滿58包郵 二十一世紀國畫大傢：吳山明 9787539486260 傅根洪 湖北美術齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅根洪 著

圖書標籤:

• 國畫
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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539486260

商品編碼：29658930218

包裝：精裝

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：二十一世紀國畫大傢：吳山明

定價：68.00元

作者：傅根洪

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787539486260

字數：

頁碼：249

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《二十一世紀國畫大傢：吳山明》對畫傢吳山明先生的生平及學藝經曆進行瞭全麵的整理和剖析，匯集瞭吳山明先生從兒至今的照片資料，不同階段的繪畫作品以其傳記性文字等內容，非常詳細地記述瞭畫傢吳山明先生藝術輝煌的一生。

目錄

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章 畫鄉少年
第二章 美院學子
第三章 青年翹楚
第四章 浙派中竪
第五章 壯年變法
第六章 三上北京
第七章 桃李滿園
第八章 觸類旁通
藝術年錶
後記一條流嚮春天的河

作者介紹

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文摘

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《二十一世紀國畫大傢：吳山明》：
　　《新野散集》中的吳醒耶簡介這樣寫道：
　　1903年8月生，浙江浦江人，大學文化程度。民革成員。上海大學中文係畢業，國民黨中央訓練團黨政班1期結業。曆任國民黨中宣部駐滬特派員，浙江省救國會常務理事，杭州《午報》主筆，浙江慶元縣縣長、青田縣縣長等職，1946年憤而退齣國民黨。中華人民共和國成立後在華東革命大學政治研究院期畢業，曾參加皖北阜陽土地改革，後成為安徽省革命殘廢軍人速成中學省級教師。後任浙江省文史研究館館員，1988年1月起又任浙江省人民參事。
　　聰慧敏銳之人，必能較早感知時事之變化，政局之變革。學生時代的吳醒耶，沒有“兩耳不聞窗外事，一心隻讀聖賢書”，而是大量閱讀進步刊物，積極參加。
　　吳醒耶原名聲鷗，1919年，他以優異成績考入浙江省立金華第七中學，走齣山區，使他廣識博聞，茅塞頓開。尤其是讀瞭陳獨秀、李大釗和魯迅先生等人的文章後，民主政治和民族自治的觀念在他腦中深深紮瞭根，他自感眼明瞭，腦清瞭，遂把名字改成“醒耶”。在金華讀書期間，因當瞭的“頭目”，被校方開除。之後隻得赴杭讀書，先去“私立安定中學”，後又考入“省立中學高中部師範科”（校長為金華籍史學傢和教育傢何炳鬆）。
　　剛進“私立安定中學”，因對某一問題意見不同，吳醒耶就和一位高年級“以長於作文聞名全校的同學”打瞭一場“筆仗”，轟動全校。同年，他又在全校辯論會中戰勝高年級同學取得優勝，從而為全校師生所矚目。
　　1925年，吳醒耶在“省立一中”畢業的那個學期，正是上海發生“五卅慘案”、全國各地紛紛罷工罷課以聲援上海人民反帝鬥爭之時，激於義憤，吳醒耶發動全杭州各中等以上學校的學生，成立瞭“杭州中等以上學校學生‘五卅慘案’後援會”。作為省立一中的學生代錶，吳醒耶被推選為學生後援會主席和次日杭州各界群眾大會的臨時主席、的總指揮。不久“後援會”改組恢復為“杭州學生聯閤會”，他仍被推選為主席。後因操勞過度以緻吐血，纔不得已辭職。
　　熱心國事始終是青年吳醒耶的主基調。
　　1932年，“一·二八”淞滬抗日戰爭爆發（淞滬抗戰，指1932年1月28日至3月3日，中國軍隊抗擊侵華日軍進犯上海的作戰），杭州一群愛國人士發動成立瞭“浙江各界救國會”，為聲援十九路軍的抗日英勇鬥爭和加強抗日宣傳，還決定在杭州創辦《午報》。當時，吳醒耶為“中央通訊社”的特派駐杭通訊員，被推定兼任該報主筆。滿懷抗日激情，青年吳醒耶奮筆疾書，由於發錶瞭一係列言辭激烈的社論，《午報》誕生不滿10天，就被浙江省保安處以言論過激的罪名查封。
　　組織過、當過報紙主筆的吳醒耶，還有著當官的經曆，先後在慶元、青田當縣長。
　　抗日戰爭期間，1943年鞦至1945年春，約一年半時間，吳醒耶為慶元縣縣長。
　　因看不慣同事的“黨棍”做派，吳醒耶當縣長時，慶元黨、政關係緊張，“黨政雙方的主要負責人之間談不上有任何私人交誼”。
　　就自己的職責與能力範圍之內，在慶元，吳醒耶把興學、禁賭和破除迷信三件事作為自己的工作目標。
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序言

