大地的脈搏。而他對雲水的處理，更是讓人拍案叫絕，通過墨色的濃淡乾濕，將雲霧的縹緲和水的靈動展現得淋灕盡緻，仿佛真的能感受到風吹過雲海，水滴落在石頭上的聲音。再說到樹木，他筆下的樹木，無論是形態還是神韻，都充滿瞭自然的野趣，仿佛是從山野中生長齣來的一般，充滿瞭生命力。這套畫集，對於我這樣想要深入學習國畫的愛好者來說，無疑是一份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

每當我感到創作枯竭的時候，我總喜歡翻閱一些大師的寫生作品，從中汲取靈感，也反思自己的不足。曾剛先生的這套新版寫生選，恰好滿足瞭我的需求。他對於山石的描繪，有一種“寫”的意味，不是刻闆的臨摹，而是將自己的感悟融入筆端，使得每一塊山石都充滿瞭獨特的個性。而他畫的雲水，則更加注重意境的營造，通過巧妙的構圖和墨色的變化，營造齣一種空靈而又深邃的氛圍，讓人心生無限遐想。最讓我感動的是他畫的樹木，每一筆都充滿瞭生命的熱情，無論是老樹的盤根錯節，還是新芽的嫩綠欲滴，都展現瞭自然的蓬勃生機。這套畫集，不僅僅是技法的展示，更是一種精神的傳承，讓我感受到瞭國畫藝術的博大精深。