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翰墨丹青話吳山：二十世紀至今中國畫壇的傳承與創新 圖書簡介 本書旨在深入探討二十世紀以來中國畫壇的發展脈絡，特彆是那些以深厚傳統功力為基石，銳意開拓時代精神的藝術大傢。我們聚焦於那些在傳統水墨語言的繼承與變革中，展現齣獨特風貌和學術高度的傑齣代錶人物，展現他們如何在新舊交替的時代背景下，堅守藝術理想，並為當代中國畫的語言體係注入新的活力。 本書將從多個維度剖析中國畫的當代境遇，探討傳統筆墨精神在現代語境下的重塑與延續。這不僅僅是一本關於個彆畫傢的作品選集，更是一部對近百年中國藝術思潮、地域流派影響以及學院教育體係變遷的綜閤考察。 --- 第一章：時代洪流中的筆墨堅守者 二十世紀，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化，傳統文化與西方思潮的碰撞，對中國畫的生存空間構成瞭前所未有的挑戰。這一時期的畫傢們麵臨著“何以為國畫”、“如何立足當下”的根本性命題。本書第一部分將梳理這一背景下，幾位重要的“承上啓下”的人物群像。 一、 嶺南畫派的地域文化意蘊 重點考察嶺南畫派如何以其“摺衷、融閤”的藝術主張，在吸納西方寫實光影與造型能力的同時，保持瞭中國畫“氣韻生動”的內核。我們將分析他們如何將地域氣候、花卉草木的生動性融入筆墨，形成既富於南國情調又具現代視覺衝擊力的畫風。這部分將著重探討： 光影的處理與水墨的實驗： 傳統水墨在錶現厚重感和體積感時遇到的局限，以及嶺南諸傢如何通過墨色的微妙變化和暈染技法來模擬自然光綫。 “意”與“形”的平衡： 在寫實傾嚮加強的時代，如何避免落入純粹的具象描繪，確保作品依然具備文人畫的“意在筆先”的哲學高度。 二、 北方山水的雄渾與氣象 與南方的秀潤相對，北方畫派的探索則側重於宏大敘事和磅礴氣勢的錶達。本書將探討以北方山水畫為代錶的藝術傢們，如何將傳統皴法推嚮極緻，並試圖以巨大的尺幅和強烈的對比，營造齣一種反映國傢麵貌與時代精神的“大山大水”。 皴法的再創造： 分析如斧劈皴、披麻皴等傳統技法的當代演變，它們如何從描繪具體山石結構轉變為抒發內在力量的符號。 墨色的層次與厚度： 探討在黑白灰的有限色階中，如何通過墨分五色的細膩控製，錶現齣北方山脈的蒼茫、厚重與生命力。 --- 第二章：從傳統範式到個人語言的構建 本書的第二部分，聚焦於那些在既定的藝術範式內部，通過個人的學養和心性，最終突破藩籬，形成獨特筆墨“簽名”的藝術傢群體。他們的成功在於對傳統的消化而非簡單的模仿。 一、 人物畫的現代轉型 中國畫人物畫在近百年中經曆瞭最劇烈的變革，傳統仕女、高士的題材逐漸讓位於對當代社會人物的關注。 寫意精神與生活現實的融閤： 考察如何將傳統白描的精準性與寫意畫的概括性相結閤，以捕捉現代人物的動態和心理狀態。 “氣韻生動”的當代詮釋： 分析當代人物畫傢如何通過眼神、肢體語言的刻畫，賦予作品超越時代背景的人文關懷和精神深度。 二、 花鳥畫的哲思與裝飾性探索 花鳥畫一嚮被視為最能體現畫傢性情和生活情趣的畫科。本書將探討： “詩、書、畫、印”的整體性： 在當代，書法和題款如何更緊密地融入畫麵結構，成為不可分割的審美元素。 從寫生到寫意的心路： 分析畫傢如何通過對一花一草的細緻觀察，升華齣關於生命、時間、自然哲學的抽象思考，而非僅僅停留在物象的描摹。例如，如何用極簡的筆墨錶現竹子的風骨，或用濃墨錶現梅花的傲雪精神。 --- 第三章：學院派與民間藝術的相互滋養 中國畫的當代發展離不開兩大力量的相互作用：自上而下的學院體係培養，以及自下而上的民間藝術的生命力。 一、 學院體係的貢獻與挑戰 二十世紀以來，中國畫的教育體係逐步建立，標準化的技法訓練對保證中國畫的傳承起到瞭至關重要的作用。 古典範式的係統性重建： 考察從古代經典作品中提煉齣的教學方法，如何在當代得以係統化和普及化。 學術規範對創新的製約： 分析學院體係在強調基礎功的同時，可能對某些大膽的、非傳統的藝術探索帶來的潛在束縛。 二、 民間藝術的生命力滲透 本書將關注民間年畫、壁畫、地方戲麯中的造型元素，如何通過某些藝術傢的引入，為程式化的文人畫體係注入瞭強勁的生命力和更貼近大眾的審美趣味。這種“雅”與“俗”的對話，極大地豐富瞭當代中國畫的視覺語言。 --- 第四章：筆墨當隨時代——當代水墨的未來走嚮 本書的收官部分，展望中國畫的未來趨勢，特彆是對新一代藝術傢的激勵與啓示。 一、 媒材的拓展與傳統的堅守 當代畫傢在材料使用上更加自由，從傳統的紙絹到更多現代材料的嘗試。然而，真正的創新並非材料的堆砌，而在於能否在新的媒材中，依然能聽到傳統筆墨“金石氣”、“書捲氣”的迴響。 二、 國際視野下的身份構建 在全球化背景下，中國畫傢如何嚮世界闡述自身的文化身份？本書認為，成熟的當代中國畫傢，其作品的國際性不在於模仿西方抽象，而在於將中國文化深厚的哲學意蘊和獨特的視覺符號，以世界通行的審美語言進行有效傳達。 通過對上述各個方麵的詳盡梳理和分析，本書旨在為讀者構建一個立體的、多層次的中國畫發展圖景，理解前輩大傢們在時代變遷中，如何以其卓絕的藝術成就，確保瞭中華民族獨有的水墨藝術得以薪火相傳，並持續煥發生機。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《二十一世紀國畫大傢：吳山明》，最讓我印象深刻的是那種跨越時空的對話感。雖然書名中有“二十一世紀”，但吳山明先生的畫作卻根植於深厚的傳統，又帶著鮮明的時代烙印。他的筆下，既有古人的韻味，又不乏現代人的思考。那些仕女圖，與其說是描繪古裝人物，不如說是藉助古人的形態，來錶達當下女性的細膩情感與獨立精神。眼神的刻畫尤為傳神，即便不露麵，也能從眉宇間感受到人物的喜怒哀樂。而他的山水，則充滿瞭詩意與哲思，不是簡單的風景寫生，而是畫傢胸中丘壑的抒發。那種“虛實相生”的境界，讓人在欣賞畫麵的同時，也體味到中國傳統哲學思想的精髓。這本書的裝幀也很考究，紙張的質感，印刷的精美，都為這些藝術作品增色不少。它不僅僅是一本畫冊，更是一份文化傳承的載體，讓我們有機會近距離接觸到當代國畫大傢的作品，感受中國藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《二十一世紀國畫大傢：吳山明》，我首先被它濃厚的藝術氣息所吸引。書中的每一幅畫都像是經過精心挑選，無論是構圖的巧思，還是色彩的搭配，都展現瞭畫傢高超的藝術造詣。我一直對中國畫中的“意境”二字頗感興趣，而吳山明先生的作品正是“意境”的絕佳詮釋。他的山水畫，不是簡單的筆墨堆砌，而是將觀者的情感融入其中，讓人在畫中看到自己，聽到自己的心聲。那些留白的處理，更是妙不可言，賦予瞭畫麵無限的想象空間。而他的人物畫，尤其是對動態的把握，更是令人驚嘆。寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的精氣神，仿佛畫中人下一秒就要動起來。這本書不僅是視覺的盛宴，更是一次心靈的旅行，讓我感受到瞭中國傳統藝術的獨特魅力，以及當代藝術傢在傳承與創新方麵的努力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《二十一世紀國畫大傢：吳山明》真是意外的驚喜，雖然封麵上的“滿58包郵”字樣讓我一開始覺得它可能隻是一本普通畫冊，但翻開後纔意識到，這背後蘊含的是對中國傳統藝術的深深敬意與現代創新的探索。吳山明先生的畫作，從構圖到筆墨，都透露齣一種沉靜而又充滿生命力的氣息。我尤其喜歡他對人物的刻畫，那種寥寥數筆勾勒齣的神態，不是簡單地描摹，而是對人物內心世界的捕捉，仿佛每個角色都有自己的故事，都在靜靜地訴說著。那些山水畫，更是一絕，不是程式化的“山”與“水”，而是他對自然萬物的感悟，是他在天地之間的遊走留痕。墨色的運用，濃淡乾濕，變化萬韆，如同在紙上彈奏齣瞭一麯無聲的交響樂。這本書不僅僅是展示畫作，更像是在引領讀者走進吳山明先生的藝術世界，去感受他那份對藝術的執著與熱愛，以及他對時代精神的理解與錶達。每一頁都像是一次與大師的對話，讓人在品味藝術的同時，也得到瞭心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《二十一世紀國畫大傢：吳山明》是一次令人愉悅的閱讀體驗。我一直覺得，好的藝術作品，能夠跨越語言和文化的障礙，直接觸動人的內心。吳山明先生的畫作正是如此。他的人物畫，不論是描繪古代的賢者，還是現代的生活場景，都充滿瞭人文關懷。那種眼神中的故事感，讓人久久不能忘懷。而他的山水畫，則展現瞭他對自然的敬畏與熱愛。那種“天人閤一”的境界，通過他的筆墨得到瞭完美的體現。書中的印刷質量非常高，色彩還原度很好，讓我仿佛置身於畫展現場。這本書讓我對中國畫有瞭更深的認識，也讓我看到瞭當代藝術傢在繼承傳統、融入時代方麵所做的努力。它不僅僅是一本書，更是一扇窗，讓我得以窺見中國藝術的璀璨與生機。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，這本《二十一世紀國畫大傢：吳山明》給予瞭我極大的精神滿足。這本書以一種非常接地氣的方式，將吳山明先生的藝術成就呈現齣來，讓我這個非科班齣身的人也能領略到國畫的魅力。我尤其喜歡書中對筆墨韻味的講解，雖然書中沒有直接闡述，但透過一幅幅畫作，我能感受到那種“筆墨當隨時代”的理念。吳山明先生的畫，既有傳統文人畫的雅緻，又不失現代社會的活力。他的花鳥畫，仿佛帶著自然的生機，每一片葉子，每一朵花，都栩栩如生，充滿瞭生命的張力。而他的人物畫，則展現瞭對人性的深刻洞察，那種眼神、錶情，都極具感染力。這本書讓我明白，國畫並非是遙不可及的象牙塔，而是可以與我們的生活息息相關的藝術形式。它在傳承中創新，在創新中發展，展現瞭中國藝術的生命力。